пальцах с выгнутой спиной, совсем иначе держать руки, показала иной принцип вращения. Просто присутствие Семеновой на сцене заставляло смотреть только на нее; она владела даром гипнотического воздействия на зрителей.

Элегантность и царственность были во всем ее облике. Шаляпин говорил: «Играя нищего, — играй короля». Семенова на сцене всегда была королевой.

Ее дебют в Ленинграде в 1925 году вызвал бурю, о которой говорят и сейчас. С появлением Семеновой некоторым ведущим балеринам пришлось уйти со сцены, так как выдержать сравнения не было возможности.

Как у всех больших артистов, у нее появилось много подражателей. Но дотянуться до нее никто не смог.

О балерине Марине Семеновой трудно говорить коротко, так как сказать надо очень и очень много. В маленькой статье это невозможно. Но нужно сказать, что она была великой Балериной, единственной в своем роде и во многом непревзойденной и по сей день.

Не всякая хорошая балерина может быть педагогом. Семенова-педагог, Семенова-репетитор в равной степени изумительны. Хочу подчеркнуть, что это не одно и то же и не всем удается сочетать и то, и другое. Семеновой это удается в равной степени. Для нее нет секретов в искусстве хореографии. Она знает все.

Да, я являлась раньше, являюсь теперь ее страстной поклоннице!! Я в числе ее многочисленных и восхищенных почитателей. Я преклоняюсь перед ее великим талантом.

М. Плисецкая

14 февраля 1975 года

Юбилей народного артиста

Имя народного артиста СССР Павла Герасимовича Лисициана широко известно в нашей стране и далеко за ее пределами. 35 лет он отдал служению оперному искусству, 25 лет из которых на сцене Большого театра. <…>

35 лет… Какая большая и красивая творческая жизнь стоит за этими цифрами, сколько ярких партий и спектаклей, серьёзных концертных программ!

Первое публичное выступление П. Лисициана состоялось в 11-летнем возрасте на сцене Владикавказского драматического театра в концерте армянской музыки, где он пел народную песню «Водонос».

Мальчик пел в детском хоре, учился игре на виолончели, и куда бы потом ни бросала судьба П. Лисициана — на строительство гидростанции, или на завод, — его нигде и никогда не оставляла любовь к искусству.

Сцена из спектакля «Аида».
Амонасро — П. Лисициан

В 1930 году способного юношу послали учиться пению в Ленинград. Свою первую оперную партию П. Лисициан исполнил в Ленинградском молодежном оперном театре — это был Фиорелло в «Севильском цирюльнике». И, наверное, маленькая партия была действительно хорошо спета, если известный в те годы музыкальный критик Музалевский в своей рецензии на этот спектакль писал: «Не веришь ушам, когда слышишь четкое исполнение эпизодической партии Фиорелло молодым, свежим, запоминающимся голосом…»

Затем был открытый конкурс в оперную труппу Ленинградского Малого оперного театра, и П. Лисициан стал солистом

этого коллектива. В течение двух лет он исполнил почти все баритоновые партии в репертуаре этого театра, прошел хорошую вокальную и сценическую школу.

С 1937 по 1940 год П. Лисициан — солист Ереванского оперного театра имени Спендиарова, а в декабре 1940 года артист связывает свою творческую жизнь с коллективом Большого театра.

Евгений Онегин, Елецкий, Жермон, Валентин, Амонасро, Эскамильо, Янош, Мазепа, Роберт, Веденецкий гость, Грязной, Казбич, Рылеев, Наполеон, Форд — разве перечислишь все партии, спетые П. Лисицианом, все роли, созданные им! Но в любой партии, в любой роли — будь то опера русской или западной классики или произведение советского композитора, будь то средние века, XIX или XX век, будь то Эфиопский царь, тореадор или декабрист — везде и всегда, а с годами все ярче и убедительнее Лисициан проводит в своем творчестве линию гуманизма. Его герои — положительные и отрицательные — всегда правдивы и искренни.

Исполнение П. Лисициана вызывает у зрителей и слушателей активное отношение. Это выражается в бурных аплодисментах и криках «браво» после блестяще спетых арий, в горячем сочувствии к тем или иным действиям героев, темпераментно и убедительно сыгранных артистом. А такие партии, как Елецкий, Жермон, Амонасро, Валентин, Эскамильо, стали эталоном исполнительского мастерства Большого театра, принесли П. Лисициану заслуженную славу одного из лучших советских вокалистов.

Параллельно с выступлениями на сцене Лисициан ведет большую и очень плодотворную концертную деятельность. С концертных эстрад Москвы, Ленинграда и многих других городов нашей страны он пропагандирует лучшие произведения русской, западной классики, сочинения советских композиторов, песни народов СССР, песни народов мира. Особое место в его концертных программах занимают произведения советских композиторов. Мясковский и Шостакович, Мурадели и Хачатурян, Шапорин, Долуханян и другие композиторы доверяли именно Павлу Лисициану первое исполнение многих своих сочинений.

Большая заслуга принадлежит Лисициану и в пропаганде советского вокального искусства за рубежом. Более чем в 20 странах выступал певец в концертах и спектаклях. Его партнерами были выдающиеся певцы мирового оперного искусства — Жан Пирс и Джульетта Симионато, Бланш Тибом и Марио дель Монако, Джоан Хэммонд и Гарбис Зобиан, Николай Гяуров и Димитр Узунов и многие другие. <…>

21 января 1966 года

БОЛЬШОЙ АРТИСТ

Я вспоминаю 1943 год. В Филиале Большого театра шла генеральная репетиция оперы Д. Кабалевского «Под Москвой». В одной из картин на сцену поспешным шагом, почти бегом, вышел немецкий офицер. Артист, игравший его, очень старался выглядеть солидным и суровым, но по задорному посылу молодых глаз, сверкавших из-под низко надвинутой фуражки, было ясно, что он еще очень юн. Сухо бросив несколько отрывистых фраз-приказаний, офицер быстро пересек сцену и скрылся в противоположной кулисе. Роль была короче воробьиного носа, но я все же успел про себя отметить этого молодого артиста из-за наличия хороших вокальных данных и крепкой профессиональной хватки.

Это был ныне любимый и признанный народом Иван Петров. Обладатель мощного, красивого баса и редкой музыкальности, Иван Иванович пришел в наш театр из Московской филармонии, предварительно окончив Глазуновское училище по классу профессора А. Минеева. Он сразу привлек к себе всеобщее внимание. Пытливый и любознательный молодой человек жадно впитывал в себя творческую атмосферу лучшего музыкального театра страны, тщательно присматривался к работе старших товарищей, много внимания уделял вопросам грима, костюма, сценического поведения, связанного со стилем эпохи и характером образа.

Борис Годунов

Простой и приветливый нрав артиста располагал к нему окружающих, позволял легко находить творческие контакты с товарищами старшего поколения. Это, несомненно, обогащало И. Петрова, оплодотворяя

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Плисецкая

Юбилей народного артиста

Сцена из спектакля «Аида». Амонасро — П. Лисициан

БОЛЬШОЙ АРТИСТ

Борис Годунов

Содержание

Сцена из спектакля «Аида».
Амонасро — П. Лисициан