Выпуск № 11 (444) | 1975

большой социально-этической темы в наш балетный театр. Наряду с выдающимися творениями классика этого жанра советского периода Арама Хачатуряна, должны быть названы прежде всего такие партитуры, как «Анна Каренина» Р. Щедрина и «Тропою грома» К. Караева (новая редакция). Стремление насытить столь условный вид искусства, как танец, идеями и образами современности приводит к успешным попыткам воплотить на балетной сцене сложнейшую тему Великой Отечественной войны; назову в этой связи «Бессмертие» К. Орбеляна (новая сценическая редакция) и «Материнское поле» К. Молдобасанова³. Огромной экспрессией, мастерством симфонической разработки материала покоряет балет Э. Оганесяна «Антуни». В Большом театре уже начались репетиции нового балета А. Эшпая, и можно не сомневаться, что мы услышим замечательную музыку.

По традиции интенсивно развивается советский симфонизм — едва ли не флагманский жанр нашего музыкального творчества.

В этом жанре создано особенно много сочинений, и перечислить их попросту невозможно. Кроме того, симфонизм — это ведь не только собственно симфония, это и инструментальные концерты, вокально-симфонические, кантатно-ораториальные партитуры, а в широком смысле к сфере симфонизма можно отнести и многие хоровые и камерные сочинения крупнейших наших мастеров и даже иные песенные циклы. Словом, примеров здесь можно было бы привести великое множество, черпая их из творческой практики буквально всех наших республик и всех поколений композиторов.

Разумеется, все сказанное далеко не в полной мере отражает реальное богатство советской музыкальной культуры. Надо учесть также, что не все из недавних сочинений, в частности посвященных 30-летию Победы, успели прозвучать. Думаю, однако, что лучшие произведения, созданные в минувшую творческую пятилетку, составляют значительный вклад в советское музыкальное искусство.

Что хотелось бы выделить в них? Значительность идеи. Яркий тематизм. Определенность национальных истоков. Смелое использование авторами различных технических средств, в том числе — когда необходимо — и весьма острых. Наконец, мастерство драматургии и формообразования. Синтез этих достоинств и обеспечивает (при всем различии индивидуальных почерков и стилевых манер) высокое идейно-художественное качество наиболее крупных произведений советской музыки последнего времени. Нужно только вновь и вновь выразить сожаление по поводу того, что они пропагандируются не так активно, как следовало бы, зачастую же просто от случая к случаю.

Считаю нужным в этой связи затронуть проблему филармонической, музыкально-просветительной работы. Проблема эта у нас в стране стоит сейчас как никогда остро. Многие филармонии только на бумаге, формально носят это название. Фактически они превратились в «конторы по прокату» посредственной, а то и вовсе низкопробной, пошлой эстрадной продукции. Вместо того, чтобы всеми средствами пропагандировать замечательные образцы музыкальной классики и лучшие произведения советских композиторов в исполнении талантливых коллективов и солистов, прославивших наше искусство во всем мире, руководители таких псевдофилармоний арендуют залы крупнейших Домов культуры и Дворцов спорта для выступлений всевозможных эстрадных бригад, вокально-инструментальных ансамблей и групп, чей репертуар в большинстве случаев не отвечает высоким критериям советского искусства. Мотивируется такая порочная практика необходимостью выполнения финансового плана. Но в каком масштабе цен можно измерить те нравственные, идейно-эстетические потери и убытки, которые несет многомиллионная слушательская аудитория, особенно — молодежная, оттого, что ее лишают возможности приобщаться к миру большого искусства, к высшим достижениям музыкальной культуры человечества!

Мне кажется, пришло время взять под строгий контроль, если угодно, под общественную опеку практику филармонической концертной работы. Надо поставить на должное место «легкие» эстрадные жанры. Их возможности, их роль в музыкальном быту не нужно преуменьшать, но нельзя и преувеличивать. Недопустимо, чтобы, как говорил В. И. Ленин, «более или менее красивое развлечение» вытесняло из художественной жизни нашего народа «настоящее великое искусство».

Итак, наш трудовой творческий рапорт партийному съезду достаточно внушителен — и по количеству созданных произведений во всех без исключения музыкальных жанрах, и,

_________

³ Не случайно оба спектакля — в Армянском и Киргизском театрах, как и «Зори» в ГАБТе, были отмечены первыми премиями на недавнем смотре, проведенном Министерством культуры СССР и посвященном 30-летию Победы.

