лал. Запомнились также Хасан Шита, Юсри Селим, Эсмат Яхья. Последний — танцовщик яркого комедийного дарования. В программу фестиваля вошел и первый национальный египетский балет «Стойкость», посвященный событиям сегодняшнего дня — мужественной борьбе арабского народа против израильской агрессии.

На сцене арабские юноши и девушки. Их лица суровы и решительны. Движения монолитны, полны большого внутреннего напряжения. В минуту опасности юноши заслоняют собой девушек, как бы олицетворяющих образ родной земли. В отчаянной динамичной схватке враг повержен, высота взята. На ней снова флаг Родины... Музыку балета, как уже сообщалось, написал советский композитор М. Ашрафи. Поставил спектакль премьер каирской труппы Абдель Монейм Камель. Хочется всячески приветствовать стремление молодого балетмейстера (он же автор либретто и исполнитель главной роли) создать языком классического танца и современной пластики спектакль большого патриотического звучания.

Настоящим праздником для арабских детей была премьера «Доктора Айболита» И. Морозова, подготовленная силами учащихся Высшего балетного института. О создании этого первого в Египте детского спектакля хочется рассказать подробнее, так как в стране нет еще профессионального театра для детей.

До премьеры оставалось всего два месяца, когда в Египет смогла наконец прилететь (после открытия Каирского аэропорта) балетмейстер-постановщик А. Шульгина; срок для постановки спектакля малореальный, даже в идеальных условиях. Тем не менее коллектив, возглавляемый Ю. Павловым, приступил к репетициям². Творческая увлеченность взрослых передалась и юным исполнителям. 

Мы были восхищены детьми, их энтузиазмом и работоспособностью, независимо от того, какие роли они исполняли³. Состоялось всего лишь две оркестровые репетиции (из них вторая — уже генеральная), причем на сцене, не приспособленной для показа балетов. И вот, наконец, премьера. Ничего подобного до сих пор арабским детям не приходилось видеть. Они познакомились со своими сверстниками, которые переживали необыкновенные приключения, дружили с птицами и зверями и вместе со сказочным добрым доктором смело вступали в борьбу с жестоким и страшным людоедом. Красочные декорации, яркие костюмы (художник Мустафа Салех), динамизм действия буквально завораживали юных зрителей. Даже в антракте они не расходились, требуя продолжения спектакля. Постановка получилась яркой, зрелищной, увлекательной. Балетмейстеру А. Шульгиной удалось выявить среди юных исполнителей интересные актерские индивидуальности.

Творческую лепту в спектакль внесли и актеры каирской труппы: Мухамед Абдаллан, создавший образ комичного и доброго Доктора Айболита, Реда Фарид — превосходный Бармалей. В качестве ассистента балетмейстера интересно показала себя дипломница ГИТИСа танцовщица труппы Магда Фахми Эз, специально приехавшая в Каир, чтобы сделать дипломную работу в стенах родного института. Она же выступила и в роли тетки Нохе. 

Рождение первого детского балетного спектакля не прошло незамеченным. Каирское телевидение посвятило балету целую передачу, в прессе появилось несколько статей.

Особую торжественность, праздничность придало фестивалю участие в спектаклях «Жизель» и «Дон-Кихот» прославленных советских артистов Н. Бессмертновой, М. Сабировой, В. Галстяна. «...Незабываемое впечатление.., изумительно.., мастерство, не имеющее себе равных», — такие отзывы можно было услышать после каждого спектакля в кругах театральной общественности и среди рядовых зрителей.

«Бессмертнова в “Жизели” божественна и неповторима, — делится своими впечатлениями первая классическая танцовщица каирской труппы Мая Селим. — А в “Дон-Кихоте” Сабирова просто волшебница, чародейка! Технические трудности для нее не существуют. Она делает все! Танец ее сверкает как бриллиант...».

Надолго останется в памяти местных любителей балетного искусства «Дон-Кихот», в котором главные партии Китри и Базиля исполняли египетские и советские артисты. В первых двух актах выступали Соня Саркис и Ахмед Шукри, в последнем — М. Сабирова и В. Галстян. Энтузиазм арабских артистов, их огромное желание станцевать на сей раз как можно лучше буквально зажгли зрительный зал. Каждая сцена, каждый номер восторженно принимались публикой, ибо участники спектакля действительно танцевали великолепно. Это был праздник подлинного творческого содружества советских и арабских исполнителей.

На фестивальных спектаклях побывало много иностранных туристов, которые выражали откровенное изумление по поводу успехов арабского классического балета. «Оказалось, что в Египте есть не только диковинные древности, — говорили они. — В сегодняшней новой жизни страны растет, крепнет и развивается новое чудо, которым уже сейчас могут гордиться арабы».

Фестиваль как бы подвел итог всей творческой работе балетного института и труппы за пятнадцать лет. Ее достижения были большой неожиданностью не только для иностранцев. Ведь после того, как в Каире сгорело здание театра и молодые артисты оказались

_________

² Хотелось бы отметить особенно работу педагога-репетитора Е. Павловой, концертмейстеров О. Даниэль-Бек, А. Путятиной, А. Андронова, В. Новикова.

³ Юные арабские артисты очень эмоциональны и восприимчивы. Они проявляли максимум собственной инициативы, порой даже излишней. Один такой «приверженец» собственной трактовки за недисциплинированность был отстранен от участия в спектакле. Несколько репетиций он просидел никем не замеченный в зале, но на генеральной репетиции «похитил» у портнихи свой костюм и маску обезьяны (кстати, более тридцати масок зверей, прекрасно выполненных в Художественных мастерских Большого театра, а также партитура балета и оркестровые голоса — это дар Министерства культуры СССР Высшему балетному институту), пробрался на сцену и без единой ошибки протанцевал несколько сложных номеров, в которых прежде постоянно «путал» и ошибался.

