Выпуск № 2 (459) | 1977 - страница 19

академического хора и симфонического оркестра. Во втором такого материала по существу нет. Напомню, что в качестве литературной основы использованы воспоминания о Ленине различных людей. Исполнители — академический хор, симфонический оркестр и специфический «народный голос». Опять-таки оба сочинения близки к фольклору, хотя сам подход к нему и его трактовка авторами совершенно различны. Каждое сочинение грандиозно по воплощению, значительно, и каждое — своеобразная веха в развитии советской музыки.

Словом, главное — каково обращение с фольклором — убедительное, естественное, талантливое или неорганичное, искусственное. Последним, как ни странно, чаще страдают сочинения, написанные для оркестров народных инструментов, — различные увертюры, фантазии на народные темы, всевозможные попурри.

Существен, на мой взгляд, вопрос привлечения музыкантов к собиранию фольклора. Мы призваны глубоко изучать его и хранить для будущих поколений. В постановлении ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью» подчеркивается необходимость длительных творческих командировок. Думается, такими командировками должны стать для композитора и фольклорные экспедиции. Без длительного и регулярного общения с народным творчеством невозможно его настоящее освоение. Фольклор (в его широком понимании) не умирает, но он постоянно видоизменяется, уходят в глубь веков более древние пласты, на смену появляются новые, современные. Фольклор — наша ценность, национальное достояние, и относиться к нему надо бережно.

У меня до сих пор не иссякли воспоминания и яркие впечатления от фольклорных экспедиций, в которых я участвовала в студенческие годы, от встреч с исполнителями, от живого звучания народных песен. Наверное, поэтому как-то само собой получается так, что во многих моих сочинениях, особенно вокальных, в той или иной степени отражаются эти впечатления — в мелодике, в ладовости, в манере исполнения, во всем том, что делает музыку, как мне кажется, близкой к народным истокам. В вокально-фортепианных картинах «Перепевки-переплясы», симфонической сюите «Из русских сказок», опере «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», Концерте для фортепиано с оркестром я — может быть, неосознанно — стремилась достичь соприкосновения любимым мной миром фольклора, хотя я не использую подлинных народных мелодий, кроме тех случаев, когда таковая задача специально стоит передо мной, например в обработках. Впрочем, иногда я задаюсь целью написать что-то в «народном ключе». Так, вокальный цикл «Семь русских текстов» для голоса solo предназначен для исполнения в народной манере. Насколько этот опыт сознательного сближения с фольклорным первоисточником удачен и перспективен, не мне судить. На одном из исполнений этого цикла мне довелось услышать от сидящих в зале реплику, что это не самостоятельное сочинение, а просто цитированные народные мелодии, даже без обработки. На самом же деле в цикле нет ни одной народной мелодии, вся музыка сочинена автором.

Молодым композиторам необходимо участвовать и в создании народных вокально-инструментальных ансамблей, помогать им формировать концертные программы, в которых звучали бы не псевдонародные, а подлинно народные песни, наигрыши и обряды. Народные коллективы, на мой взгляд, должны привлекать композитора не как автора «сочинений» в ложнорусском духе, или даже в духе национальной эстрады (я имею в виду такие ансамбли, как «Песняры», «Самоцветы»), а как знающего, тонкого фольклориста, сохраняющего песню в первозданном виде, как помощника в ее «расчистке», например, от преувеличения или искажения чистого стиля, ложной манеры народного исполнения, от всего наносного.

Очень интересную работу проводит Экспериментальный ансамбль народной музыки, руководимый Д. Покровским. Хотелось бы чтобы подобный опыт не был единичным. Ведь такие ансамбли молено создать, например, при Хоре русской песни Всесоюзного радио, Хоре имени Пятницкого или при любом другом народном коллективе и, конечно, в музыкальных училищах и вузах, где есть народные отделения.

Позволю себе высказать еще одно предложение: в связи с теми мероприятиями, о которых говорится в постановлении ЦК КПСС, предусматривающими «подготовку специалистов в области культуры в соответствии с потребностями страны» (в том пункте, где идет речь о создании учебных театров, оперных студий). Мечтаю о создании фольклорного театра, куда были бы приглашены народные певцы, сказители, сохранившие особенности того или иного диалекта. В свое время такие опыты проводил В. Захаров, ставивший народные драмы. Мне кажется, создание подобного театра открыло бы новые перспективы для композиторов, активно работающих над освоением фольклора. Разу-

меется, они и должны стимулировать своим творчеством появление такого театра.

В заключение хочу еще раз выразить уверенность в том, что художник должен быть национален. Если его сочинения национально характерны, то они быстрее понимаются и дольше живут в сознании и памяти народа.

Р. Саркисян

Ереван

Несомненно, в творческом освоении народных истоков молодыми авторами достигнуто многое. Можно назвать целый ряд сочинений, в которых очень интересно, своеобразно и органично преломляются характерные интонации, обороты, ладовые и ритмические особенности фольклора. Тем не менее, как мне кажется, наше сегодняшнее понимание его потенциальных возможностей (это свое наблюдение я адресую прежде всего своим коллегам, молодым армянским композиторам) все же недостаточно глубоко. Вот почему нередки еще в нашей практике скороспелые опусы, лишенные живого дыхания. А между тем композитору кажется, что он нашел нечто значительное! Примитивный архаизм, как и вымученная «симфонизация» народной песни никого не могут сегодня удовлетворять. Нужны смелые и, не побоюсь сказать, даже, может быть, в какой-то мере «экстравагантные» решения, но — во всех случаях — вытекающие из самой специфики фольклорного материала. Вспомним невероятные ритмические разработки Стравинского! Ведь он «извлек» их из фольклорных источников. Но повторяться нельзя. Использование подобного ритма в сотнях подражательных партитур, как мне представляется, есть пример нетворческого отношения и к фольклору и к Стравинскому.

Не секрет, что проблема взаимоотношений композитора и аудитории — источник бурных споров, а зачастую и неожиданных открытий. Проблема эта подвергнута солидным социологическим исследованиям. Испробованы также некоторые формы непосредственного сотрудничества автора и слушателей. Однако, мне думается, взаимоотношения композитора и публики, как и прежде, предполагают высокую духовную культуру последней. Не забудем, что речь идет об искусстве! С другой стороны, не может быть оправдания и композитору, создавшему сочинение, лишенное значительной идеи, страдающее отсутствием профессионализма. Активное неприятие слушателем подлинно яркой новой музыки (вспомним ставшие классическими примеры: провал «Кармен», «Весны священной» или скандал со «Скифской сюитой») ныне вряд ли возможно. Но встречается пассивное приятие аудиторией современных сочинений, другими словами, — равнодушие. Не приходится сомневаться, что пути решения этой проблемы связаны с широкой воспитательной работой, начиная со школы. Известно, что формы ее могут быть самыми разными. За последнее время особое место в ряду средств массовой коммуникации заняло телевидение — один из действенных каналов пропаганды. Именно в силу его популярности здесь особо необходимы строгий отбор, контроль, учет возможностей телевидения и запросов той огромной армии зрителей, которой адресована данная передача, скажем интервью с композитором или премьера его квартета. Не забудем, что, включая телевизор, каждый зритель-слушатель внутренне ожидает как бы открытия с голубого экрана.

И наконец, последнее — о понимании современной тематики. Отрадно, что молодые композиторы не только ведут поиски в сфере выразительных средств, но и стремятся решать идейно-художественные задачи, диктуемые современностью. Конечно, на этом пути возникает немало трудностей. Преодоление этих трудностей определяется и масштабом дарования того или иного автора, и главным образом — уровнем его мастерства, способностью откликнуться на самые злободневные проблемы, которые ставит перед ним жизнь. К сожалению, среди произведений молодых композиторов еще мало работ, подлинно созвучных нашей эпохе. Нередко молодые авторы обращаются к седой древности (средневековье, античная культура), причем зачастую задача создания подобных произведений оказывается им не по плечу. Давайте будем строгими. Воображаемый балет, скажем «Эсхил», или оратория «Антигона» явно получатся «вымученными», коль скоро автор не в состоянии придать старинному сюжету остросовременное звучание, не может до конца осознать глубину замысла литературного первоисточника, осуществить по-настоящему захватывающую работу. Дело здесь не только в даровании, но в необходимости огромного опыта по обобщению жизненных явлений. Иногда подобные сочинения пишутся за считанные недели! Естественно, что и доверие к таким опусам оказывается минимальным.

Еще бóльшую тревогу вызывают те сочинения, в которых молодые авторы, обращаясь

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Саркисян

Содержание