Выпуск № 11 (444) | 1975 - страница 28

НА ПЛЕНУМАХ, СОБРАНИЯХ, КОНФРЕНЦИЯХ

Саратов

Год 1975-й проходит под знаком 30-летия Победы над фашистской Германией. Этой теме посвящены основные мероприятия всех творческих организаций нашей страны. Огромное впечатление произвела одиннадцатая «Музыкальная весна», проведенная в городе-герое Ленинграде, городе, который свято хранит память о легендарных днях блокады, городе, где была создана величайшая из симфоний века — Седьмая симфония Д. Шостаковича. Об этом уже писали в журнале. Сейчас мне хотелось бы поделиться с читателями впечатлениями о V пленуме Саратовской композиторской организации, который проводился с 28 по 31 марта.

Перед нами предстала ясная и довольно полная картина жизни Саратовской композиторской организации, творческих устремлений, как стилевых, так и жанровых, каждого из ее членов. Были исполнены фактически все сочинения, написанные саратовцами за период между IV и V пленумами. Конечно, в этой статье нет возможности охарактеризовать их¹. Остановлюсь на тех, которые произвели наилучшее впечатление, и о чем шла речь на творческой дискуссии, где кроме саратовских музыкантов М. Симанского, В. Беренкова, Б. Манжоры, Л. Христиансена, В. Кривилева, М. Гейлиг, Л. Христиансен выступили и гости — Л. Буров (Волгоград), В. Цендровский (Горький), М. Кажлаев (Дагестан), москвичи Н. Чаплыгин, Т. Макарова, автор этих строк; в работе пленума также приняли участие представители областных партийных и советских организаций.

Все выступавшие отмечали творческую активность, достаточно хороший уровень профессионализма, эмоциональность музыки композиторов Саратова. В то же время в выступлениях проскальзывала неудовлетворенность некоторым налетом академизма, недостаточностью творческого поиска, интонационной свежести, известным трафаретом в развитии музыкальной мысли. Справедливо говорилось, что не все показанное каждым из авторов равноценно по своим художественным достоинствам.

К бесспорно лучшим сочинениям были отнесены романтически взволнованный Концерт-баллада для фортепиано с оркестром М. Симанского, по-лядовски чисто выписанные Десять прелюдий и Вариации для фортепиано Б. Сосновцева, точные по воплощению замысла романсы А. Бренинга (среди них выделяется романс «Смеюсь несдержанно» на стихи С. Капутикян), посвященный фронтовым подругам хор «Незабудки» на стихи Н. Федорова из цикла В. Ковалева (бисировавшийся во время концерта), песни В. Кривилева «Бей, барабан» и «Баллада о холме», песни «Цветы» и «Раздумье» В. Беренкова.

Особо отмечались «Фанфары» для девяти труб и ударных О. Моралева, сочинение яркое, радостное, свежее по языку, профессиональное по выполнению, и его же вокально-поэтический цикл «Смерть солдата» с тщательно продуманной музыкальной драматургией целого.

Очень жаль, что не получилась актуальная по теме симфоническая поэма А. Бренинга «На Мамаевом кургане». Хотелось бы, чтобы автор продолжил работу над этим сочинением. В частности, на мой взгляд, нуждается в основательном пересмотре кода, где появляется мелодия знаменитых «Грез» Р. Шумана. Туттийное звучание этой темы в поэме не соответствует характеру используемого оригинала, символизирующего вечный огонь на легендарном Мамаевом кургане.

Дискуссию вызвало, пожалуй, только одно сочинение — «Испанские мадригалы» Е. Гохман. Одни отметили просчеты в драматургии, однообразие, злоупотребление остинатным ритмом, отсутствие контрастности. Другие — находили в музыке Е. Гохман много фантазии, выдумки, отход от тривиального решения художественной задачи.

На мой взгляд, это сочинение талантливое. Литературной основой его явились стихи выдающегося испанского поэта-антифашиста Гарсиа Лорки. В «Испанских мадригалах», полных ладового и ритмического

_________

¹ В дни пленума прозвучали Седьмая симфония, Концерт-баллада для фортепиано с оркестром, Увертюра к опере «Рихард Зорге». Концерт для домры с оркестром русских народных инструментов и романсы М. Симанского; Вторая симфония, кантата «За годом — год», Десять прелюдий и Вариации на русскую тему для фортепиано Б. Сосновцева; симфоническая поэма «Подвиг», «Фанфары для девяти труб и ударных инструментов», вокально-поэтический цикл на стихи Э. Межелайтиса «Смерть солдата», Пьеса для оркестра русских народных инструментов и песня «Солдатская душа» О. Моралева; Концерт для альта с оркестром, симфоническая поэма «На Мамаевом кургане», Струнный квартет № 4 и Шесть романсов А. Бренинга; вокально-инструментальная сюита «Испанские мадригалы» Е. Гохман, вокально-хоровой цикл «Девичьи песни» В. Ковалева, песни В. Кривилева, песни, эстрадная музыка и пьесы для различных ансамблей В. Веренкова. Бросилась в глаза большая перегрузка концертных программ сочинениями, в большинстве своем не имеющими прямого отношения к теме пленума. (В первую очередь это относится к песенному концерту.)

разнообразия, автор сумел тонко передать дух Испании, творчески развивая принципы И. Альбениса — М. де Фальи, с одной стороны, и М. Глинки — Н. Римского-Корсакова — Д. Шостаковича — с другой. Интересен состав исполнителей: сопрано, баритон, женский секстет и инструментальный ансамбль. Автор экономно и тактично использует ту или иную тембровую краску для воплощения своего замысла.

Отдельно хочется сказать об исполнителях, которым выступающие в дискуссии дали высокую оценку.

В ряду лучших коллективов необходимо отметить Симфонический оркестр филармонии и Симфонический оркестр консерватории, художественным руководителем которых является дипломант Международного конкурса Фонда Караяна Вахтанг Жордания, покоривший слушателей своей высокой исполнительской культурой, отмечу и дирижеров — В. Игнатьева и Ю. Калинина, Ансамбль отделения хормейстеров народных хоров консерватории, возглавляемый Л. Христиансеном, Хор дирижерско-хорового отделения консерватории под руководством М. Тельтевской, женскую капеллу Волжского Музыкального училища (хормейстер и дирижер Е. Лозинский), хор и духовой оркестр Высшего командного училища под управлением О. Светлова, Оркестр русских народных инструментов консерватории под управлением Е. Магина.

Украсили программу песенного концерта выступления лауреата всесоюзных фестивалей народного эстрадного оркестра «Волга», эстрадного ансамбля филармонии, инструментального квартета (ими руководили, соответственно, Ю. Кутузов, М. Спирин, В. Артамонов).

С наилучшей стороны показали себя и солисты, причем не только артисты филармонии и театра, но и педагоги и студенты Саратовской консерватории.

Нет возможности перечислить всех исполнителей, назову лишь некоторых. Это — певцы Л. Сметанников, П. Крашенинников, В. Мухина, пианисты — А. Скрипай и О. Мартынов, альтист П. Серков, домрист А. Дормидонтов.

В дискуссии был затронут и целый ряд вопросов, касающихся внутренней жизни наших волжских коллег. Несмотря на исключительно благоприятный музыкальный «климат», саратовская организация недостаточно активна в вопросах музыкально-эстетического воспитания трудящихся области; мало уделяется внимания росту композиторской молодежи.

Острой критике подверглись помещенные в специально выпущенном к пленуму буклете аннотации к сочинениям местных авторов. Ряд замечаний был высказан в адрес местных органов масовой пропаганды: местных газет, радио, телевидения, которые недостаточно полно отражали как подготовку к пленуму, так и его работу.

В заключение хочу еще раз подчеркнуть, что V пленум показал возросший авторитет Саратовского отделения СК РСФСР, возглавляемого М. Симанским.

В. Агафонников

Улан-Удэ

С 24 по 27 апреля в Улан-Удэ проходил VIII пленум Союза композиторов Бурятской АССР, посвященный 30-летию Победы над фашизмом. Пожалуй, это было одно из наиболее представительных — и по широте охвата музыкальных явлений, и по разнообразию жанров — композиторских собраний. В насыщенной программе пленума были представлены опера и балет, камерные и симфонические произведения, большое число песен. Любители музыкального искусства проявили большой интерес к этому пленуму, который проходил в рамках республиканского музыкального фестиваля, что благотворно сказалось на посещаемости концертов — залы были переполнены.

Начнем с театральных спектаклей. Их было два: опера Б. Ямпилова «Цыремпил Ранжуров» и балет Ж. Батуева «Сын земли». Первое сочинение — значительный успех бурятской художественной культуры¹. Опера привлекает, прежде всего, логичной и стройной музыкальной драматургией. Вокальные партии мелодичны, естественны и выразительны. Таковы, например, ария Цыремпила, переходящая в дуэт с Бальжимой, ария Василия, хоровые сцены. Композитор удачно сочетает в своем произведении традиционные оперные формы со сквозным симфоническим развитием.

К сожалению, либретто Ю. Хазанова показалось несколько одноплановым, порой схематично раскрывающим героические образы. Не хватало, на мой взгляд, свежести и в сценическом воплощении партитуры (режиссер-постановщик С. Лапиров); некоторая статичность действия, порой неуклюжие, малоподвижные позы актеров, достаточно стандартные мизансцены, обилие шумовых эффектов батального плана, применяемых весьма натуралистично, — все это заметно снижает впечатление от спектакля. Вероятно, работу над ним стоит продолжить: произведение, посвященное первому бурятскому революционеру Ц. Ранжурову, надо закрепить в репертуаре национального театра.

Балет «Сын земли» (либретто И. Балдано, балетмейстер-постановщик М. Заславский), написанный по мотивам героического эпоса «Гэсэр», — одно из последних крупных сочинений Ж. Батуева, недавно отметившего свое 60-летие. В музыке балета достаточно широко и разнообразно использованы типичные интонации песенного и танцевального фольклора. Своеобраз-

________

¹ См. подробнее об этом в статье О. Куницына «Новая бурятская опера». «Советская музыка», 1975, № 8.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА ПЛЕНУМАХ, СОБРАНИЯХ, КОНФРЕНЦИЯХ

Саратов

Улан-Удэ

Содержание