в трудных условиях, возник вопрос: быть или не быть арабскому балету? В театральных кругах Египта мало кто верил в творческие силы коллектива, в его жизнеспособность. Но, повторяю, энтузиазм труппы взял верх над трудностями. И, конечно, огромную роль сыграла помощь советских специалистов.

Арабские балетные артисты с глубокой благодарностью говорят о своих учителях и воспитателях: Л. Лавровском, А. Жукове, С. Павлове, К. Шатилове и многих других, с именами которых неразрывно связано создание и развитие классического балета в Египте. Огромную признательность заслужил солист Большого театра СССР, педагог и балетмейстер А. Кузнецов, возглавляющий последние четыре года балетную труппу и Высший балетный институт Каира, поставивший ряд интересных спектаклей.

Заканчивая рассказ об этом фестивале, хочется отметить особо плодотворную деятельность бессменного директора Высшего балетного института Каира и балетной труппы Анаят Азми (в дни фестиваля ей была присуждена Премия имени президента Гамаль Абдель Насера), неутомимый труд которой, кипучая энергия, любовь к классическому балету и вера в приоритет советской балетной школы во многом способствовали успешному развитию и процветанию хореографического искусства АРЕ.

В. Землемеров

...В ЧЕХОСЛОВАКИИ

Небольшой чешский город Пршибрам, находящийся в шестидесяти километрах юго-западнее Праги, — центр горняцкого края. Известен он и в музыкальном мире как город, связанный с именем Дворжака. Неподалеку от Пршибрама в деревне Высокой композитор на протяжении почти четверти века проводил летние месяцы. Здесь он создал вторую тетрадь «Славянских танцев», оперы «Якобинец», «Черт и Кача», «Русалка», увертюру «Карнавал», ораторию «Святая Людмила» и многое другое.

Очень любил композитор здешнюю природу и нередко совершал дальние прогулки, во время которых беседовал с крестьянами и шахтерами, а если в деревенском трактире собирались местные музыканты, то музицировал с ними. Когда в мае 1892 года на одном из серебряных рудников в Бржезовых Горах, близ Высокой, произошла страшная катастрофа, приведшая к гибели более трехсот горняков, Дворжак принял самое деятельное участие в сборе средств, чтобы хоть немного облегчить судьбу семей погибших шахтеров.

В Пршибраме бережно хранят память о своем великом земляке. Здесь активно действует Общество Антонина Дворжака, создан музей композитора, а в самом городе каждой весной проводится Музыкальный фестиваль Антонина Дворжака. По своим масштабам он уступает, конечно, старшему собрату — фестивалю «Пражская весна», но есть у пршибрамского музыкального праздника свои привлекательные черты: в его атмосфере меньше официальности, больше простоты и непосредственности.

Мне довелось побывать на нынешнем, шестом фестивале. Открывая его, сотрудник ЦК КПЧ Ладислав Милер подчеркнул, что начало пршибрамского музыкального празднества было специально приурочено к другой торжественной дате, широко отмечавшейся в те дни чешским народом: 29-летию годовщины освобождения Чехословакии Советской Армией. Многие ораторы также отмечали двойной характер праздника, говорили о дружбе народов Чехословакии и Советского Союза. В небольшом концерте, состоявшемся в этот день под открытым небом, арфистка Л. Вахалова сыграла концертную транскрипцию «Влтавы» Сметаны и «Музыку для арфы» (вариации на моравскую тему) современного чешского композитора Й. Дворжачка, а вместе с флейтистом Й. Боушком — Баркаролу из «Времен года» Чайковского. Официальная часть завершилась открытием новой экспозиции музея.

Все концерты фестиваля проходили в областном театре Пршибрама. Зал его всегда был заполнен, что весьма показательно для города с 30-тысячным населением. В этом, безусловно, сказались высокая общая и музыкальная культура чешского народа. Такой интерес свидетельствовал и о том, как много внимания фестивалю уделили сотрудники государственных, партийных, общественных организаций города.

Программы концертов отличались разнообразием. Как известно, нынешний год был объявлен в Чехословакии «Годом чешской музыки», что связано с довольно большим числом знаменательных дат. Именно поэтому на Пршибрамском фестивале была широко представлена чешская музыка самых различных эпох — от композитора XVIII века Стамица до наших современников (Й. Пауэра и О. Флосмана). Наибольшее место, естественно, заняли произведения Дворжака, звучавшие в каждом концерте за исключением первого — по примеру «Пражской весны» он был отдан циклу симфонических поэм Сметаны «Моя родина», сыгранному Симфоническим оркестром города Праги (дирижер В. Валек).

Из крупных произведений Дворжака большое впечатление оставила опера «Якобинец», показанная в концертном исполнении силами артистов Пражского национального театра. У нас эта опера мало известна, а в Чехословакии пользуется большой популярностью.

Музыка ее словно напоена чешскими мелодиями, привлекают и яркие бытовые сцены (особенно хороша сцена из второго акта). Из весьма ровного ансамбля солистов хочется выделить М. Махоткову (Жюли) и особенно К. Бермана (Филипп). Уже далеко не молодой, но сохранивший свой красивый сильный голос, он поко-