Иллюстрация
Ветеран советской песни Дм. Покрасс
Иллюстрация
Хлебом-солью встречали участников пленума в колхозе им. А. Г. Бузницкого
У могилы Неизвестного солдата
ры, которых чаще всего ругают за это, а композиторы. Мы должны быть первыми и главными судьями песенной поэзии. Мы должны больше читать, следить за поэтическими новинками. Мы должны быть строже и требовательнее. Мы должны постоянно помнить, что у истоков советской песенной поэзии стояли Василий Иванович Лебедев-Кумач и Михаил Васильевич Исаковский — один из лучших советских поэтов, подаривший нам столько чудесных стихов и до последних дней своей жизни живо интересовавшийся песенными делами, оставивший нам несколько по-настоящему профессиональных, чуть ли не единственных в советском литературоведении серьезных статей о песенной поэзии.
И если уж говорить откровенно о том, что беспокоит сейчас в песенной поэзии, то это некоторая «вторичность». Кажется, что иные тексты сочинялись как бы «под копирку», где последний экземпляр значительно серее, значительно бледнее первого. Попало в песню слово «тайга», и тут же появляется уже целый пласт «таежных» песен; кто-то первый вспомнил о «травах», и вот уже настоен на этих «травах» добрый десяток новых песен. Написал известный поэт стихотворение «Между городом «Да» и городом «Нет», и назавтра появляются варьирующие эту поэтическую находку:
«Я боюсь услышать «нет»;
«И не то чтобы «да»,
И не то чтобы «нет»;«Быть может, нет,
Быть может, да»...
Список этих «даканий» можно было бы продолжить, но это уже сделал один музыкальный критик. И тем не менее сочинение песен «под копирку» продолжается. Нельзя забывать, что песня, если это песня настоящая, — всегда открытие. Открытие новой темы, новой поэтической интонации. Яркий поэтический образ, вынесенный к слушателю на крыльях музыки, становится еще ярче, еще выпуклее, еще рельефнее. Но зато и серость, банальность, еще хуже — пошлость, озвученные броской мелодией, гипертрофируются, приобретают поистине чудовищные очертания. И это надо помнить постоянно. Надо помнить, что у песенной поэзии читатель — многомиллионный, и подходить к песенному слову с самой высокой, самой придирчивой меркой.
Обманчивая простота словесного ряда в песне иногда создает впечатление, что поэт порой дает себе некую «поблажку», и стихотворение, над которым он еще поработал бы перед тем, как включить в свой поэтический сборник, в «сыроватом» виде предлагает композитору.
Хочется пожелать нашим друзьям и соавторам-поэтам больше поисков, новаторства, больше тщательности в работе над песенными стихами, а нам, композиторам, — больше внимания к этим поискам и чуткости к новому, небанальному.
Еще одно замечание. К переводам текстов в произведениях композиторов наших союзных республик следует привлекать лучших песенных поэтов. Ибо от качества перевода зависит очень многое — в том числе и география распространения песни. Надо сказать, что у настоящих советских поэтов всегда было высокое отношение к песне. Маяковский говорил:
— Как жаль, что я в моей жизни не написал ни одной песни. Я был бы так счастлив, услышав, как молодежь поет мои песни!
Откройте поэму Николая Асеева «Маяковский начинается»:
Вдруг до них
из дальней дали,
лунной ленью залитой:
«Мы на лодочке катались,
золоти-и-стой, золотой!»
Где-то лодка
в море чалит,
с лодки — голос
молодой,
и тревожит, и печалит
эта песня над водой.
...Маяковский
шел под звездным светом,
море отражало небеса.
— Я б считал себя
законченным поэтом,
если б смог
ТАКУЮ
написать.
Так относился к песне Владимир Маяковский.
А Михаил Светлов писал, что сочетание слов «человек» и «песня» звучит для него так же, как «человек» и «воздух». «По тому, как и что поют молодые люди, — писал Светлов, — можно судить, о чем они мечтают, как живут и чему мы их учим. Да, да, песня — это и учебник. Это — оружие в науке убеждать, трудно выковываемое, но зато и весьма действенное». Светлов говорил: «Я обращаюсь не к своим сверстникам, я обращаюсь к молодому поколению поэтов: к Евгению Евтушенко, Андрею Вознесенскому и ко многим другим молодым талантливым поэтам (вопреки некоторым пессимистам, я абсолютно убежден в том, что уровень нашей поэзии сейчас под-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Советская песня и современность 6
- Современная тема в творчестве ленинградских композиторов 30
- Достижения и уроки смотра 38
- Двенадцать светлых песен 42
- О войне великой 44
- На пути к взаимопониманию 47
- Эскизы к портрету 52
- Опера о мужестве и человечности 57
- Чтобы дети полюбили оперу... 62
- Верность музыке 66
- «Не ради славы...» 71
- «Отомсти!» 79
- Им помогало творчество 82
- Путь музыканта 89
- Художник и учитель 91
- Жизнь поучительная и достойная 96
- Гармония гражданского и личного 97
- Из писем композитора 99
- О ленинградских пианистах 102
- «Особая приверженность — искусство Д. Шостаковича» 108
- Артистом становишься на публике 110
- Творческий поиск - залог успеха 113
- Анастасия Браудо 115
- Русская певческая палеография и ее актуальные задачи 117
- Полутоновая переменность диатонических ладов в народных песнях 122
- Николай Малько: книга итогов 125
- Живой портрет композитора 128
- «В век примадонн дирижерского пульта...» 131
- Движение вперед 137
- Принцип надежды 139
- Венгерских музыкантов поздравляет Кара Краев 143
- Служение родной культуре 144
- «...Лучше всего могу выразить свои замыслы через оперу» 146
- «В мастерских 88 музыкантов» 148
