единой линии монотематического развития сочинения — таким образом, на мой взгляд, здесь обнаруживается принцип дастгя с его своеобразной вариационностью и сюитностью.
Что же касается более частного претворения структурных, ладотональных, интонационных элементов, то их рассмотрение потребовало бы упомянуть, возможно, все сочинения, прозвучавшие на фестивале. Здесь же представляется важным подчеркнуть именно стремление к аутентичной передаче фольклорного интонирования как современную черту, позволяющую с возможно большей для профессиональной музыки глубиной и целостностью постичь душу народного музицирования.
*
Тенденция к осознанию народного музыкального наследия как целостной самостоятельной системы, к выявлению на пути стилистического синтеза его новых выразительных аспектов представляется в наши дни современной и перспективной для закавказской музыки. Она наметилась, но отнюдь еще не получила достаточного развития. Концерты фестиваля даже создавали впечатление, что в целом композиторы словно еще недостаточно осознали богатство, скрытое в вековом музыкальном наследии народов Закавказья, в своеобразном звуковом мире Востока, который, кстати, сегодня привлекает внимание, повсюду. В этой связи характерно недавнее высказывание видного французского композитора А. Дютийё в беседе в Союзе композиторов Латвии в ноябре прошлого года. Говоря о своей работе преподавателя композициив Париже со студентами-инострацами, он сказал: «Студенты из восточных стран обычно обучаются у нас не более двух лет. За это время они усваивают все, что может им дать западная музыкальная система. Пожалуй, сегодня мы можем у них взять больше, чем они у нас».
В этом аспекте кое-что на фестивале разочаровало. В ряде случаев наблюдалась инерция в следовании стилевым тенденциям, имевшим в европейской музыке преходящее значение. При этом можно было отметить не равноправное стилистическое взаимодействие с ними, а скорее — подчинение им.
Пассивно ретроспективной, несовременной тенденцией представляется увлечение некоторых азербайджанских композиторов стилевой манерой необарокко (Концертино для камерного оркестра И. Гаджибекова, Концерт для фортепиано и камерного оркестра Ф. Карцева), причем сейчас это происходит в тех же формах, что и в 60-е годы, когда данная манера (также и в ряде других республик), служила, в частности, средством преодоления чрезмерной романтической «картинности» в инструментальной музыке, то есть служила стимулом для развития специфического инструментального письма (Партита Т. Мансуряна, Симфониетта А. Арутюняна и другие сочинения). Можно в какой-то мере понять желание сегодняшних молодых авторов самим испробовать стиль необарокко, одна-
такие смотры достижений музыки республик Закавказья проводились регулярно — раз в два-три года.
Перед советскими композиторами стоит задача — сохраняя национальную специфику, создавать высокохудожественные и высокоидейные произведения, проникнутые духом гуманизма, гражданственности.
Уверен, что композиторы Закавказья успешно справятся с этой задачей. И на концертных площадках и эстрадах будет звучать музыка, отражающая героическую симфонию наших будней.
«ЗАРЯ ВОСТОКА»
А. Хачатурян
...Музыка народов Закавказья занимает сегодня видное место в музыкальной культуре Советского Союза. Как много талантливых композиторов, подлинных новаторов, какое разнообразие жанров, глубина и широта авторского мышления!
Собственно говоря, рост музыкальной культуры Азербайджана, Армении и Грузии это чудо Советской власти — лучшее доказательство расцвета социалистического искусства.
Не могу не отметить, что наши грузинские коллеги прекрасно подготовились к проведению праздника музыки. Изданная к фестивалю книга «Музыка республик Закавказья» — это не просто приятный сюрприз или сувенир для нас, подарок для гостей. Это документ, свидетельствующий о дружбе деятелен музыкального искусства Закавказья, прекрасное, учебное пособие для учащихся, интересная книга для широкого читателя, которая знакомит не только с классиками национальных композиторских школ, с видными представителями советского музыкального творчества, но и открывает новые композиторские имена, позволяет заглянуть в завтрашний день...
Любите большую музыку, друзья, слушайте ее, интересуйтесь ею, и тогда вы почувствуете всю ее прелесть!..
«ЗАРЯ ВОСТОКА»
ко обязательное при этом требование — предать существующей традиции нечто свое и новое — в данном случае не выполнено.
Несколько инертное, недостаточно творческое применение додекафонной техники, на мой взгляд, явно снижает достоинство таких сочинений, как Четыре элегии для виолончели и фортепиано Р. Саркисяна, а также вокальный цикл Д. Асатряна «Ожидание». Это не единственные произведения, которые можно было бы упомянуть в этой связи, но перечень примеров сам по себе не исчерпал бы сути явления, о котором хочется сказать. В какой-то довольно заметной части музыки Закавказья, прозвучавшей на фестивале, ощущалась явная переоценка композиторами достоинств додекафонной техники письма (независимо от умения, изящности или завуалированности ее применения), а также — достигаемой с ее помощью специфической выразительности. Обнаруживалось это по-разному.
