Выпуск № 4 (437) | 1975 - страница 56

Итальянская сюита И. Стравинского или многие произведения XVIII века.

В Итальянской бюите Стравинского виолончелист придает каждой части свою психологическую характеристику, воздерживаясь при этом от нарочитой стилизации или какого-либо выпячивания архаических черт произведения... Серьезное и гротескное, лирическое и ироническое, «классическое» и «современное» соединяются в исполнении Пергаменщикова как бы «на равных». Артисту удается избежать мертвой механистической точности при скрупулезном выполнении всего многообразия жестких исполнительских указаний Стравинского. В результате достигается необходимая ритмическая и динамическая свобода исполнения, при которой танцевальные ритмы, типично стилизованные фактурные формулы обретают полнокровие и живость.

Богатая творческая фантазия и, одновременно, точность выражения авторского замысла по-своему преломляются Пергаменщиковым и при исполнении произведений малых форм. В его интерпретации «Хабанеры» Равеля верно найденная психологическая окраска отдельных интонаций способствует тому, что каждая деталь пьесы, едва ли не каждая ее нота несут на себе определенную смысловую нагрузку. В каждом произведении артист как бы «перевоплощается в лицах», обретает самые различные, но всегда четко выверенные эмоционально-психологические состояния.

К числу нечасто исполняемых произведений виолончельного репертуара можно отнести Три пьесы-фантазии Шумана. Пергаменщиков передает их богатое психологическое содержание, находит тонкие краски для воссоздания самых разных эмоций и настроений. Яркости сопоставления «эвсебиевского» и «флорестановского» начал способствует агогическая гибкость интерпретации, тембровое богатство звучания. Артист создает специфически шумановскую атмосферу интимности, которая хорошо характеризуется почти непереводимым термином innigkeit.

Стремление к разнообразию эмоциональных характеристик внутри исполняемого произведения никогда не приводит у Пергаменщикова к аморфности формы. Так, Второй концерт Д. Шостаковича он трактует как концерт-симфонию, демонстрируя впечатляющую концепционность и масштабность. В финале, с помощью различной эмоциональной окраски гротескных эпизодов и рефренов, артист достигает своеобразной психологизации формы rondo. Юмор этой музыки приобретает у него оттенки то насмешливо-добродушный, то саркастически-злой, то, наконец, уродливо-гротескный. Лирика же рефренов становится все более насыщенной с приближением неумолимой, математически рассчитанной кульминации.

Калейдоскопичность образов оказывается мнимой, финал концерта обретает черты архитектонической законченности, цельности.

Приведенные примеры свидетельствуют, казалось бы, о том, насколько стабильным остается оригинальный, самобытный почерк артиста в интерпретациях даже столь разноплановых по своему стилю произведений. Но столь же стабильна у артиста постоянная изменчивость его творческих исканий, устремленность за пределы своего «я». Однажды найденное — пусть даже очень удачное — решение какой-либо интерпретаторской проблемы через короткий промежуток времени уже перестает его устраивать. Музыкант пытается обрести возможность более глубокого прочтения уже много раз игранного произведения. Столь же постоянны его стремления найти «ключ» к сочинениям, на первый взгляд, совершенно чуждым по стилю его индивидуальности.

Долгое время молодому виолончелисту не вполне удавались романтики, сравнительно редко появлявшиеся в его концертных программах. Тем более отраден был тот факт, что наибольшими творческими удачами Пергаменщикова на V Конкурсе имени П. И. Чайковского единодушно признаны его интерпретации Концерта Дворжака, е-moll’ной Сонаты Брамса, Вариаций Чайковского на тему рококо ¹.

В интерпретации Пергаменщиковым Вариаций Чайковского прежде всего привлекает удачно найденное соотношение элементов стиля рококо, преподнесенных тонко, с большой фантазией, и широкой, певучей кантилены лирических эпизодов. Глубоко взволнованным, эмоциональным высказываниям артиста в третьей, шестой вариациях и в каденции противостоит как бы слегка

_________

¹ Динамический тип артистической индивидуальности Пергаменщикова, его способность постоянно совершенствовать свои интерпретации особенно ярко проявились на Конкурсе имени П. И. Чайковского. Сопоставляя исполнение Вариаций на тему рококо во время третьего тура и в день заключительного концерта, можно было убедиться в поистине впечатляющих результатах работы, проделанной виолончелистом за удивительно короткий отрезок времени.

