наоборот, открыты для восприятия: с радостью приветствуют они истинно новое, относятся к нему с пониманием и даже с восхищением. Именно эти свойства человеческой натуры позволяют проявиться критической интуиции.

Однажды при мне некий журналист сказал: «Бондон считает себя столь значительным музыкантом, что учит других композиторов и критикует их произведения. Он, наверное, ценит лишь свою музыку и наверняка мнит себя солью земли».

Это грубая несправедливость. Только горячая любовь к Музыке побуждает Бондона вставать на ее защиту каждый раз, когда ему кажется, что Музыку предают, оскверняют; каждый раз, когда вместо искренности художника он сталкивается с шарлатанством дельца.

Жак Бондон — художник солнечного таланта; он рядом с музыкантами, исповедующими эстетику Жизни, Радости, Света.

Перевела с французского И. Головинская

НАШИ ГОСТИ

«Бодра смяна»

В дни празднования 32-й годовщины Народной Республики Болгарии нашу страну посетил замечательный, известный во всем мире хоровой коллектив «Бодра смяна». Участники его выступали на многих торжественных заседаниях, посвященных славному юбилею Болгарии, в Москве и Ленинграде.

В феврале нынешнего года «Бодре смяне» тридцать лет. За этот период сложились его исполнительские традиции, сформировался творческий облик. В выступлениях хора поражает не только качество хорового звучания (о котором уже немало было написано в нашей прессе), но и огромный стилевой диапазон репертуара — от незатейливых массовых детских песен до сложных современных хоровых партитур. Искусство юных певцов пленяет также сочетанием детской непосредственности с подлинным профессионализмом.

Ниже публикуется состоявшаяся в дни пребывания хора в Москве беседа нашего корреспондента Т. Диденко с нынешним руководителем и главным дирижером «Бодры смяны» Лиляной Бочевой.

Л. Б. Основная идея, которой мы руководствуемся в работе с нашим хором, наиболее полно выражена в словах моего отца, основателя «Бодры смяны», Героя Социалистического Труда Болгарии Бончо Бочева: «Я верю в безграничные возможности детей!» Вся его музыкально-общественная деятельность была посвящена подтверждению этой веры на практике.

Корр. Опыт «Бодры смяны» еще раз доказывает, что юным исполнителям доступна интерпретация самой сложной музыки, в частности современной. Но, вероятно, существуют какие-то особенности процесса ее постижения детьми?

Л. Б. Прежде всего, знакомство с новой музыкой, с современными ее образцами начинается для наших хористов не сразу. Первые два года мы посвящаем обычно тому, что называем «отвыканием от вредных привычек», то есть приобретению правильных навыков хорового пения. Только на третьем году занятий в «Бодре смяне» ребята начинают слушать, а на четвертом году исполнять новые произведения.

Для изучения современной музыки, для более глубокого проникновения в смысл того или иного сочинения, мы часто пользуемся близкими и понятными аналогиями из сферы изобразительного искусства. Так, Вельо Тормис был весьма удивлен, когда узнал о том, что, разучивая отдельные номера из его «Осенних пейзажей», мы нередко обращались к творчеству... Чюрлёниса. Неповторимый колорит, настроение, образный строй его живописи помогали юным певцам ощутить особенности «северного» художественного мышления и лучше понять то, как надо петь музыку Тормиса. И нам было очень приятно, что наше исполнение понравилось автору, написавшему на партитуре «Осенних пейзажей»: «Спасибо за последний аккорд!» Это тот самый трудноисполнимый аккорд-кластер, который венчает собой один из номеров цикла. Другой пример: знакомство с произведениями современных армянских авторов сопровождалось демонстрацией ярких темпераментных картин М. Сарьяна.

Корр. Верно ли будет предположить, что основные Ваши творческие интересы сосредоточены в сфере современной музыки?

Л. Б. Это не совсем так. Действительно, мы считаем, что детям необходимо постоянно приобщаться к современному творчеству. Но немалое место в нашей работе занимает и классика, в том числе образцы хоровой культуры XVII−XVIII веков. Эти образцы вошли в наш репертуар с тех пор, как мы стали выступать с камерным ансамблем «Софийские солисты», которым руководит замечательный музыкант, дирижер, композитор В. Казанджиев. Наше совместное сотрудничество обогатило репертуар «Бодры смяны». Монтеверди, Гендель, Бах, Перголези — вот далеко не полный перечень композиторов, чьи сочинения вошли в наши программы. И теперь трудно сказать, что больше интересует и вдохновляет хористов — «Stabat mater» Перголези или пьесы Бартока и Кодая. Скорее всего, и то, и другое в равной степени.

Корр. Слушая Вашу программу, нельзя было не отметить, что «сердцевину» ее составляют произведения современных болгарских композиторов — детские и юношеские песни, прелестные а’сарреll’ные «акварели», оригинальные обработки народных песенных и танцевальных мелодий...

Л. Б. Да, одной из наших традиций стало постоянное обращение к творчеству таких авторов, как Т. Попов, Г. Димитров, Л. Пипков, Д. Петков, И. Димитров (он, кстати, преподает сольфеджио в «Бодре смяне» и, одновременно, руководит женским камерным хором), Е. Чешмеджиев, К. Кюркчийский, П. Ступель. Многие из них считают «Бодру смяну» своим соавтором и полагают, что сотрудничество с хором взаимно обогащает и композитора, и наших певцов.

Корр. Наблюдая за тем, как они искренне и непосредственно поют, как эмоционально переживают исполняемое, невольно задаешься вопросом — не ощущается ли в коллективе потребность как-то театрализовать свое пение, пластически выразить музыку?

Л. Б. Конечно, наши хористы, как и все дети вообще, не могут быть эмоционально пассивными исполнителями. И сейчас мы действительно начали готовить несколько сочинений, в которых есть элементы театрализации.

Корр. Не собираетесь ли Вы обогатить свой репертуар и с помощью древних пластов болгарского фольклора?

Л. Б. Нет, и прежде всего в силу тембровой специфики нашего хора. Поисками оригинальных образцов национальной песенной культуры, их расшифровками и исполнением занимаются у нас сейчас участники мужского хора «Иоанн Кукузель сладкогласный». Руководит этим коллективом бывшая хористка «Бодры смяны» Таня Христова.

Корр. Раз уж зашла речь о бывших участниках коллектива, расскажите, пожалуйста, о том, как обычно складывается в дальнейшем их судьба? Вероятно, благодаря высокому уровню занятий в хоре, многие из них продолжают затем музыкальное образование и становятся профессионалами?

Л. Б. Далеко не все. Мы, конечно, гордимся тем, чти именно питомцы «Бодры смяны» основали три самых лучших наших хора, что многие из хористов учатся в музыкальных училищах и консерватории, а некоторые уже выступают на оперной сцене у нас и за рубежом — в Вене, Берлине, Дрездене, Лейпциге, Ростоке, Цюрихе... Однако большая часть хористов не становится музыкантами-профессионалами, но любовь к музыке и преданность прекрасному хоровому музицированию, которому была посвящена их юность, они проносят через всю свою жизнь. Формирование художественного вкуса, приобщение к высокому искусству в столь молодом возрасте никогда не проходит для ребят бесследно. В том, с каким энтузиазмом они организовывают самодеятельные хоровые коллективы, занимаются на общественных началах музыкальной пропагандой, мы видим едва ли не основной смысл нашей деятельности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАШИ ГОСТИ

«Бодра смяна»

Содержание