самое главное, по их качеству, по их демократической адресованности широкой аудитории, их идейной значительности и художественной яркости. Я уже имел случай констатировать и хотел бы повторить еще раз, что зрелость и республиканских композиторских организаций, и нашего Союза композиторов в целом заключается не только в самой музыкальной продукции. Прошедшие смотры, пленумы, съезды, фестивали, «вёсны» — ленинградские, донские, «Закавказская» — свидетельствуют: набирает силу наша гражданская, публицистическая мысль о музыке (я имею в виду не одних лишь критиков по профессии); в сфере авторитетных общественных обсуждений все чаще оказываются такие важнейшие проблемы, как взаимоотношения художника и социальной среды, роль массового эстетического воспитания, работа по приобщению широких слоев слушателей к ценностям советской музыкальной культуры (особого внимания в данной области заслуживает опыт Московской, Ленинградской, Литовской, Молдавской и некоторых других организаций СК). Все это — сложные и объемные участки творческой деятельности, на которых трудится огромный коллектив композиторов и музыковедов, и это тоже наш бесспорный актив.

Означает ли все сказанное, что мы можем позволить себе хоть на час успокоиться, почить на лаврах? Нет, думается, лавровые венки раздавать рановато. Возросшие духовные запросы народа, общества предъявляют нам все более высокие требования, и плохие мы были бы коммунисты, если бы не сознавали этого, не стремились в своей работе ответить на эти запросы. Среди множества проблем, требующих неотложного внимания и решения, я остановлюсь сейчас на двух, представляющихся особо актуальными.

Одна из них — современная тема в советском музыкальном искусстве. Я не склонен разделять пессимизм некоторых наших товарищей, уныло твердящих, что вот-де в предвоенную или военную пору композиторы верно служили современной теме, а сейчас погрязли в увлечении старинной или освоении новейших технических средств. Я убежден, что такие огульные разговоры приносят музыке не меньший вред, чем неразборчивое расхваливание всех, даже самых бесперспективных экспериментов. Практика показывает, что, напротив, в советской музыке минувшего пятилетия накоплен ценный опыт по раскрытию современной темы — как в «непосредственно-сюжетном» ракурсе, так и в многочисленных опосредованных формах. Если в первом случае можно еще раз напомнить о сочинениях, посвященных славной дате Победы над фашизмом, то во втором я хотел бы подчеркнуть значение таких партитур, как симфонии Ш. Мшвелидзе, А. Штогаренко, Я. Иванова, Ю. Юзелюнаса, Н. Жиганова, К. Кужамьярова, и некоторых других. Говоря же о художниках более молодого поколения, хотел бы вспомнить, например, о Четвертой симфонии Гии Канчели. Казалось бы, ничто, если судить по внешним признакам, не напоминает в ней о современности: и посвящена она Микеланджело (в честь 500-летия со дня рождения), и в музыкальном языке ее отчетлива ориентация на некоторые древнейшие пласты грузинского фольклора. Но мы слышим в симфонии голос современного художника, вдохновленного жизнью нашего века, потрясенного его потрясениями, его героическими свершениями и беспримерными драмами. А разве не современны вовсе не программные концепции Третьего фортепианного концерта Родиона Щедрина или Концерта для флейты с камерным оркестром Бориса Тищенко? Или разве не современны симфонические Вариации Бориса Чайковского, прозвучавшие на Горьковском пленуме СК РСФСР, специально посвященном проблеме воплощения образов современника в музыке? Нет, не так просто обстоит дело с вопросом о современной теме, и в решении его нужно глубокое понимание исторического движения этого понятия.

Тем не менее нельзя не признать, что в целом работа советских авторов над запечатлением идей и образов нашей действительности протекает очень неравномерно и пока весьма далека от совершенства. Порой у нас все еще склонны либо называть современным произведением любой опус, где применены новейшие технические кунштюки, либо прощать отсутствие «знака качества» ради актуального заголовка или программы. Достаточно привести такой пример: пожалуй, кроме песенного жанра, где особенно выделяется ярчайший цикл А. Пахмутовой «Созвездие Гагарина», у нас еще нет настоящей, свежей, сильной партитуры, посвященной замечательным героям космоса. Не могу назвать и убедительного примера отражения такого значительного события, как, например, строительство БАМа. Я не вижу в подобной ситуации какого-то сознательного равнодушия к важным общественным темам, скорей причина здесь — в нехватке оперативного художественного мышления, а порой и в особой требовательности к себе лучших наших композиторов. Но как бы то ни было, факт остается фактом: над воплощением современной

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание