Памяти В. Н. Трамбицкого

Ю. Тюлин
ПУТЬ МУЗЫКАНТА
В 30-е годы на нашем музыкальном горизонте взошло имя Виктора Николаевича Трамбицкого — одного из талантливейших оперных композиторов, крупного педагога и общественного деятеля, работавшего в Свердловске. Часто о нем приходилось тогда слышать. Наконец, с переездом Трамбицкого в Ленинград в 1961 году, мне довелось лично познакомиться с Виктором Николаевичем, и с тех пор между нами установилась крепкая дружба. На всю жизнь остался в памяти светлый облик этого замечательного музыканта, интереснейшего, на редкость обаятельного, разносторонне одаренного человека — он успешно занимался также живописью, писал стихи.
Своеобразно сложилась жизненная судьба Виктора Николаевича 1. Детство его прошло в Брестской крепости, далекой от музыкально-культурных центров. У мальчика рано выявилось призвание к композиции, определилось особое пристрастие к опере и оркестру После окончания в Вильнюсе гимназии и занятий в музыкальной школе, юноша в 1914 году переехал в Петроград, где совмещал учебу в консерватории и университете (на юридическом факультете). В годы студенчества (1914–1919) он работал пианистом-иллюстратором в кино, концертмейстером в балетной студии Е. Ланевской и в театральной студии В. Мейерхольда, инструктором в отделе Наркомпроса (вместе с Б. Асафьевым). Встречи и беседы с Мейерхольдом, Асафьевым, Прокофьевым оказали значительное влияние на формирование музыкально-эстетических взглядов и вкусов молодого композитора. Но для собственного творчества, конечно, не было тогда времени. В первые годы революции, до организации Союза композиторов (1932), трудно было молодым композиторам утвердить в жизни свое призвание. И вот, после окончания учебы, для Трамбицкого начались «годы странствий». Он принял предложение занять должность дирижера и музыкального руководителя передвижных театральных коллективов и объездил с ними за 6 лет многие города нашей страны. Непосредственное участие в спектаклях дало ему большой практический опыт, углубило понимание специфики музыкального театра. Можно только удивляться, что при такой интенсивной исполнительской и хлопотливой организационной работе, при постоянных переездах Виктор Николаевич успевал заниматься композицией: им были написаны фортепианные прелюдии, симфоническая поэма «Весна», Скри-
_________
1 Приведенные ниже сведения почерпнуты из личных бесед с В. Н. Трамбицким, из статьи его вдовы В. И. Ананьевой «Память сердца» в сборнике «Музыка и жизнь» (Л., 1972), а также из моих посещений Свердловска в конце 60-х годов.
пичный концерт, оперетта, к этому времени относится и замысел оперы «Овод».
Наконец, в 1925 году Трамбицкий «осел» в Свердловске. Поводом было предложение оперного театра, уже тогда одного из лучших в стране, закончить оперу «Овод» Трамбицкий сам сочинил либретто в стихах, режиссер В. Лосский и дирижер И. Палицын с энтузиазмом работали над спектаклем, и премьера «Овода» в 1929 году прошла с большим успехом. Виктор Николаевич с гордостью вспоминал, что при постановке не пришлось сделать ни одной купюры, ни одна нота партитуры и вокальных партий не была изменена — автор сразу зарекомендовал себя как большой мастер в этом сложном жанре.
Окрыленный успехом, Трамбицкий принялся за сочинение оперы «Гнев пустыни», посвященной борьбе народов Африки за освобождение. Затем были созданы оперы «Великий путь» (двухактная) и «Орлёна» (во второй редакции получила название «За жизнь»; поставлена на сцене в 1934 году). Показанная в отрывках на Всесоюзной оперной конференции в Москве (1940), «Орлёна» получила высокую оценку музыкальной общественности. Премьера в 1943 году следующей оперы Трамбицкого, «Гроза», не только явилась значительным событием культурной жизни Свердловска, но вызвала более широкий резонанс. Об опере тепло высказывались Б. Асафьев, Н. Мясковский, Д. Кабалевский; Г. Свиридов писал о ней; «Музыка «Грозы» овеяна чудесным дыханием русской песни... В центре оперы стоит замечательный по силе национального характера и душевной чистоты образ Катерины» («Правда» от 29 июня 1958 года). Последняя опера, сочиненная в Свердловске, — «Дни и ночи» по одноименной повести К. Симонова (1948), к сожалению, не получила сценического воплощения, и после нее автор надолго отошел от оперного творчества.
Еще раньше Виктор Николаевич испробовал свои силы в разнообразных вокальных и симфонических жанрах. Им были написаны вокальный цикл «Северные сказы» на тексты народных сказителей (1942) и ряд крупных оркестровых произведений — симфоническая сюита «В пути» (1936), симфоническая поэма «Капитан Гастелло» (1943), «Симфония памяти Н. Островского» (1948). Интенсивно работая, Виктор Николаевич отнюдь не замыкался в собственном творчестве. Еще со времени поворота к русской тематике (в операх «Великий путь», «Орлёна») он горячо заинтересовался фольклором, и это увлечение многое определило в дальнейшей деятельности композитора.
В 1934 году в Свердловске была организована консерватория, во главе которой стал другой замечательный музыкант — композитор и пианист М. П. Фролов (киевлянин, окончивший Ленинградскую консерваторию). Трамбицкий возглавил кафедру теории и композиции и со всей энергией включился в педагогическую работу. Примечательно, что наряду с другими специальными дисциплинами, он вел и курс народного творчества («гармония русской песни»). Весьма интенсивна была также его общественная деятельность. Он принимал участие в создании местного музыкального радиовещания; с 1944 года (после безвременной кончины М. П. Фролова) стал во главе Союза композиторов; в течение многих лет был секретарем Союза композиторов РСФСР, в годы Великой Отечественной войны — депутатом горсовета.
В 1961 году Виктор Николаевич, по-прежнему бодрый и энергичный, переехал в Ленинград, с которым гак тесно были связаны его юношеские годы. Здесь он вернулся к своему основному призванию и принялся за сочинение ранее задуманной оперы «Кружевница Настя» по рассказу К. Паустовского (либретто ее — плод содружества композитора и писателя).
Я был свидетелем создания этой прекрасной оперы, принятой к постановке в Кировском театре. К сожалению, пришлось быть и свидетелем недопустимого отношения к многоопытному и талантливому автору со стороны молодого, начинающего режиссера, приглашенного театром. От автора категорически требовали переделок, на которые он не соглашался, и даже не допускали на репетиции В результате постановка (в ноябре 1969 года) оказалась крайне неудачной. Но Виктор Николаевич не опустил рук.
Неожиданная кончина композитора, еще полного творческих и физических сил, прервала работу над оперой «Память сердца» по повести Ф. Кнорре «Одна жизнь». Лишь две сцены из нее были исполнены при жизни Трамбицкого в авторском концерте (в мае 1970 года). В последний год жизни Виктор Николаевич Трамбицкий написал вокальные циклы «Из неоглядных далей» на стихи М. Дудина, «Сердце женское с тобою» на слова советских поэтов, четыре романса на стихи А. Ахматовой. Принялся он и за осуществление большой композиции — сюиты для тенора, хора и оркестра на стихи С. Есенина. Две первые части (из четырех, сохранившихся в эскизах) автор успел завершить.
Творчество Виктора Николаевича Трамбицкого глубоко самобытно, его музыкальный стиль чужд нарочитого оригинальничанья и в то же время свободен or оков изжитого академизма, которые нередко стесняют полет фантазии композиторов старшего поколения. Чуткий музыкант, он живо откликался на благотворные веяния современности, претворял их искренне, по-своему. Его мелодический и гармонический язык свеж и выразителен. (Убедительнейшее подтверждение тому — последнее его произведение, часть сюиты на слова Есенина «Цветы мне говорят — прощай».)
Нельзя переоценить разностороннюю, чрезвычайно плодотворную деятельность Трамбицкого. Все, кто когда-либо соприкасались с Виктором Николаевичем, сохраняют память о нем как о человеке большой культуры, высоко державшем знамя самоотверженного служения музыкальному искусству и бескомпромиссной преданности высоким этическим идеалам.
Последние слова его были; «Я всегда шел навстречу людям». Могу подтвердить, что это было самой сущностью душевного строя этого бесконечно доброжелательного и деликатного человека.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Советская песня и современность 6
- Современная тема в творчестве ленинградских композиторов 30
- Достижения и уроки смотра 38
- Двенадцать светлых песен 42
- О войне великой 44
- На пути к взаимопониманию 47
- Эскизы к портрету 52
- Опера о мужестве и человечности 57
- Чтобы дети полюбили оперу... 62
- Верность музыке 66
- «Не ради славы...» 71
- «Отомсти!» 79
- Им помогало творчество 82
- Путь музыканта 89
- Художник и учитель 91
- Жизнь поучительная и достойная 96
- Гармония гражданского и личного 97
- Из писем композитора 99
- О ленинградских пианистах 102
- «Особая приверженность — искусство Д. Шостаковича» 108
- Артистом становишься на публике 110
- Творческий поиск - залог успеха 113
- Анастасия Браудо 115
- Русская певческая палеография и ее актуальные задачи 117
- Полутоновая переменность диатонических ладов в народных песнях 122
- Николай Малько: книга итогов 125
- Живой портрет композитора 128
- «В век примадонн дирижерского пульта...» 131
- Движение вперед 137
- Принцип надежды 139
- Венгерских музыкантов поздравляет Кара Краев 143
- Служение родной культуре 144
- «...Лучше всего могу выразить свои замыслы через оперу» 146
- «В мастерских 88 музыкантов» 148