Выпуск № 7 (404) | 1972 - страница 38

ку в Италию. Эти два года для него оказались на редкость результативными. В процессе занятий раскрылись великолепные качества его голоса: это крепкий, мужественный драматический тенор, красивый и ровный во всем диапазоне, свободный на верхних нотах, с крепкой, убедительной серединой... Пьявко и хороший артист, умеющий осмысленно работать над образом. (Уроки сценического мастерства в ГИТИСе принесли свои плоды.) И внешние данные его безупречны. Словом, он обладает комплексом качеств, счастливым для исполнителя драматического тенорового репертуара. И естественно, что сегодня Пьявко поручены многие ведущие партии. Репертуар его быстро растет. Он поет Хозе («Кармен»), Андрея Хованского («Хованщина»), Тучу («Псковитянка»), Каварадосси («Тоска»), Радамеса («Аида»)...

Роль Хозе, на мой взгляд, несомненная удача артиста. Удивительно поэтично, возвышенно поет он арию из второго акта. На высоких нотах Пьявко даже замедляет темп и перед верхним си-бемоль не берет дополнительного дыхания (как это часто делают певцы). И актерски роль сделана интересно. Артист ни разу не теряет чувства меры — даже в самые эмоциональные моменты. Его сдержанность создает впечатление большого внутреннего напряжения.

То же ощущение эстетического предела в раскрытии эмоций характерно для Пьявко и в партии Каварадосси. Его герой очень мужествен, он трезво и убежденно идет по своему пути. Особо хочется отметить в интерпретации Пьявко финальный эпизод третьего акта — сцену расстрела. Артист проводит ее мастерски — и вокально и артистически, демонстрируя и умение великолепно владеть своим телом, когда падает навзничь со ступенчатого станка! Далеко не все драматические артисты, не говоря уже о певцах, способны на столь яркий сценический штрих.

Марио Каварадосси — В. Пьявко. «Тоска». ГАБТ СССР

Легко, свободно звучит голос Пьявко в партии Радамеса — одной из наиболее сложных в репертуаре драматического тенора. Уже Романс Радамеса представляет собой немалую трудность — особенно ход через фа на си-бемоль, который певец преодолевает незаметно. Вполне удается ему и дуэт в последней картине, где он красиво филирует верхнее си-бемоль.

В ближайшее время мы познакомимся еще с одной работой Пьявко — Манрико в «Трубадуре» Верди. Некоторые сцены уже были выразительно исполнены певцом совместно с И. Архиповой на концертной эстраде. С этой партией Пьявко встречается не впервые — он работал над ней в Италии, учил ее на итальянском языке, затем сам перевел текст на русский язык и теперь готовит роль вновь.

В успехах Пьявко — плоды усилий не только самого артиста, но и лучших мастеров оперной сцены Большого театра. Его судьба — еще одно доказательство того, что с молодежью надо серьезно и терпеливо работать, надо смелее ей доверять, даже рискуя этим доверием.

*

За последнее время активно вошла в репертуар театра Маквала Касрашвили. Она исполнила уже партии Прилепы («Пиковая дама»), Микаэлы («Кармен»), Графини («Свадьба Фигаро»), Татьяны («Евгений Онегин»), Герды («Снежная королева»), Любки («Семен Котко»), Маргариты («Фауст»), Наташи («Война и мир»), Ольги («Псковитянка»), Тоски. Характерные качества певицы — мягкость, лиризм. Голос у нее — красивый, ровный во всем диапазоне, хорошего наполнения и теплого тембра. Это настоящее лирическое сопрано. Характеру голоса отвечает и несколько «притушенный» темперамент артистки. Даже Татьяна у Касрашвили лиричнее, чем обычно. Необычайная искренность, задушевность ее героини уже на первом спектакле произвели большое впечатление. Однако, несмотря на определенно выявленное лирическое амплуа, Касрашвили поручают и драматические партии. Замечу попутно, что певица очень трудолюбива. Не дожидаясь назначения на роль, она подчас работает над ней самостоятельно. Так она приготовила Тоску, и успешно спела ее. Драматическая фактура этой партии не подавила индивидуальности певицы, не лишила ее лиризма. И образ получился необычный. Тоска Касрашвили женственна, нежна, трогательна даже в остродраматических ситуациях. Лирический оттенок певица вносит и в другие драматические партии.

