Незеласов («Никита Вершинин»)
Флорестан («Фиделио»)
Собинин («Иван Сусанин»)
Самозванец («Борис Годунов»)
Каховский («Декабристы»)
Садко
Рауль («Гугеноты»)

Будучи всегда отлично подготовленным к сдаче партии дирижеру, он приходил с клавиром, куда тщательно заносил любое, самое незначительное замечание, и к следующему занятию занесенное выполнял.

Вспоминаю, как в спектаклях, где имеются сидячие антракты, Г. М. Нэлепп, выходя на вызовы, обязательно, бывало, кинет беглый взгляд на дирижерский пульт, обменяется с дирижером незаметной улыбкой, укрепит и поддержит нарушенную невольным перерывом творческую связь.

Образы, созданные им, всегда были ярки и правдивы, всегда покоряли исчерпывающей полнотой и особым, нэлепповским обаянием, всегда представляли прекрасный сплав огромной работы и выдающегося дарования. Его Герман, Садко, Самозванец, Собинин, Голицын, Каховский, Радамес, Хозе, Флорестан, Ионтек, Еник, Незеласов и другие роли горячо любимы советской общественностью.

Все вышесказанное говорит о постоянном, упорном труде, о пытливом, беспокойном искании лучшего в хорошем, о подлинной взволнованности художника-артиста. Эти качества в сочетании с природным талантом, прекрасными голосовыми данными и абсолютным подчинением воле художника-мастера поставили Г. М. Нэлеппа в первые ряды любимых нашим народом артистов.

А. Мелик-Пашаев

20 июня 1957 года

Выдающийся мастер оперной сцены

Имя народного артиста СССР Алексея Петровича Иванова пользуется большой, широкой и заслуженной популярностью у многочисленных любителей оперного искусства. Творчество этого выдающегося артиста советской оперной сцены одинаково доступно слушателям самых различных аудиторий. Где бы ни выступал Алексей Иванов, будь то оперный спектакль Большого театра или концерт в колхозном клубе, его исполнение всегда и неизменно встречает живой отклик аудитории. И это происходит потому, что артист обладает очень красивым, сильным голосом и в совершенстве владеет мастерством вокалиста, что его творчество отличается удивительным проникновением в существо исполняемого произведения, потому что он вкладывает «сердце» в каждую ноту, что, играя Игоря, Мазепу, Тонио или Риголетто, он создает сильные и яркие, запоминающиеся образы, свидетельствующие о его высокой сценической культуре. <…>

Нам думается, что это вытекает из его собственной активной и волевой натуры, из целеустремленности его характера. Именно эта черта Ал. Иванова и привела его — сына учителя церковно-приходской школы, скромного педагога физики и математики ФЗУ Вагоноремонтного завода в Твери — в первые ряды народных артистов Советского Союза — лучших мастеров ныне уже старшего поколения артистов Большого театра. <…>

Большая творческая жизнь у Ал. Иванова: со 115 дирижерами, 45 режиссерами работал он, в его репертуаре 47 партий, из них 29 сделаны на сцене Большого театра, более чем 1660 спектаклей прошло с его участием.

Эти цифры не требуют комментариев. Если бы мы только перечислили все партии, все роли, созданные Ал. Ивановым, это заняло бы немало места, ибо в его разнообразном репертуаре бок о бок идут и ведущие партии русской и западноевропейской классики, и образы в операх советских композиторов, и даже небольшие партии, в исполнении артиста ставшие яркими и впечатляющими. <…>

Умению Алексея Петровича пользоваться гримом, жестом, костюмом, найти характерные черты в том или ином образе и предельно выразительно передать все это в своем исполне-

Грязной
Мазепа
Князь Игорь

нии нужно и должно учиться нашей молодежи.

Есть еще одна черта у Ал. Иванова. <…> Это — любовь и внимание его к молодежи, к подрастающему поколению. Строг и требователен Ал. Иванов к себе, и это же он предъявляет и к молодым артистам. Те из них, которые увидят в требовательности придирку, жестоко ошибутся, ибо искусство оперного певца — трудное искусство, его надо очень сильно любить, и не искать в нем легких побед и дешевых успехов. Вершин его можно добиться лишь упорным, самоотверженным трудом, овеянным подлинной любовью к театру. Именно это все и определило прекрасный творческий путь Алексея Иванова, и именно этому он учит молодежь.

Б. Высотский, П. Одинцов,
Н. Смирнов, артисты хора

7 декабря 1960 года

Семенова Марина Тимофеевна

…С именем Марины Тимофеевны Семеновой связаны красота, величие, царственность русского балета.

Всю свою сознательную жизнь я смотрю на Семенову. Смотрю с восхищением и удивлением.

Учась в балетной школе, мы ходили «на протыр» на спектакли, стараясь не пропустить ни одного ее выступления, страдали, если не попадали.

Красота и совершенство танца Семеновой стоят у меня перед глазами всегда, когда я думаю о Балете.

Выступления Марины Тимофеевны всегда были праздником, всегда премьерой. Публика была самая интересная, не случайная, и ее было так много, что огромная масса страждущих оставалась около театра. В то время это было не так часто.

Наверное, трудно представить себе, чтобы балерине аплодировали просто за одну позу или за фиксированный поворот головы. А с Семеновой это бывало часто.

Она была первой по-настоящему виртуозной балериной, поднявшей само понятие виртуозности в иные измерения. С Марины Семеновой началась новая эра в исполнении классических балетов. То, что принесла Семенова, было ново, удивительно, непривычно.

Теперь считается, что так было всегда.

Первая и самая любимая ученица великой А. Я. Вагановой — Семенова, показала новый «класс игры». Она первая стала стоять на

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Незеласов («Никита Вершинин»)Флорестан («Фиделио») Собинин («Иван Сусанин») Самозванец («Борис Годунов») Каховский («Декабристы») Садко Рауль («Гугеноты»)

А. Мелик-Пашаев

Выдающийся мастер оперной сцены

ГрязнойМазепаКнязь Игорь

Б. Высотский, П. Одинцов, Н. Смирнов, артисты хора

Семенова Марина Тимофеевна

Содержание

Незеласов («Никита Вершинин»)
Флорестан («Фиделио»)
Собинин («Иван Сусанин»)
Самозванец («Борис Годунов»)
Каховский («Декабристы»)
Садко
Рауль («Гугеноты»)

Грязной
Мазепа
Князь Игорь

Б. Высотский, П. Одинцов,
Н. Смирнов, артисты хора