Выпуск № 5 (450) | 1976 - страница 51

Фигаро в «Севильском цирюльнике», Фердинанд в «Дуэнье», Марсель в «Богеме». В первый же год работы в Большом театре (стажером) Мазурок выступил в таких ответственных ролях, как Онегин, Андрей Болконский, Альберт («Вертер»), Позднее, уже после зачисления в основной состав труппы, им были исполнены партии Елецкого, Илюши («Октябрь»), Деметрия («Сон в летнюю ночь»), Жермона, Фигаро, Маркиза ди Позы, Царева («Семен Котко»), Графа ди Луны, Эскамильо, Скарпиа.

Андрей Болконский

В одном из интервью Мазурок подчеркивал, как важно для него, оперного певца, уметь средствами вокального искусства передать всю глубину музыкально-драматургического замысла. В этом, и прежде всего в этом, видится ему специфическая особенность искусства музыкального театра. Однако певец отнюдь не отрицает и важность собственно сценической интерпретации образа. Образ сценический и образ музыкальный у Мазурка неразрывны, но приоритет артист отдает музыкальным средствам; смысловая и эмоциональная выразительность пения подсказывают и направляют сценическое поведение.

Здесь, думается, уместно вспомнить то, что писал в свое время Ф. Шаляпин: «Ведь все это очень хорошо — “держать голос в маске”, “упирать в зубы” и т. п., но как овладеть этим грудным, ключичным, брюшным дыханием — диафрагмой, чтобы уметь звуком изобразить ту или другую музыкальную ситуацию, настроение того или другого персонажа, дать правдивую для данного чувства интонацию? Я разумею интонацию не музыкальную, то есть держание такой-то ноты, а окраску голоса, который ведь даже в простых разговорах приобретает различные цвета»².

Именно в этом «шаляпинском» постижении художественной правды образа видит Мазурок свою цель и стремится к ней.

Еще одна характерная для певца черта — тщательное следование авторскому замыслу. Певец скрупулезно точен во всем — в темпе, в агогике, в нюансах, фразировке. Указания автора не сковывают, а наоборот, помогают ему найти единственно верное, художественно убедительное решение.

Но может быть, именно потому сложилось мнение о некоторой сдержанности, холодности Мазурка. Однако те, кто слышал в его исполнении заключительную сцену в «Онегине», сцену смерти Андрея Болконского или Серенаду и Арию Дон-Жуана, вряд ли могут отказать певцу в темпераменте. Впрочем, его индивидуальности действительно присуща та строгость и сдержанность, которые отличают артистов академического (в лучшем смысле этого слова) плана. В начале творческого пути, еще не имея должного художественного опыта, Мазурок предпочитал разумно ограничить себя в выявлении эмоций, нежели впасть в фальшь и нарочитость. Но с каждой новой ролью, с каждой новой концертной программой все шире проявлялись возможности артиста. И когда сегодня слушаешь Мазурка, то воспринимаешь ту же строгость и сдержанность, как необходимые элементы в общем комплексе выразительных средств, которые он использует.

Как уже говорилось, первая роль Мазурка — это Евгений Онегин. Но по-настоящему глубоко войти в образ артисту удалось в

_________

² См.: И. К. Назаренко. Искусство пения. М.— Л., 1948, с. 273.

1968 году, когда опера была заново поставлена в Большом театре. Здесь Мазурок исполнял роль Онегина параллельно с Е. Кибкало, герой которого выглядел более эмоциональным. На наш взгляд, интерпретация Мазурка подчеркивала пушкинское противопоставление духовного мира Ленского (а по Чайковскому — и Татьяны!) и Онегина: «Они сошлись. Волна и камень, стихи и проза, лед и пламень…» При этом внешняя сдержанность лишь сильнее оттеняла истинную силу его «музыкальных эмоций» — искренность в «нравоучительной» арии из первого акта, вспыльчивость и раздраженность на балу у Лариных, трагическое потрясение в картине дуэли и, наконец, глубокое отчаяние в финале. В данной работе (как и во многих других) проявилась особая способность артиста прочертить линию сквозного развития образа — от спокойного и даже светлого эмоционального состояния в первых картинах к безысходности в заключительной сцене.

Та же внешняя сдержанность при глубоком внутреннем наполнении образа ощутимы у Мазурка и в Андрее Болконском, и в Елецком, и в Жермоне… Для каждого артист находит индивидуальный психологический рисунок. Но есть в репертуаре Мазурка и партии иные, прямо противоположные по характеру. Таковы Царев, Эскамильо и, конечно, Фигаро.

Фигаро… В эту роль Мазурок вошел удивительно легко, сразу почувствовав психологию персонажа, найдя соответствующие вокальные краски и пластический рисунок. Ключом к образу неутомимого на выдумки цирюльника служит блестяще исполняемая Мазуркой выходная Каватина. Здесь жизнерадостность и энергия, ум и ловкость, корыстолюбие (Мазурок специально делает акцент на фразе «Мысль одна — добыть металла, властелина жизни всей, мозг всегда мой заставляла извергать вулкан идей!») и хитрость, великодушие и деловитость… Фигаро — повеса и одновременно «добрый малый». У него бездна талантов, и ни одному из них Мазурок не отдает предпочтения, ибо всем им в равной степени предстоит раскрыться в веселом, стремительном спектакле.

На сцене Мазурок чувствует себя легко и свободно, но за этой свободой — строгий отбор выразительных средств, продиктованных музыкальной образностью. У певца отличные внешние данные, выразительный жест, но пластика его немногословна, всегда определена конкретными художественными задачами. Ате сцены, где необходимо особо активное сценическое движение, Мазурок проводит на высоком уровне актерского мастерства. Примером может служить эпизод смерти Скарпиа, который артист играет на уровне почти «кинематографической» достоверности.

Кстати, роль Скарпиа для Мазурка по-своему знаменательна. Она сравнительно недавно появилась в его репертуаре и, пожалуй, особенно отчетливо демонстрирует нынешние устремления артиста находить для каждого образа свое прочтение.

Граф ди Луна

Так, в Скарпиа Мазурок видит не только тирана и деспота, облеченного властью, но и человека очень умного, наделенного огромной силой воли. Его беспринципность и коварство прикрыты маской безукоризненной воспитанности. Натура страстная, он умеет подчинить свою страстность рассудку. Добиваясь расположения Тоски, Скарпиа настолько уверен в своей победе, что его отношение к красавице-актрисе поначалу небрежно и снисходи-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Андрей Болконский

Граф ди Луна

Содержание