Выпуск № 4 (437) | 1975 - страница 10

нят весьма высоко), я обращаюсь к ним с наглым старческим предложением: — Давайте посоревнуемся! Кто из нас в течение полугода напишет лучшую комсомольскую песню?»

Призыв Светлова был услышан. Не сразу, не через полгода, но пришли в песню и Роберт Рождественский и Евгений Евтушенко, а совсем недавно активно и бурно начал работать в песне и Андрей Вознесенский.

И наряду с этим бытует еще в писательской среде явно снобистское отношение к песенной поэзии как к этакой поэзии второго сорта. И хотя при Союзе писателей РСФСР и при Московском отделении Союза писателей недавно созданы песенные комиссии и они провели определенную работу по борьбе с поэтическим браком, я не припомню ни одного доклада на съезде писателей, в котором что-нибудь вразумительное говорилось бы о песенной поэзии, даже, чтобы она хотя бы просто упоминалась. Такое замалчивание — по сути пренебрежение к одной из важнейших отраслей современной поэзии — явно не на пользу делу. Надеюсь, что руководство Союза писателей будет более внимательно относиться к судьбам песни.

И снова хочется вспомнить слова Светлова: «Мне иногда кажется, что нынешний комсомольский вожак не часто вспоминает о своем первом замполите — революционной песне... Хорошо представляю себе даже пленум обкома или ЦК, предметом которого станет песня. И уж совсем отчетливо слышу занятие политкружка, построенное на истории одной-двух песен».

Исполнители песни

Сейчас панорама песни очень многоцветна. Песни звучат в сопровождении оркестров народных инструментов — русских, украинских, прибалтийских, кавказских, среднеазиатских. Своеобразен, интересен пласт песен военных, исполняемых замечательными мужскими хорами со специфическим составом оркестра (медная группа плюс народные инструменты).

Но, пожалуй, самая большая творческая нагрузка по пропаганде советской песни приходится в наши дни на эстрадно-симфонические оркестры, на такие коллективы, как Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под художественным руководством Ю. Силантьева, Ленинградский концертный оркестр под управлением А. Бадхена, оркестр «Голубой экран» под управлением Б. Карамышева, Ленинградский оркестр под управлением А. Владимирцева, и другие. Этим коллективам, а также Краснознаменному имени А. В. Александрова Ансамблю песни и пляски Советской Армии, постоянно работающему над новыми программами из произведений советских авторов, Академическому хору русской песни имени Пятницкого под художественным руководством нашего коллеги — композитора В. Левашова и многим другим замечательным певческим коллективам нашей страны хочется сказать с высокой трибуны пленума большое, искреннее спасибо.

Известно, что у песни не два, а три автора (композитор, поэт и исполнитель). Мы глубоко благодарны большим мастерам, таким, как Георг Отс, Ю. Гуляев, М. Магомаев, Дм. Гнатюк, В. Левко, Е. Серкебаев, Т. Синявская, которые, продолжая славную традицию Лемешева и Обуховой, Рейзена и Максаковой, наряду с оперным и камерным репертуаром, много сил, труда и вдохновения отдают песне, зачастую являясь здесь первооткрывателями.

Мне хочется с этой трибуны высказать слова горячей благодарности тем мастерам эстрады, которые посвятили песне свою творческую жизнь и, продолжая традиции Утесова. Шульженко, безвременно ушедшего от нас М. Бернеса, служат нашей песне преданно и верно. Л. Зыкина, Э. Хиль, М. Кристалинская, Э. Пьеха, И. Кобзон, М. Пахоменко, Н. Брегвадзе, Ю. Богатиков, О. Воронец, Г. Ненашева, С. Ротару, Л. Лещенко, Н. Шамаева, Хелли Ляатс, В. Вуячич, Л. Сенчина, Б. Закиров, М. Садыков, Э. Кандов и многие другие, каждый по-своему, раскрывают безграничный мир песни.

Очень много зависит от того, каково гражданское лицо исполнителя. Бывают певцы, думающие только о легком успехе, играющие, так сказать, в поддавки со зрителем, идущие на поводу дурного вкуса некоторой части публики. Бывают равнодушные информаторы Но вспомните, как поют ведущие наши мастера, большинство которых приняли наше приглашение и любезно согласились украсить своим искусством концерты пленума. Вспомните благородную манеру и пронзительную любовь к героям песни, которая отличает искусство Юрия Гуляева. С каким яростным упоением и огромной самоотдачей поет Муслим Магомаев — будь то знаменитый «Бухенвальдский набат» или скромная песня о любви. Нас всегда поражают истинно национальный колорит, искристый темперамент Дмитрия Гнатюка, его благоговейное отношение к песне, мягкий народный юмор. Лиричен и широк душой, словно степной батыр, герой Е. Серкебаева. Творческий облик Майи Кристалинской прост и сдержан. Ее герои всегда очень искренни и глубоко человечны. Светлый образ нашего современника, умного и доброго человека, полного сердечной

ясности и душевного здоровья, создает Эдуард Хиль. Неизменно предан серьезной теме подлинный энтузиаст Иосиф Кобзон. Вспомните только названия программ, которыми этот певец отмечал знаменательные даты в жизни родной страны: 50-летие Великой Октябрьской революции — «Дорогой отцов», 50-летие ВЛКСМ — «Вечно живет комсомол», 100-летие со дня рождения В. И. Ленина — «Баллада о бессмертии»... Я могла бы назвать еще целый ряд певцов, чьи художественные программы также всегда полноценны, по-хорошему щедры и по-боевому гражданственны.

