Выпуск № 4 (437) | 1975 - страница 11

привлечь еще одного отзывчивого нашего помощника — Государственный комитет по телевидению и радиовещанию. С вдохновенным, юношеским энтузиазмом нашего комсомола, с профессиональным опытом в проведении конкурсов нашего Минкульта и, наконец, с постоянным интересом Центрального телевидения к молодым голосам, я думаю, мы сумели бы сделать отличный конкурс, творческими результатами которого могли бы гордиться! Еще раз подчеркиваю: необходимы объединенные усилия всех трех заинтересованных организаций, чтобы не повторялась история с конкурсом в 1973 году. В одни и те же дни комсомол проводил тогда конкурс профессиональных исполнителей молодежной песни в Минске, Центральное телевидение — финал самодеятельного смотра «Молодые голоса», а Министерство культуры — международный конкурс балета.

Кстати, именно там, в Минске, впервые по-настоящему обрели права гражданства вокально-инструментальные ансамбли. И опять же, это сделал комсомол. Он так и назвал свой конкурс: конкурс молодых исполнителей и вокально-инструментальных ансамблей. До этого же было довольно странное положение: с одной стороны, у нас вроде бы такие ансамбли есть, с другой стороны — нет. Если надо ехать зарабатывать для прогорающих филармоний деньги на стадионах и во Дворцах спорта, — вокально-инструментальные ансамбли у нас есть. Если же пишется статья о песне на эстраде или готовится новая передача на телевидении, вроде бы таких ансамблей в природе не существует...

Так вот, минский комсомольский конкурс дал, возможно, не совсем полную, но зато достаточно ясную картину состояния вокально-инструментальных ансамблей в стране в то время. Сейчас их у нас достаточно много — и профессиональных и самодеятельных. Увлечение молодежи ими можно объяснить и понять, потому что в этом новом явлении, начало которому положили музыканты английского ансамбля «Битлз», есть несомненно привлекательные и заслуживающие внимания черты. Прежде всего это спортивность образа, оптимизм, молодость, яркость. Лучшие примеры этого направления интонационно связаны с народной песней. И, наконец, ошеломляющий инструментарий. Не удивительно, что молодежь со всем пылом ринулась в эту новую, свежую струю. И тут оказалось, что недостаточно иметь блестящие красные гитары, красивые костюмы и модные прически. Надо еще хорошо играть, одновременно чисто и слаженно петь в ансамбле, то есть быть в самой тесной дружбе с хорошим сольфеджио. Все это оказалось не таким простым делом, да и образцов для подражания не было. Ансамбли, которые стали приезжать в нашу страну, были уже третьей, а то и десятой копией оригинала.

Возникли такие ансамбли и у нас. Запестрели эффектные названия, похожие друг на друга (различного цвета гитары с различными прилагательными к слову «сердца»), появились сугубо подражательные произведения, где даже русский язык зазвучал с английским акцентом и, например, слово «тайгу» почему-то надо было произносить как «тайгю-ю-ю». К сожалению, это не только было, это есть.

Наиболее творческие и ищущие музыканты поняли, что пробавляться одним английским акцентом невозможно. Да и слушателям это неинтересно. Чем слушать песню с «заграничным» акцентом, лучше послушать просто хорошую английскую песню на чистом английском языке. Серьезные творческие поиски привели к очень интересным результатам. Так родились «Песняры» с их неповторимой манерой, мягким белорусским выговором, уникальными народными инструментами, которые органично соединились с ансамблем электрогитар и ритмом. Наша эстрада пополнилась и обогатилась еще одним новым коллективом — лауреатом последнего Всесоюзного конкурса артистов эстрады — ансамблем под руководством Раймонда Паулса.

Я вспоминаю, какое отличное впечатление произвел на всех нас в Минске украинский ансамбль «Кобза» с его истинно национальным колоритом и благородной манерой исполнения. Добрую славу у молодежи заслужили московские «Самоцветы» — ансамбль, который, пожалуй, более других занимается пропагандой советской молодежной песни.

Такие ансамбли, как «Дос Мукосан» в Казахстане, «Смиричка», «Червона рута» на Украине, и некоторые другие несомненно популярны и заслуженно любимы.

Думаю, что здесь, как и в любом другом жанре, нужны постоянный поиск и желание не просто эффектно выступить, а преподнести советскую песню достойно, интересно, своеобразно и помнить, что данное исполнительское направление не единственное и даже не главное. У нас есть ансамбли иного характера, которые уже не один десяток лет талантливо пропагандируют песню. И несмотря на самые различные влияния, на самые модные веяния, эти коллективы сохранили свое лицо, свою репертуарную линию, сохранили популярность и любовь слушателей. Это замечательный ленинградский ансамбль «Дружба» с Эдитой Пьехой — своеобразной и элегантной артист-

кой; это наши широко популярные ансамбли «Орэра», «Гая». Их национальное своеобразие, их трепетное и заинтересованное отношение к песне внушают уверенность в том, что они и дальше будут совершенствовать свое мастерство.