остраненное объективизированное воплощение первой, второй и четвертой вариаций, которое можно было бы назвать блестящей по своей выдумке «игрой в стиль рококо». Игра эта привлекает то своей грациозностью, галантностью, то тонким юмором. Кажется, что иногда артист очень остроумно и изобретательно пародирует отдельные элементы стиля рококо, представляя слушателям цепь изящных, ажурных, окрашенных тонким, теплым, добрым юмором зарисовок, и только в лирических эпизодах вырывается на волю весь его эмоциональный запал...

Как и многие другие виолончелисты, Пергаменщиков играет Вариации очень часто, и здесь с особой очевидностью встает проблема сохранения свежести, непосредственности в интерпретации «заигранного» сочинения. По мнению артиста, после того, как на каждом новом этапе работы над произведением удается обрести нечто новое, нельзя даже непродолжительное время по инерции эксплуатировать свои находки, ибо это ведет к моральному изнашиванию найденных образов и формализации самого исполнительского процесса. Лишь когда накоплен новый идейный, эмоциональный, образный потенциал, когда артист вновь ощущает в себе острую творческую заинтересованность в произведении, оно может снова стать для него репертуарным. Постоянно расширяя свои программы, Пергаменщиков старается обрести равновесие между уже освоенными пластами виолончельной литературы и новыми для него произведениями. По его убеждению, обновлять свой репертуар целесообразно не реже чем раз в несколько месяцев.

При составлении программ концертов артист старается достичь такого же разнообразия эмоциональных характеристик, психологических состояний, как при интерпретации отдельных произведений. Свои сольные вечера виолончелист любит строить по принципу контраста, а в произведениях близких по стилю композиторов он всегда стремится подчеркнуть своеобразие каждого из них.

В поисках новых произведений молодой артист проявляет поистине настойчивость исследователя. Он часто исполняет ряд редко звучащих произведений Тартини, Генделя, Мендельсона, Б. Мартину, стал инициатором поиска и возрождения к жизни считавшегося утерянным Концерта для виолончели с оркестром И. Мысливечека. Артист считает принципиально необходимым включать в программу едва ли не каждого своего концерта сочинения современных композиторов. Кровная заинтересованность Пергаменщикова в интерпретации современной музыки связана, без сомнения, с его собственными композиторскими опытами ². Виолончелист находится в постоянном контакте со многими молодыми композиторами Ленинграда, особенно с Б. Тищенко и Г. Банщиковым.

Исполнение новых сочинений требует от артиста и новых приемов звукоизвлечения. Пергаменщиков смело вводит в свою тембровую палитру такие тембры, которые можно условно назвать флейтовым, гобойным. В связи с этим вспоминается поразительное по своей холодной отрешенности, какое-то «космическое», совсем не виолончельное звучание инструмента Пергаменщикова в начале пятой, части квартета О. Мессиана («Хвала вечности»).

Исходя из той же потребности в обновлении репертуара, он пробует расширять рамки своей деятельности, выступая в составе различных ансамблей — сонатных, квартетных, ансамблях с участием вокалистов. Здесь его постоянные партнеры — пианисты А. Угорский, И. Сухаребская, певица В. Козырева, скрипач З. Винников, органистка А. Браудо.

Определяющая тенденция творческого развития Пергаменщикова в последние годы — все большее сближение присущих ему интеллектуального и эмоционального начал, все более органичный их синтез. Артист успешно выходит за пределы лирики сдержанной, опосредованной; ему лучше стали удаваться сочинения, требующий теплоты, эмоциональной открытости, непосредственности переживания; звучание его инструмента радует сегодня типично виолончельными, густыми, бархатными тонами. В искусствоведческой литературе существует термин «философская лирика». Очень многие интерпретации Пергаменщикова можно по аналогии квалифицировать как психологическую лирику.

Молодой музыкант далеко еще не исчерпал возможностей своего творческого совершенствования. Не все з равной мере удается ему — предстоит еще завоевать такие творческие вершины, как Концерт Шумана, Симфония-концерт С. Прокофьева. Но артист уже давно нацелен на взятие этих рубежей.

Таковы в общих чертах индивидуальные особенности творческого почерка Пергаменщикова.

Сегодня уровень культуры, ассоциативный фонд восприятия любителей музыки неизмеримо выросли и обогатились, благодаря находящемуся в их распоряжении «музею» грамзаписей музыки всех времен и народов, благодаря радио и телевидению. И заинтересованность такой аудитории — лучшая награда для молодого артиста.

_________

² В авторском активе виолончелиста — «Песни Бояна» на стихи В. Сосноры, Вокальный цикл на стихи древних восточных поэтов, Фуги для двух скрипок, Музыка для фортепиано и струнного оркестра, Виолончельная соната и другие произведения.

Ниже мы предлагаем вниманию читателей интервью Б. Пергаменщикова, данное нашему корреспонденту.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание