Выпуск № 9 (406) | 1972 - страница 27

сцене — ничего лишнего, ничто не отвлекает слушателя от музыки, раскрывающей драму Бориса. Интересно оформлена сцена под Кромами, с символическим колоколом, готовым призвать народ к восстанию.

Однако в некоторых сценах работа Лысика представляется спорной. Речь идет прежде всего об изображении известных исторических объектов — ворот Новодевичьего монастыря, площади перед собором Василия Блаженного. Эти всем памятные места хотелось бы видеть более близкими к их подлинному облику. Не вполне согласуется с реалистическим характером музыки символический задник, на фоне которого идет спектакль. К тому же зрители не в силах разгадать значение зловещего вида фигур, изображенных на нем.

Вызывает сомнение и решение третьей картины. Авторская ремарка к ней лаконична: «Ночь. Келия в Чудовом монастыре». На сцене же — огромные просторы, никак не вызывающие ассоциаций с тесной и душной кельей летописца. Непонятно также, почему скромное жилище Шинкарки сооружено из исполинских бревен.

Музыкальный руководитель спектакля — главный дирижер театра, талантливый музыкант С. Турчак. Каждая его постановка — значительное событие в театральной жизни столицы Украины. Для искусства дирижера характерно умение охватить целое при тщательной проработке деталей.

Борис — Н. Киришев

Марина Мнишек — Г. Туфтина

Турчак ведет «Бориса» в свойственной ему эмоциональной, приподнятой манере. Под его руководством хор, оркестр и солисты представляют согласованный ансамбль, подчиненный творческой воле дирижера. Запоминаются и оркестровые эпизоды, например блестяще, с гипнотизирующей ритмической четкостью прозвучавший полонез. Правда, иногда из-за динамической неуравновешенности оркестр заглушает певцов. Турчак подчас, отступает от авторских темпов. Так, в первом Allegro moderato пролога, когда при появлении пристава возникает тема принуждения, дирижер не сразу берет указанный темп, а набирает его постепенно. Но здесь это сделано по-своему убедительно.

Историки, как правило, характеризуют Годунова как человека выдающегося ума и привлекательной внешности. К сожалению, певший на премьере А. Кикоть явно не нашел себя в это роли. Обладатель отличного голоса, артист не сумел, тем не менее, выразить бесконечно разнообразную гамму душевных переживаний и философских раздумий. Ему не удалось заставить зрителей поверить в истинность происходящего на сцене. (Не проводя никаких параллелей, хочу напомнить, что писал Шаляпин об исполнении им сцены из второго действия оперы: «... в момент, когда я встал со стула, устремил взор в угол и сказал: "Что это? Там! В углу...

Колышится...", — я услышал в зале поразивший меня странный шум. Я косо повернул глаза, чтоб узнать, в чем дело, и вот что я увидел: публика поднялась с мест, иные даже стали на стулья и глядят в угол — посмотреть, что я в том углу увидел. Они подумали, что я действительно что-то увидел...» ¹. К сказанному следует добавить, что спектакль шел в парижской Grand Opera, а Шаляпин пел по-русски, на языке непонятном публике.)

Другой исполнитель партии Годунова — А. Загребельный. Красивый, хотя и небольшой, ровный голос, благодарная сценическая внешность, на наш взгляд, залог будущих успехов молодого артиста.

Безусловной удачей можно считать выступление Г. Туфтиной в роли Марины Мнишек. Певица обладает тонким артистизмом, музыкальностью, острым чувством ритма, которое ощутимо не только в пении, но и в пластическом рисунке образа.

Хорош и Самозванец — Я. Головчук. Темпераментный актер с ярким голосом с блестящим верхним регистром, он убедительно раскрыл страстный, решительный и волевой характер своего героя. Дуэт Туфтиной и Головчука — украшение спектакля. В партии Самозванца выступает также В. Третьяк. Артист успешно преодолевает вокальные трудности. Желательно лишь обратить внимание на некоторые недостатки дикции.