Мы должны больше прислушиваться к этим очень разным и очень индивидуальным коллективам, больше работать для них, чтобы по возможности обогатить их репертуар и услышать свои произведения в интерпретации талантливой и своеобразной.

Не так давно на радио организован ансамбль «Советская песня», и мы глубоко благодарны руководству Госкомитета по телевидению и радиовещанию за столь своевременное его создание.

Хоровые коллективы (и профессиональные, и самодеятельные), республиканские хоровые общества ведут огромную работу по приобщению людей к музыкальному искусству. Мы, композиторы , должны со всей ответственностью признать, что мы мало работали для хоровых коллективов, нам недостает подлинного поиска, недостает творческой инициативы. Нельзя забывать, что путь к дальнейшему расцвету нашей массовой песни во многом обусловлен уровнем хорового исполнительства.

Я уже говорила о популярности советских песен за рубежом. И все-таки думаю, что для пропаганды этого удивительного искусства мы можем и должны делать больше. Мы гордимся успехом, который выпадает на долю исполнителей симфонической и камерной музыки за границей. Их концерты собирают большую аудиторию — большую, но далеко не массовую. Думается, надо чаще практиковать выезды за рубеж лучших исполнителей советской песни. Наша песня может стать подлинным полпредом советского образа жизни, социалистической идеологии перед самым демократическим, самым массовым слушателем.

О пропаганде песни

Главными пропагандистами музыки в наши дни являются радио и телевидение. В последние годы в этом деле наметились явные успехи. Прежде всего речь идет о музыке серьезной — и классической и советской. Почему я обращаю на это внимание? Потому что считаю, чем выше уровень музыкального вещания вообще, тем лучше и для песни. Ведь поднимая общий уровень музыкальной культуры народа, мы можем надеяться на то, что сам слушатель сможет разобраться в песенном хозяйстве и научится отличать сочинение яркое от серого, глубокое от пошленького.

Очень отрадно, что на радио и даже на телевидении серьезной музыке стало уделяться больше внимания. Не только по радио, но и на экране телевидения мы встречаемся с корифеями симфонического искусства — прославленными дирижерами Е. Светлановым, Е. Мравинским, Г. Рождественским. Появляются новые рубрики музыкально-образовательных передач. Мне казалась, в частности, явной удачей передача «Слово о музыке», в которой выступили Арам Хачатурян, Кара Караев, Родион Щедрин, Андрей Петров, и говорили они о шедеврах мирового искусства, о своем личном взгляде на огромный, неисчерпаемый мир музыки.

В области песенной пропаганды самым значительным достижением последних лет считаю то, что и по радио и на экране телевидения больше стало звучать классики жанра. Великолепные образцы, эталонные произведения вновь пришли к слушателю и зрителю. И как реакция на это — появились новые записи песенной классики, молодые артисты все чаще включают в свой репертуар великие песни прошлых лет. Хочется надеяться, что интерес к ним на радио и телевидении не будет носить спорадический характер, а станет музыкальной политикой на долгие годы.

Если говорить отдельно о радиовещании (без телевидения), то, мне кажется, здесь дело обстоит благополучно. Песни звучат в такой великолепной передаче, как «Встреча с песней», в концертах по заявкам, в «Рабочем полдне», в передачах «До-ре-ми», в «Полевой почте» и других выпусках радиостанции «Юность», в передаче «С добрым утром!»

Несколько лет назад Дмитрий Борисович Кабалевский с большой тревогой говорил о состоянии песенных дел на радио, о том, что иные редакторы, не удовлетворяясь тем, что пропагандируют чужие плохие песни, сами стали писать еще более плохие песни и под разными псевдонимами пропагандировать их. Сейчас положение круто изменилось. Уже не бродят из комнаты в комнату ловкачи-редакторы, вообразившие себя и композиторами и поэтами.

Сделан еще один очень важный шаг к упорядочению пропаганды песни на радио. При Главной музыкальной редакции создан объединенный художественный совет, который принимает всю музыкальную продукцию, идущую по всем каналам, в частности из редакции молодежной, редакции сатиры и юмора. Подобная мера, на мой взгляд, не сковывает творческой инициативы редакций, но необходимый контроль, а главное, координацию всей песенной политики несомненно обеспечивает.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О пропаганде песни

Содержание