Выпуск № 11 | 1974 (432)

НА ФЕСТИВАЛЯХ И КОНКУРСАХ

...ВО ФРАНЦИИ

Июнь — конец парижского музыкального сезона. На улицах жарко, и концертные залы, казалось бы, потеряли свою привлекательность. Но сводные афиши, расклеенные на характерных для столицы Франции высоких тумбах, еще обещают любителям музыки много интересного: Оркестр Западно берлинской филармонии во главе с Г. Караяном, исполнение бетховенской «Торжественной мессы», выступления многих известных солистов, и среди них — советского пианиста С. Рихтера. Словом, выбор большой и разнообразный. И в этих условиях многие парижане остановили свое внимание на концертах русской классической и советской музыки, тем более, что в их памяти сохранились впечатления от первого фестиваля советского музыкального искусства, который пять лет назад прошел здесь с большим успехом.

На этот раз публика тоже проявила живую заинтересованность к нашим концертам. Они состоялись в Theatre de la Ville, расположенном на берегу Сены, прямо против исторического центра Парижа — острова Сите. Это живописный уголок старого города, о котором напоминает башня церкви Saint Jaques. Все остальное на площади и набережных вполне современно — и нескончаемый поток машин, и разноязычная толпа туристов, прогуливающихся мимо знаменитых ларьков букинистов. (Они, кстати сказать, несколько модернизировались: у иных традиционный книжный «развал» заменен ящиком с картотекой. Удобно и практично, но все же любители явно предпочитают порыться в книгах и выбрать интересующее их издание своими руками.)

Около театра многолюдно. Зрители не спешат входить, наблюдая необычайно красивую картину летнего вечера, «ежедневную феерию смерти солнца», которую так любил Дебюсси и которая вдохновила его на создание многих прекрасных страниц музыки.

В фойе театра публика собирается около стендов небольшой выставки и киоска с пластинками фирмы «Le Chant du Monde», предлагающей большой выбор записей русской классической и советской музыки, в том числе и представленной в программах фестиваля. Основная цель его — показать парижанам новые произведения. Так, впервые прозвучали в Париже кантаты «20 лет Октября» С. Прокофьева и «Ленин в сердце народном» Р. Щедрина, Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича и Второй фортепианный концерт Т. Хренникова, «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова и ряд других произведений наших композиторов. Добавим, что, кроме Парижа, концерты состоялись в эти же дни в Нанте и Анжере, где исполнялись произведения О. Тактакишвили («Мегрельские песни»), М. Скорика, В. Тормиса и других авторов. В программу была включена также кантата «Ленин» для двойного хора и двух фортепиано, написанная нашим другом К. Паласио — испанским композитором, живущим в Париже. Это первоклассное произведение уже вошло в репертуар Республиканской хоровой капеллы имени А. Юрлова, коллектива, хорошо известного парижским любителям музыки по первому фестивалю.

Как старых знакомых, встречали здесь также Квартет имени Бородина, дирижера К. Кондрашина, певиц Л. Зыкину и Е. Образцову. А рядом с ними в концертах успешно выступили дирижер Ю. Темирканов, пианист А. Слободяник, виолончелист М. Хомицер, скрипач О. Каган, вокалисты Л. Белобрагина, А. Масленников и А. Эйзен. Они расширили представление французов о нашем исполнительском искусстве, с честью поддержали его давнюю и заслуженную репутацию.

В фестивале приняли участие французские коллективы: Оркестр Радио и телевидения, Оркестр города Страсбурга и оркестр «Ламуре» (носитель давних традиций столичной концертной жизни). В короткий срок они подготовили с нашими дирижерами и солистами трудные и новые для них произведения, показав пример творческого сотрудничества, обеспечивающего общий высокий художественный уровень исполнения. Переполненный до отказа зал приветствовал артистов по окончании каждой программы бурными и продолжительными аплодисментами. Эти концерты стали еще одним проявлением творческой дружбы и взаимопонимания музыкантов двух стран.