Сочный образ Варлаама вылепил одаренный В. Грицюк. Могучий свежий голос, чудесная дикция и выразительная игра Грицюка находят живой отклик в зрительном зале. Комические эпизоды артист преподносит без нажима, с хорошим чувством меры.

Исполнитель роли Юродивого К. Огневой прекрасно понимает то значение, которое придавал данному персонажу Мусоргский. Его герой в спектакле — обобщенный образ совести народной. Особенно впечатляет сцена перед собором Василия Блаженного, где Юродивый вступает в моральный «поединок» с царем и побеждает его. Артист мастерски владеет искусством вокала и бережно доносит до слушателя каждое слово.

Хорошей вокалистке Н. Миссиной (Шинкарка) хотелось бы пожелать больше непосредственности и юмора. Выразительно поет партию Пимена Р. Красуля, хотя внешне он напоминает скорее репинского «Протодиакона», чем «Нестора-летописца» М. Антокольского.

К чести постановщиков следует сказать, что опера исполняется почти без купюр. Сокращено лишь начало картины в Сандомирском замке (до выхода Рангони) да «Игра в хлест» из второго действия.

*

Не всякая новая работа выдерживает испытание временем. Можно считать, что «Борис Годунов» выдержал его. Уже год звучит опера Мусоргского в Киеве. Краски постановки не потускнели, спектакль не расшатался. Напротив, он «отстоялся», окреп, сгладились шероховатости, исполнители обрели сценическую свободу, уверенность.

Успеху его во многом способствовал и ряд новых вводов. Назовем прежде всего Н. Киришева, сразу завоевавшего симпатии киевлян в роли царя Бориса. Трудно отдать предпочтение какой-либо стороне дарования молодого артиста. Красивый, мощный, ровный во всех регистрах голос помогает ему с завидной легкостью преодолевать трудности партии. Присущие Киришеву яркий темперамент, музыкальность и выразительность придают сценическому поведению его героя достоверность и убедительность. Годунов у Киришева — личность глубоко чувствующая. Веришь, что этого Бориса волнуют мысли значительные, что судьбы государства занимают его думы.

Обращает на себя внимание недавно выступившая в роли Марины Мнишек Л. Юрченко. Свежий голос, музыкальность и артистичность — залог будущих успехов молодой певицы. Запоминается словно сошедший со старинной гравюры иезуит Рангони, образ которого скупыми, но точными штрихами создал опытный артист С. Козак.

В целом спектакль Киевского оперного театра — значительное достижение талантливого коллектива.

Л. Кренкель

Новая опера для детей

Взрослому человеку я посоветовала бы прийти в детский театр задолго до начала спектакля. Надо увидеть, как дети входят в театр, почувствовать, что значит для них это событие. Они взволнованы ожиданием. Их занимает все. Рассматривают театральное помещение, зал, гладят бархат кресел, висят гроздьями на барьере оркестровой ямы. Там особенно интересно — знакомые и незнакомые музыкальные инструменты, которые так хочется потрогать руками!

А ведь это сегодняшние дети, видевшие космонавтов на луне, поглощающие десятки кинофильмов, многосерийных телеспектаклей, привыкшие к путешествиям на поездах, пароходах, самолетах. Словом, это дети, перенасыщенные информацией.

Что же для них опера И. Морозова «Золотой ключик» в Московском государственном детском музыкальном театре?

«Если музыкальные образы вызвать к жизни на сцене, если слить воедино музыку, слово, танец и при этом полностью изгнать из театра фальшь и дурные оперные штампы, — воздействие такого спектакля трудно переоценить. В душе каждого маленького зрителя он оставит неизгладимый след...»

Эти слова директора и главного режиссера Московского государственного детского музыкального театра Наталии Сац дают ключ к пониманию устремлений кол-

_________

¹ «Ф. И. Шаляпин», т. 1. М., 1959, стр. 262.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Борис — Н. Киришев

Марина Мнишек — Г. Туфтина

*

Л. Кренкель

Новая опера для детей

Содержание