По праву могут удивить бесцеремонность и самоуверенность, с какими часто взаимно сопрягаются элементы народного мелоса с интонационной сферой, порожденной принципами додекафонии. В таких случаях сочинение как бы присваивает престиж фольклора, на самом же деле редко удается избежать подавления фольклорного начала. Ведь если какой-либо отдельный технический компонент сам по себе не обусловливает эстетическое содержание сочинения, то комплекс их (интонационность, ладотональность, структурное развитие) уже не может не отражать черт той эстетической тенденции, с которой даннная техника связана по происхождению. В фольклоре доминирует принцип, согласно которому «я» и «мир» едины, личность по преимуществу цельная, нерефлексирующая. Додекафония же зарождалась в недрах течений, стремившихся к крайней психологической конфликтности. Поэтому подчинение первых вторым невольно порождает значительную субъективизацию народного музыкального высказывания, часто и вовсе нейтрализующую его специфику.
Разумеется, субъективный элемент присутствует при любой индивидуально-творческой трактовке фольклора. В особых выразительных целях при особой художественной чуткости и эстетической разборчивости возможно и претворение мелоса народного происхождения средствами двенадцатитоновой техники. И все же то, что сегодня многие композиторы (не только закавказские) под современной трактовкой фольклора в первую очередь подразумевают его подчинение ультрахроматике, кажется неправомерным. Такая трактовка не отражает то большое значение народного миросозерцания в искусстве и духовной жизни общества, какое наблюдается наряду с возросшим в наши дни интересом к культурному наследию, немеркнущим эстетическим ценностям; она оставляет слишком мало места для эстетики самого фольклора. Разве только крайняя субъективизация может счи-
К. Караев
...Наша нынешняя встреча — третья по счету, но есть черты, которые выделяют ее из предыдущих. Главная из них — это ее тематическая направленность: третий музыкальный фестиваль «Закавказская весна» посвящен 30-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне.
«...Все творчество сотен и тысяч славных представителей культуры советских народов, — говорил товарищ Л. И. Брежнев,— будило в людях пламя ненависти к захватчикам, воспитывало мужество, закаляло волю к борьбе». В создание летописи подвига свой вклад внесли и мастера музыки Закавказья. Отражая их многогранное творчество, в программе фестиваля «Закавказская весна» широко представлены патриотические произведения, воспевающие ратные подвиги советского народа.
«БАКИНСКИЙ РАБОЧИЙ»
Гиви Орджоникидзе
...Для нас каждая очередная «Весна» — веха в развитии музыкального искусства Азербайджана, Армении, Грузии, возможность сопоставления достижений и благородного соревнования, возможность измерения плодотворности пройденного пути.
Для общественности нашей республики нынешняя «Весна» наполнена особенным смыслом: она проходит в период небывалого политического и трудового подъема, в условиях усиления интереса к проблемам общественной жизни, повышения требовательности к моральной чистоте, ответственности и активности всех членов нашего социалистического коллектива. Нынешняя «Весна» проходит в завершающем году пятилетки, когда вся Советская страна идет к новому рубежу — XXV съезду родной Коммунистической партии.
«ЗАРЯ ВОСТОКА»
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Мы улыбкой Ленина согреты» 6
- «Служить источником радости и вдохновения...» 8
- О воспитании композиторской молодежи 16
- Восхищение и размышления 28
- Из прессы 29
- Из интервью 40
- Звучит музыка композиторов РСФСР 49
- На пленумах, собраниях, конференциях 55
- Заметки о советской органной музыке 62
- Советская музыка в дни войны 68
- «И правда, как звезда в ночи, открылась» 82
- Контрасты вокального жанра 86
- Об альтовой сонате 90
- «Вручите письмо Дмитрию Шостаковичу» 92
- Из писем читателей 94
- Георгий Каарелович Отс 95
- «Я — Кола Брюньон...» 96
- Об интонационной содержательности фортепианного исполнения 98
- Из работ советских художников 101
- Беседы с мастерами... с Б. Давидович 103
- Один из 26-ти 107
- Об одном забытом сборнике и его создателе 109
- Юмор в белорусских песнях 113
- К развитию национальных музыкальных культур 119
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 123
- Зарубежная хроника. Болгария, ГДР, Польша, Чехословакия 129
- Новые издания 130
- В честь Великой Победы 134
- Праздник дружбы 136
- В Министерстве культуры СССР 136
- Предстоит большая интересная работа 138
- Поздравляем с юбилеем! 139
- В гостях у А. Ф. Козловского 140
- Маленький юбилей большого дела 142
- Праздник детской песни 143
- Служение музыке 144
- Друг и соратник татарских музыкантов 146
- Подвижник просвещения 147