И все же стремление молодой обладательницы лирического сопрано к драматическому репертуару настораживает. Пока Касрашвили как-то выручает уже упоминавшаяся эмоциональная сдержанность ее артистической натуры. Но со временем такое смещение акцента может отразиться на голосе. Во всяком случае,

Тоска — М. Касрашвили. «Тоска». ГАБТ СССР

певица, работая над новым репертуаром и совершенствуя старый, должна сама активно контролировать себя. Можно пожелать ей еще более тонкой музыкальной фразировки, более виртуозного владения вокальными нюансами.

Ближайшая работа Касрашвили — Леонора в «Трубадуре»; мечтает она спеть и партию Чио-Чио-сан, которая, думаю, чрезвычайно соответствует индивидуальности артистки.

*

Как радостно, что в труппе Большого театра есть такая певица, как Тамара Синявская! Ее голос — меццо-сопрано удивительной красоты и ровности, особенно в грудном регистре, — настоящая драгоценность!

Тамара Синявская спела много небольших партий, пожалуй, чересчур много. И в этом отношении то, как складывается творческая биография певицы, вызывает некоторые сомнения — не слишком ли долго «выдерживают» ее на несложном репертуаре? Как будто такой подход к молодой актрисе диктуется гуманными соображениями, заботой о том, чтобы не допустить в дальнейшем у нее срывов. Но, думается, эту проблему надо решать индивидуально в каждом конкретном случае. Можно привести немало примеров «вокального долголетия» как раз тех артистов, которые сразу начинали с ответственных партий. Это и Тамара Милашкина, исполнившая Татьяну в опере Чайковского и Наташу в опере Прокофьева еще будучи студенткой четвертого курса консерватории; и Елена Образцова, которая, заканчивая ленинградский вуз, приезжала петь Марину Мнишек в спектакле Большого театра; Юрий Мазурок дебютировал в партии Онегина, а Вера Фирсова выступила первый раз в партии Розины («Севильский цирюльник»). Если же обратиться к более отдаленным временам, то можно вспомнить, что Антонина Васильевна Нежданова начала свой путь на сцене с роли Антониды («Иван Сусанин»), а Елена Климентьевна Катульская — с роли Лакме...

Одна из задач стажерской группы — оберегать молодых певцов. Но до каких же пор? И разве не укором руководителям оперной труппы ГАБТа звучит великолепное выступление Синявской в партии Варвары в спектакле вновь созданного Камерного театра «Не только любовь»? Еще на выпускном экзамене в ГИТИСе Синявская исполнила сцену и арию Варвары из этой оперы и уже тогда произвела неизгладимое впечатление. Сейчас же драматическое дарование актрисы проявилось с еще большей силой.

Варвара — Т. Синявская. «Не только любовь». Камерный музыкальный театр

Варвара Синявской — центр всего спектакля. Не только потому, что так задумано в опере, а прежде всего благодаря полноте, яркости воплощения этого сложного, во многом необычного образа. Ее Варвара — современная женщина, представительница новой общественной формации, вдруг оказавшаяся во власти старых как мир чувств. Психологически такая ситуация очень трудна, особенно для оперной актрисы. Нужно тонко прочувствовать роль, найти те единственно правильные актерские и певческие интонации, которые будут убедительны, лишены и тени какой-либо фальши, погубившей не один современный оперный спектакль.

Синявская в роли Варвары предельно естественна, проста, непринужденна. Каждая интонация, каждый жест — логичное следствие движений души. Драма женщины, полюбившей и отказавшейся от своей любви в силу сложных морально-этических взаимоотношений с товарищами, с коллективом, раскрыта Синявской с исключительной достоверностью. Я думаю, что выступление молодой актрисы в этом спектакле можно расценить не только как ее личный успех, но и как бесспорное событие в жизни всего советского музыкального театра. Певица не только помогла полнее раскрыть достоинства замечательного произведения Р. Щедрина, но и еще раз доказала правомочность существования опер на современную тему вообще.

Думаю, что такое острое и точное ощущение современности у Синявской не случайно. Она удивительно пытливый, любознательный человек. Ее интересует многое — и новая музыка, и новые фильмы, и драматические спектакли, и литература. Я бы сказала, что у Тамары Синявской необыкновенная для вокалиста тяга к

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Марио Каварадосси — В. Пьявко. «Тоска». ГАБТ СССР

*

Тоска — М. Касрашвили. «Тоска». ГАБТ СССР

*

Варвара — Т. Синявская. «Не только любовь». Камерный музыкальный театр

Содержание