ная хореография балета, сочетающая элементы национального танца с классическими па, его художественное оформление (художник-постановщик А. Тимин) помогают правдиво раскрыть композиторский замысел.

В целом, спектакль оставляет благоприятное впечатление. Только последний акт — сцена поединка, переходящая в народный праздник, — показался несколько неожиданным, быть может, потому, что он не был достаточно подготовлен всем предыдущим развитием.

Участники и гости пленума познакомились с интересными образцами вокальной музыки. Особенно запомнились сочинения А. Андреева. С музыкой этого молодого автора нам уже неоднократно приходилось встречаться. На пленуме прозвучали три романса А. Андреева на стихи Д. Жалсараева («Размышление», «День, прожитый тобой», «Два разговора в пути») и романс «Как прекрасна» на слова П. Галсанова в отличном исполнении В. Васильева и Д. Дашиева (партия фортепиано — А. Архипова). Композитор уверенно владеет техникой вокального письма, внося в традиционную структуру романса оригинальные штрихи.

Одна из любимых им форм построения романса — диалог, привносящий в это лирическое высказывание элемент драматизма, философского раздумья (например, в романсах «Размышление» и «Два разговора в пути»). Лирика композитора целомудренна, строга и проникновенна. Умело и свежо вводит он в мелодию третьего романса «День, прожитый тобой» характерные пентатонные интонации.

Свежо прозвучали три поэтичные миниатюры молодого композитора Г. Батуевой на стихи Улзытуева. Проникнутые фольклорными интонациями и бытующими современными песенными оборотами, эти романсы говорят о том, что их автор тонко ощущает поэзию стиха. Романсы Б. Ямпилова («Жаворонок», «Соловей», «Взгляни, как светел небосвод»), безусловно, написаны рукой зрелого мастера, хотя и показались решенными несколько однопланово. (Может быть, такое впечатление сложилось потому, что все романсы посвящены одной теме.)

Что касается камерного инструментального творчества, то исполненные произведения этого жанра оставили довольно неровное впечатление. Думается, в этой сфере бурятские композиторы чувствуют себя еще не слишком уверенно. Пожалуй, удачнее других опусов — Соната для скрипки и фортепиано Г. Дашипылова (исполнитель В. Корнаков, партия фортепиано — А. Архипова), с успехом прозвучавшая на пленуме Правления Союза композиторов РСФСР в Горьком. Соната рекомендована СК РСФСР для исполнения в одном из московских филармонических концертов. Это — большая честь для молодого автора.

В Квартете Г. Батуевой ощущаются излишняя осторожность в выборе выразительных средств, нарочитая «приглаженность», «сделанность» сочинения. В нем нет подлинной динамики, музыке его недостает контраста, что, естественно, затрудняет восприятие.

Пожалуй, наибольший успех выпал на долю песенной программы пленума (концерт, состоявшийся в театре оперы и балета, длился более трех часов и собрал огромную аудиторию). Отрадно, что бурятские композиторы на этот раз представили немало сочинений гражданственных, патриотических, проникнутых героическим пафосом. Почти все песни, исполненные в этом концерте, созданы за последние два года. Из всего огромного числа песен, прозвучавших в тот вечер, отмечу некоторые, показавшиеся наиболее удачными. Это — песня «Солдаты России», «Я родился в Сибири», «Спасибо Родине России» Б. Ямпилова, «Песня о партии», «Дарима» (шуточная в народном духе) Ж. Батуева, «Песня о родной земле», «Памятник солдату», баллада «Мунко Саридак» А. Андреева, «Песня весны», «Еду к любимой» С. Манжигеева.

И здесь мне хотелось бы специально отметить исполнителей. Республика богата на редкость одаренными певцами. Это Н. Жатнуева, К. Базарсадаев, Д. Дашиев, И. Кузьмина, С. Раднаев, В. Васильев, В. Драгош, Л. Шоболов. Бурятские исполнители располагают обширным репертуаром, поют и в опере, и в камерных и песенных концертах, словом, являются горячими пропагандистами творчества национальных композиторов. Их искусство заслуживает самой высокой похвалы. Хочется пожелать им чаще выезжать на гастроли за пределы Бурятии.

Отмечая очевидные достижения бурятских композиторов, необходимо сказать несколько слов о важных проблемах, стоящих перед ними. Об этом шла речь на творческой дискуссии².

Необходимо смелее расширять тематику творчества, разнообразнее претворять современные темы, смелее осваивать различные музыкальные жанры, повышать свое мастерство. Это особенно касается симфонических жанров, которые вот уже много лет остаются слабым звеном в творчестве бурятских композиторов. Одна из причин — отсутствие в республике филармонического симфонического оркестра. К сожалению, оркестр оперного театра не может восполнить этот пробел, так как недостаточно укомплектован.

Правда, к чести бурятских авторов, они все же работают в области симфонической музыки. На пленуме прозвучали Симфоническая поэма Ж. Батуева и «Сказ о Гэсэре» А. Андреева, симфоническая картина «Богатая долина» Д. Аюшеева, Концерт для фортепиано с оркестром В. Усовича, Увертюра на праздничные мелодии Б. Ямпилова.

Вероятно, о каждом из сочинений надо было бы сказать отдельно. Но в данном случае я затрудняюсь это сделать. Мне было обидно за моих бурятских друзей: они так редко слышат свои симфонические сочинения в реальном звучании, а в концерте пленума почти все названные произведения были исполнены неудовлетворительно. Не знаю уж, чем это объяснить — то ли отсутствием репетиционного времени и перенасыщенно-

_________

² В ней, наряду с бурятскими композиторами, приняли участие также гости пленума: В. Наговицын и Ю. Карнаков (Ленинград), Ин. Попов (Москва), Л. Израилевич (Ростов-на-Дону), Н. Берестов (Якутия), представители партийных, и советских организаций, художественной общественности республики.

стью программы, то ли нетребовательностью дирижера или низкой квалификацией музыкантов, но приглашенный на пленум Симфонический оркестр Иркутской филармонии под управлением Э. Гульбиса к поставленным перед ним задачам отнесся безответственно и не справился с ними. 

На дискуссии было также отмечено, что бурятские композиторы недостаточно активно работают в области детской и хоровой музыки, скромен их вклад в репертуар духовых оркестров.

В заключение хочется отметить, что многое из того, что создано композиторами Бурятии, следует систематически пропагандировать как у себя в республике, так и за ее пределами. Это один из важных итогов состоявшегося пленума.

Бурятская композиторская организация заняла прочное место в музыкальной жизни Федерации, и мы ждем от нее новых, ярких достижений.

Т. Макарова

Ростов

В феврале 1975 года группа московских музыкантов принимала участие в работе пленума Ростовской композиторской организации. На этом пленуме руководство Ростовского Союза композиторов отчитывалось в своей деятельности за истекший период, был избран новый состав Правления¹.

Пленумовские концерты проходили не только на концертных площадках Ростова, но и в Таганрогском педагогическом институте и в пригородном совхозе. И всюду произведения ростовчан находили у слушателей горячий отклик.

В дни пленума прозвучало немало новых сочинении, свидетельствующих о большой творческой активности ростовских композиторов, успешно работающих в самых разнообразных жанрах.

Среди новинок хотелось бы прежде всего выделить Девятую симфонию А. Артамонова. Кажется, не прошло и двух лет, как прозвучали его Седьмая и Восьмая симфонии. Поражают работоспособность и интенсивная творческая деятельность этого неутомимого и далеко не молодого композитора (ему могут позавидовать иные молодые авторы). В каждом новом сочинении А. Артамонова выявляются новые стороны его дарования. Девятая симфония свидетельствует не только о творческой зрелости мастера, но и о том, что он чутко прислушивается к тем интересным процессам, которые происходят в отечественной музыке.

Из произведений композиторов старшего поколения можно назвать симфоническую поэму «Саянские кедры» Л. Израилевича. Своеобразие природы, легенды, предания и самобытный музыкальный фольклор Тувы стали той благодатной почвой, которая позволила автору создать это сочинение. Хотелось бы пожелать композитору большего творческого переосмысливания замечательного тувинского фольклора. Думается, что и при оркестровке можно было найти более интересные колористические звучания. Во всяком случае, отрадно, что Л. Израилевич проявляет интерес и к другим национальным культурам.

Не совсем удачно был представлен на пленуме Л. Клиничев. В его симфонической картине «Вурдалак» не очень ясны ни идея, ни замысел сочинения. Отсюда и неудовлетворенность от прослушанного произведения. «Вурдалак» — давнее сочинение Л. Клиничева. Стоило ли из архивов вытаскивать старый опус? Лучше было бы вновь исполнить его «Донские песни» — безусловно яркое и интересное произведение, звучавшее на предыдущих пленумах.

В. Красноскулов на материале донского фольклора создал «Казачьи песни». Замысел автора интересен. Но, думается, не совсем удачно осуществлен. Традиционная сюитная форма далеко не лучшая для решения этого замысла. В советской музыке есть немало отличных образцов использования народных песен. Богатейший донской фольклор предоставляет композиторам огромные и интереснейшие возможности. Напомню те же «Донские песни» Л. Клиничева.

Думаю, что В. Красноскулову следовало бы вернуться к этому сочинению. Избранный автором материал крайне самобытен. Хочется пожелать В. Красноскулову более серьезного авторского отношения к песням, большей выдумки и фантазии.

Много лет я с интересом слежу за творческим ростом А. Матевосян, воспитанницы Московской консерватории, ученицы А. Хачатуряна. Радует ее огромное трудолюбие, во многом позволившее ей добиться заметных успехов. На пленуме прозвучала Вторая симфония А. Матевосян. В сочинении привлекают интересный тематический материал, логичность его развития, хорошее чувство формы, умение мыслить масштабно. Некоторая стилистическая пестрота и временами перегруженность оркестровки говорят об известной неопытности молодого автора. Думается, что со временем эти недостатки будут преодолены.

В камерном концерте с успехом прозвучала ее же Фортепианная соната в авторском исполнении. Все было хорошо в этой сонате, пока автор, следуя некоторым «модным» приемам, не стала стучать по деревянному остову рояля. Мы уже привыкли к тому, что из самых различных музыкальных инструментов извлекаются самые невероятные и неестественные звуки. Эстетической радости такая музыка, как правило, не

_________

¹ В одном из номеров журнала уже давалась информация о составе нового Правления. Напомню, что в него вошли В. Красноскулов (председатель), А. Кусяков и А. Соколова (заместители), П. Гутин и В. Ходош (члены Правления)