Центральное место в двух первых программах заняли капитальные произведения С. Прокофьева — кантата «20  лет Октября» и оратория «Иван Грозный».

Ил. 1

С особенным интересом мы ожидали исполнения прокофьевской кантаты. Возникал вопрос — как примут слушатели столь необычное по своему содержанию, ярко публицистическое произведение? Тем приятнее было убедиться, что талант композитора одержал полную победу, что публика по-настоящему оценила его музыку. Это отмечала и пресса. «Невозможно не поддаться очарованию жизнерадостности кантаты Прокофьева, гимна во славу революции семнадцатого года», — писала газета «L'Aurore». А на страницах «Le Monde» говорилось о величавом характере музыки композитора, о его блистательном хоровом письме.

Нам довелось слышать много откликов на это произведение, в которых неизменно высказывалось восхищение вдохновенным мастерством Прокофьева, сумевшего положить на музыку столь серьезные и сложные для музыкального воплощения тексты. Успеху кантаты способствовало ее отличное исполнение Оркестром Радио и телевидения. Хоровой капеллой имени А. Юрлова (художественный руководитель Ю. Ухов). Дирижер К. Кондрашин раскрыл всю глубину и своеобразие выдающегося произведения советского музыкального искусства. Едва ли следует специально подчеркивать принципиальную важность этого успеха — он еще раз доказал силу искусства, вдохновленного великими революционными идеями.

Впечатляюще прозвучала под управлением Ю. Темирканова оратория «Иван Грозный» — сочинение, уже известное в Париже по прошлому фестивалю, где оно произвело большое впечатление. Успех сопутствовал ему и на сей раз, чему немало способствовали исполнители. Хор пел в полном смысле слова проникновенно, в сольной партии выступила Е. Образцова, пленившая зал красотой голоса и артистичностью. Музыка вновь захватила парижан глубиной содержания, раскрытого в ясной и пластичной форме.

Вторая программа, которой дирижировал К. Кондрашин, познакомила аудиторию с Пятнадцатой симфонией Д. Шостаковича и Вторым фортепианным концертом Т. Хренникова (солистом выступил автор). Шостакович вообще был широко представлен на фестивале (Шестая симфония, Первый скрипичный концерт и Третий квартет). Однако естественно, что особое внимание привлекла именно Пятнадцатая симфония, о которой парижане читали на страницах прессы и, может быть, знали ее по записи, но еще не слышали в живом звучании. В зале присутствовали многие известные музыканты, отметившие большие достоинства музыки и, главное, неутомимость творческих исканий композитора, так ярко проявившихся в этой партитуре.

Что касается Второго фортепианного концерта Т. Хренникова, то его премьера прошла с большим успехом, о чем свидетельствовали бурные аплодисменты публики, потребовавшей повторения финала. Композитор Д. Лесюр заметил по этому поводу, что «просьба повторить на “бис” финал просто невероятна для нашей публики; это — сенсация». Парижан равно увлекли и яркая динамичная музыка концерта, и отличное авторское исполнение. Композитор играл в этот вечер с особенным подъемом, показав себя блестящим и оригинальным пианистом. Пожалуй, это было одним из самых впечатляющих его выступлений, даже для нас, не раз его слышавших...

В тот вечер в уже известном нам сочинении раскрылось так много нового, по-настоящему современного. Это и вызвало живой и непосредственный отклик слушателей, долго не отпускавших Хренникова с эстрады.

Очень удачно прошли выступления и других советских исполнителей — А. Слободяника, открывшего программу фестиваля Первым концертом Чайковского, М. Хомицера, прекрасно сыгравшего Виолончельный концерт А. Хачатуряна, и О. Кагана, интересно интерпретировавшего Первый скрипичный концерт Д. Шостаковича. Публика сердечно принимала вокалистов — Л. Зыкину (ей в дни фестиваля был вручен приз французских концертных организаций), Е. Образцову, Л. Бе-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет