ЗА РУБЕЖОМ

СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА И МУЗЫКАНТЫ НА ЭСТРАДАХ И СЦЕНАХ МИРА

Болгария

Пятнадцатый раз проводится в городе Русе международный музыкальный фестиваль «Мартовские музыкальные дни». Каждый год на фестиваль приезжает несколько зарубежных симфонических оркестров со своими дирижерами и солистами.

В нынешнем году русенский музыкальный праздник был посвящен 30-летию Победы над фашизмом. Совершенно естественно, что фестивальные программы открылись произведением, которое родилось в огне великой битвы и стало самым величественным ее музыкальным памятником, — Седьмой, «Ленинградской», симфонией Д. Шостаковича. Ее с огромным подъемом сыграл оркестр Русенской филармонии под управлением болгарского композитора и дирижера Александра Райчева (он же председатель организационного комитета фестиваля).

Радостным событием стала новая встреча с искусством Т. Хренникова — большого друга Болгарии и почетного гражданина Русе. На его авторском концерте прозвучали скрипичный (солист П. Коган) и виолончельный (солист М. Хомицер) концерты, а также, впервые в Русе, — Третья симфония. С молодым задором и завидным мастерством сам автор исполнил свой Второй концерт для фортепиано. Последние части всех трех концертов бисировались.

Т. Хренников исполняет свой
Второй фортепианный концерт

Приятной неожиданностью оказался успех молодого советского симфонического коллектива из Ульяновска (дирижер Эдуард Серов). Оркестр получил самую высокую оценку слушателей и критики.

Наряду со многими сочинениями советской музыки, к уже упомянутым надо добавить Пятую симфонию и Квинтет Д. Шостаковича, произведения А. Хачатуряна и М. Кажлаева, в программу фестиваля были включены сочинения Баха, Моцарта, Чайковского, Верди, Дворжака и современных болгарских композиторов.

Б. М.

Чехословакия

При подведении итогов XXX Международного музыкального фестиваля «Пражская весна» прежде всего надо сказать об одной из его важных особенностей — о постоянном участии в нем советских авторов и исполнителей. Без этого участия трудно было бы говорить о международном резонансе наших фестивалей. За тридцать лет на них выступили десятки советских артистов, многие из которых служат не только для нас, но и для всего мира образцом мастерства и музыкальности.

И на юбилейном фестивале, проходившем в год 30-летия освобождения страны от фашизма, представи-

тели советского искусства определяли уровень фестивальных программ. Уже в первом концерте вслед за «Моей Родиной» Сметаны была потрясающе исполнена Седьмая симфония Д. Шостаковича в трактовке К. Кондрашина и оркестра Московской филармонии. Тогда возникло сомнение — достигнет ли фестиваль еще раз такой исполнительской вершины? Сомнение рассеялось, когда в последние дни, прямо перед традиционной заключительной Девятой симфонией Бетховена, исполнение которой было также доверено советскому дирижеру А. Янсонсу, фестивальную публику буквально ошеломил С. Рихтер. Весь вечер он играл бетховенскую музыку. Порой, казалось, что Рихтеру не хватает инструмента, так велик его артистический диапазон, так масштабна его индивидуальность, о которой писать — просто невыполнимая задача.

Сколько прекрасных минут нам доставило в этом году русское классическое и советское искусство! После Седьмой симфонии Д. Шостаковича последовали его же Десятая; Третья и Пятая С. Прокофьева, а также ряд камерных произведений, Третий фортепианный и Скрипичный концерты, Четвертая и Шестая симфонии П. Чайковского, его же «Вариации на тему Рококо», «Картинки с выставки» и «Борис Годунов» Мусоргского и т. д. Новые впечатления принесло знакомство с музыкой советских композиторов; Р. Щедрина, В. Овчинникова, А. Пярта, Б. Чайковского.

Великолепно выступил М. Хомицер — победитель международного конкурса «Пражская весна — 55». Вариации Чайковского он играл с оркестром Словацкой филармонии удивительно красивым, мелодичным звуком, с очаровывающей легкостью. И. Ойстрах вновь показал себя превосходным скрипачом с бравурной техникой, которой он блеснул прежде всего в Каприсах Паганини. Как зрелый мастер предстал перед нами А. Янсонс, дирижировавший оркестром Чешской филармонии; отлично дебютировал в Праге и дирижер Н. Ярви. Молодой скрипач В. Спиваков привлек и публику, и критиков своей совершенной техникой, исключительной музыкальностью, артистизмом. Тех же высоких похвал заслужили В. Жук и П. Коган, пианисты Н. Петров и Э. Вирсаладзе.

В заключительных концертах «Пражская весна» отдала дань памяти Давида Ойстраха. Искусство этого скрипача сопутствовало нашему фестивалю с первого года его основания — впервые Ойстрах играл здесь в 1946 году. Листая старые программы пражских выступлений всемирно известного музыканта, мы находим даты 1949, 1950, 1957, 1966, 1969, 1972. Последний его визит в Прагу состоялся 20 мая 1972 года. Под его управлением оркестр Чешской филармонии исполнил сюиту из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, Первую симфонию Брамса, а, главное, Скрипичный концерт Чайковского, где солировал ученик Ойстраха Вацлав Гудечек. Да, это была та самая жемчужина мировой скрипичной литературы, с которой великий скрипач выступил впервые в Праге 31 мая 1946 года. Оркестром Чешской филармонии дирижировал Е. Мравинский. С тех пор эта интерпретация стала своего рода критерием для всех последующих исполнителей концерта. В 1972 году Ойстрах как бы передал эстафету следующему поколению. На сей раз И. Ойстрах и В. Гудечек сыграли Концерт для двух скрипок с оркестром Баха. Сочинение прозвучало не только как память великому артисту и человеку, чья жизнь была тесно связана с фестивалем «Пражская весна», но и как обязательство, как завет на будущее этому празднику музыки, возникшему в сотрудничестве чехословацких и советских артистов.

Яромир Пешек, Зденек Вокурка

«Rudé Právo» (от 10.IV/75)

ГДР

В канун празднования 30-летия освобождения от фашизма на сцене Берлинской Staatsoper состоялась премьера оперы Р. Щедрина «Не только любовь», показанной в последней редакции Ленинградского Малого оперного театра. Берлинский спектакль был также создан ленинградской постановочной группой; дирижер А. Дмитриев, художник М. Щеглов, хореограф Г. Замуэль. Немецкий перевод текста принадлежит 3. Нееф. Ей удалось передать его жизнерадостный юмор и нежную лирику, сохранить специфику народных выражений в частушках, играющих роль своеобразного комментария к тому, что происходит. Введение в оперу частушечных напевов, столь естественно и непринужденно царивших на сцене, было подлинным открытием для нашей публики. Привлекла и мягкая, юмористическая манера, в которой композитор повествует о реальных жизненных событиях. Совершенно по-новому открылись национальные черты современной русской деревни.

Оркестр Берлинской государственной капеллы играл под управлением А. Дмитриева с большим вдохновением. Воспитанный Кристианом Вебером хор столичной оперы пел превосходно, хотя в ансамбле девушек, открывающем оперу, хотелось бы большей интонационной точности.

Произвели впечатление скромные декорации, состоящие из нескольких березовых плетней и скамеек на фоне задника, диаграммы, газетные заголовки — своего рода символы социалистического строительства.

В. Матева успешно справилась с очень сложной партией председателя колхоза Варвары Васильевны. Правда, подчас ее исполнению недоставало теплоты. Очень

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА И МУЗЫКАНТЫ НА ЭСТРАДАХ И СЦЕНАХ МИРА

Болгария

Т. Хренников исполняет свой Второй фортепианный концерт

Чехословакия

ГДР

Содержание

Т. Хренников исполняет свой
Второй фортепианный концерт