— Струве первым ввел в Ленинградской консерватория курс научных основ игры на смычковых инструментах. Новая тогда отрасль музыковедения чрезвычайно заинтересовала меня. Захотелось углубить и дифференцировать ее. Начав в 1940 году вести этот курс в Московской консерватории, я в дальнейшем разработал программы курса истории и теории скрипичного и виолончельного искусства. Первое мое исследование (оно же стало темой кандидатской диссертации) связано было с творчеством Боккерини. Меня увлек XVIII век, век Просвещения. Увлечение оказалось прочным: одна из недавних моих книг посвящена жизни и творчеству Тартини. Другой «пласт» научных интересов связан с историей отечественного музыкального исполнительства от XVIII века до наших дней. Наряду с работами об исполнительстве, в частности о его эстетике, в моем творческом активе статьи о произведениях Мясковского, Глиэра, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского, Хренникова, Власова, Вайнберга и других советских композиторов. Ряд моих работ связан со славянскими музыкальными культурами, в частности с чешской музыкой (книги о Лаубе, Славике, Чешском квартете). Среди героев моих трудов Казальс, Изаи, Сигети, Марешаль.
— При всем многообразии Ваших интересов, в центре Вашего внимания вот уже четыре десятилетия наука об исполнительстве. Каковы ее перспективы, что, по Вашему мнению, откидает исследователей, посвящающих себя исполнительскому музыкознанию?
— Исполнительское музыкознание, по моему глубокому убеждению, требует от исследователя синтеза объективного познания и субъективного проникновения в тонкую, неуловимую порой сущность музыкального исполнительства. Писать так, чтобы за печатной строкой о музыке слышалась она сама, — непременное, хоти и не просто достижимое условие всякой музыковедческой работы. Но его тем более необходимо выполнять, когда речь ведется об интерпретации музыки. Каждый ведь слышит и интерпретирует ее по-своему. И если сегодня находятся еще сомневающиеся в том, наука ли исполнительское музыкознание, мне хочется ответить им со всей определенностью, на которую мне дает право многолетний опыт: да, наука, наука очень интересная и сложная, наука, которая требует очень многих способностей и умения, наука, в каждом проявлении своем хотя и выступающая с истинами относительными, но стремящаяся в перспективе приблизиться, насколько это возможно, к познанию истины абсолютной. Конечно, очень хорошо, если пишущий о музыкальном исполнительстве сам хотя бы какое-то время занимался практически исполнительством.
Мне представляется актуальной разработка семинаров, а может быть, и курсов по исполнительской критике. «Советская музыка» выступила недавно по этому поводу. Хотелось бы видеть более активный приток сил исследователей к темам, связанным с музыкальной культурой не только нашей страны, но и других стран социализма, как, например дирижерское исполнительство в ГДР, вокальное в Болгарии и Румынии, квартетное в Чехословакии. Я глубоко убежден в актуальности всякой темы, связанной с разработкой того или иного пласта мировой музыкальной культуры и ее важного звена — исполнительства с позиций марксистско-ленинской эстетики, советской музыковедческой науки.
— Но кроме того, годы накапливают и определенный опыт, систему работы с источниками, которых так не хватает зачастую молодым исполнителям. Не хотели бы Вы поделиться мыслями по этому поводу?
— Скажу прежде, что более сорока лет моя жизнь связана с Московской консерваторией, то есть с молодежью. Занятия педагогикой не только цементировали обе сферы моей деятельности — исполнительство и музыковедение. Они давали и дают мне постоянное ощущение эстафеты поколений. Что пожелать молодому исследователю? Главное — увлеченности своей темой. Затем — изучения возможно более широкого круга источников, прямых и косвенных. Ассоциации с услышанным, увиденным и прочитанным играют необычайно важную роль. Однако широту кругозора необходимо сочетать с разумным самоограничением во временных и тематических границах. И, конечно же, диссертация не должна быть первой пробой пера музыковеда, как иногда случается. Ею должен итожиться определенный этап его деятельности.
Исполнительское музыкознание может успешно развиваться лишь при преемственности школ, идей, замыслов. Мне особенно радостно было читать поэтому строки из недавнего постановления ЦК КПСС о работе с творческой молодежью. В свое время я сам многое получил от учителей и теперь всегда стараюсь передать собственный опыт и знания молодым. Сегодня я с интересом слежу за работами В. Григорьева, Ю. Дварионаса, Д. Колбина, Б. Котлярова, В. Рабея, А. Хайрутдинова и многих других, писавших под моим руководством и защитивших диссертации. Всегдашнее мое стремление — не отстать от них, но это подчас бывает непросто...
— Какие рукописи лежат сегодня на Вашем письменном столе? Каковы темы ближайших Ваших исследований?
— Недавно мною завершена работа над очередным, четвертым томом «Истории виолончельного искусства». Он посвящен зарубежному виолончельному искусству XIX−XX веков. Среди начатых работ сравнительный анализ исполнительских воплощений квартета Сметаны «Из моей жизни», статьи о жизни музыкальных образов в исполнительском процессе, об общности смычковых инструментов славянских народов. Готовлю к печати переписку Брандукова, а также последний том «Истории виолончельного искусства», посвященный советской виолончельной школе и школам других социалистических стран. Кроме того, жизнь постоянно подсказывает все новые темы. Работы, как видите, немало. Хочется надеяться, что все это удастся выполнить.
Беседу вел В. Юзефович
ФЕВРАЛЬ
В ЭТОМ МЕСЯЦЕ ИСПОЛНЯЕТСЯ
Поздравляем с юбилеем!
...70 лет музыковеду, композитору, заслуженному деятелю искусств Татарской АССР Юрию Васильевичу Виноградову.
...60 лет композитору, народному артисту Молдавской ССР Дмитрию Ефимовичу Георгицэ.
...50 лет композитору, заслуженному деятелю искусств Молдавской ССР Семену Васильевичу Лунгулу.
...50 лет музыковеду, доктору искусствоведения, профессору Ивану Федоровичу Ляшенко.

Во Всесоюзном Доме композиторов впервые прозвучала новая опера Г. Фрида «Письма Ван Гога». Поет С. Яковенко в сопровождении инструментального ансамбля под управлением Ю. Николаевского
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Спасибо, солдат!» 4
- Любить талантливых людей! 10
- Композитор в пути 17
- Слушая Владимира Спивакова 23
- Правдиво запечатлеть мир 29
- На нашу анкету отвечают 32
- На авторских концертах Д. Кабалевского 42
- Четвертый раз в Москве 45
- Отмечая 70-летие Дмитрия Дмитриевича Шостаковича 56
- Великий артист современности 64
- Счастливое триединство 67
- Свидетельство творческого роста 69
- Три встречи с искусством друзей 70
- На концерте клавесинистки 72
- В четыре руки и на двух роялях 74
- «Чтобы учиться было радостно...» 77
- «Исполнение требует глубоких размышлений...» 82
- Выдающийся русский певец 88
- Из воспоминаний 94
- Что такое подголосок 97
- Коротко о книгах 102
- Об одном адресате Чайковского 107
- Нужна большая точность 108
- Трагическая тарантелла 109
- На фестивале «Копривщица-76» 112
- Молодые исполнители Словакии 115
- IV Международная музыкальная Трибуна стран Азии 116
- «Самое живое из всех искусств» 121
- «Бодра смяна» 125
- Грейс Мелция Бамбри 127
- Здесь готовят военных музыкантов 130
- На юбилейных вечерах... 132
- В гостях у Л. С. Гинзбурга 134
- Военных музыкантов коллектив 137
- Народный оперный 138
- Мы помним его таким 140