Однако далеко не всем удается на эстраде сохранить свое лицо, верность избранной теме. Для этого нужна постоянная работа над повышением мастерства, нужен поиск и тщательный отбор репертуара, нужно, наконец, — не побоюсь этих слов — гражданское мужество исполнителя.

Сколько молодых людей перемалывал так называемый «эстрадный конвейер»! Как часто молодой певец, почувствовав легкий успех, благосклонность публики, кочуя в бесконечных гастрольных поездках, утрачивал чувство ответственности, терял контроль над собой, над своим репертуаром! Как быстро снашивались казавшиеся такими интересными природные данные, как быстро становились штампами удачно найденные в начале карьеры свежие актерские интонации! Вспомните, как начинал Анатолий Королев, прошедший хорошую школу и ставший ведущим певцом в ансамбле А. Броневицкого, — «Плакатом» А. Флярковского, «Завистью» А. Колкера. Иногда промелькнет в афишах его имя, да где-нибудь в концерте прозвучит «шикарный» шлагер типа «Третий не лишний» — абсолютно безграмотное произведение... в исполнении А. Королева! А где некоторые другие, мелькнувшие вдруг робкой надеждой на невысоком эстрадном небосклоне? А. Конников, главный режиссер Московского театра эстрады, говорит: «Мы, ветераны, видели немало сломанных судеб. Но вот недавно даже на мой закаленный характер тяжело подействовавшая новость: спрашиваю: где Владимир Гаврилов? Лауреат Сочинского фестиваля, высокий, плечистый парень, лицо ясное, открытое, запоминается. Отвечают: за год-два сгорел человек, слаб оказался».

Нельзя сказать, что нет у нас притока свежих сил в эстрадное исполнительство. Приходят певцы из музыкальных училищ, из хоровых коллективов, приходят из художественной самодеятельности, приходят после различных конкурсов и фестивалей. А многие ли становятся личностями, явлением в песенном исполнительстве?

Как свидетельствует известный чехословацкий певец Карел Готт, в Чехословакии до недавнего времени проходило по двадцати разных фестивалей в год. И на каждом из них провозглашались новые звезды. Со временем их стало просто невозможно слушать. А слушатель думал, что таков общий уровень эстрады. Вот так и утверждался примитив. Недавно в Праге специальная комиссия проэкзаменовала профессиональных артистов эстрады. Обнаружилось, что некоторые певцы не знают элементарных основ теории музыки, многие не умеют даже читать ноты и не в состоянии исполнить самую простую народную мелодию. Министерство культуры Чехословакии организовало для этих «звезд» и «звездочек» курсы переподготовки, где они смогут получить необходимый минимум знаний. Вот бы нам, нашему Министерству культуры, перенять этот ценный опыт чехословацких друзей!

А если уж говорить о конкурсах, то я считаю, что именно конкурсы профессиональных исполнителей песни и позволяют нам открыть новые интересные имена. И если конкурсов самодеятельных исполнителей у нас проводится достаточно много, то профессиональных еще мало. Единственной организацией, которая регулярно проводила такие конкурсы — всесоюзные и международные (в Сочи), — был ЦК ВЛКСМ. Комсомольские конкурсы открыли Ненашеву, Калинченко, Сорокину, Куслапа, Сметанникова, Кучинского, Ибрагимова... А приезжавшие к нам из-за рубежа совсем молодые Паша Христова, Богдана Кародочева, Эмилия Маркова, Марыля Родович, Бисер Киров, Лурдес Гиль, многие другие стали впоследствии популярными исполнителями песни, чьи имена известны во всем мире, и мы можем гордиться, что путевку в большое искусство дали им мы на комсомольских конкурсах в Сочи.

Три всесоюзных конкурса провело в последние годы и Министерство культуры СССР. Они подтвердили высокое звание артистов Кобзона и Вуячича, ансамбля «Песняры», открыли Лещенко, певца растущего и музыкального, без которого уже не обходится ни одно песенное мероприятие. Последний конкурс принес звания лауреатов яркому челябинскому ансамблю «Ариэль», своеобразному исполнителю В. Чемоданову.

На V съезде СК СССР я уже внесла предложение о проведении совместного конкурса ЦК ВЛКСМ и Министерства культуры на лучшее исполнение песни и услышала слова поддержки со стороны заместителя министра культуры СССР т. Кухарского. Мне кажется, что к проведению такого конкурса следует

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнители песни

Содержание