(продолжение «С большим успехом»)

ощутимо и в студенческой, молодежной песне «Голубые города» (слова Л. Куклина), и во впервые прозвучавшем опусе «Я к тебе не вернусь» (слова И. Резника), где композитор использует современные ритмы.

Нельзя не отметить великолепные детские хоровые песни «Здравствуй, Нева» (слова С. Фогельсона) и драматическую «Песню об отце» (слова Л. Куклина). Обе они прозвучали в исполнении Детского хора под управлением В. Соколова.

Программа включала также инструментальные пьесы «Русский сувенир», «В оркестре новый скрипач», фрагменты из «Сотворения мира». В первой миниатюре очень удачен сплав, условно говоря, народно-почвенного и современного. Такое сочетание в эстрадной музыке зачастую выглядит неорганичным, искажающим народную основу. Названная же пьеса, напротив, показалась очень свежей, непосредственной, оригинально разрабатывающей национальные элементы. Для оркестровой музыки Петрова типично использование самых различных солирующих инструментов — от скрипки до тромбона. В связи с этим отмечу очень хороших ленинградских исполнителей, с которыми познакомились на сей раз москвичи, — скрипача Э. Миневича, тромбониста В. Снегова, флейтиста В. Клюковкина.

Да и вообще авторский вечер Петрова был отчетом не только ленинградского композитора, но и ленинградских исполнителей. (Из москвичей в концерте участвовал лишь уже упомянутый хор В. Соколова.) Как всегда, блеснул своим умением ориентироваться в жанровом многообразии песен Э. Хиль. Отлично прозвучал в его исполнении новый опус композитора — песня-монолог ярко выраженного гражданственного характера «Обращение» (слова М. Дудина). Отметил бы я и молодую певицу Л. Сенчину, пытающуюся искать свой исполнительский почерк в эстрадном жанре, а также певца П. Кравецкого, вокальный дуэт В. Матусова и В. Копылова. Отдельно должен быть упомянут Ленинградский концертный оркестр (художественный руководитель и дирижер А. Бадхен). Это симфоджазовый коллектив, очень хорошо выстроенный, обладающий великолепными солистами-инструменталистами. Правда, иногда оркестр чрезмерно форсирует звук в аккомпанементах.

Завершилась программа парафразом на тему песни «Я шагаю по Москве», который исполнили все участники концерта вместе с композитором.

В. Казенин

(продолжение «Высокая радость общения»)

требующая от исполнителей особой сосредоточенности. С этой основной задачей артисты, на мой взгляд, справились полностью. Немало было и частных исполнительских удач. Так, в финальной двойной фуге (в ее репризе) достигнуто впечатляющее и, главное, драматургически мотивированное переосмысление второй, поначалу остроскерцозной темы в образ большой драматической силы, что весьма важно для уяснения общего замысла цикла.

Успешно была исполнена Московским государственным симфоническим оркестром под управлением В. Катаева Сюита для струнного оркестра — одно из вершинных творений Галынина. Ее лирико-философские страницы, одушевленные мелодизмом редкостной красоты, ее действенный, мужественный характер предстали здесь в исполнительски адекватном выражении, что может служить лучшей характеристикой интерпретации. Успех оркестра приятен тем более, что выступления его не всегда отличаются подобной ансамблевой слитностью и артистическим единством...

Концерт из произведений Галынина порадовал, но и пробудил острое чувство беспокойства. Отчего, в самом деле, эта прекрасная музыка, нисколько не утратившая своего поэтического обаяния и интеллектуальной силы, способная непосредственно воздействовать на современного слушателя, почти совершенно не звучит на концертной эстраде и лишь изредка появляется в эфире?.. Не переиздаются основные сочинения композитора (даже такое популярное, как Первый фортепианный концерт, вышедший скудным тиражом еще в пятидесятых годах), а некоторые яркие страницы его музыки до сих пор пребывают в рукописях (например, фортепианное Concerto grosso; я уже не говорю о партитуре оратории «Девушка и Смерть» — произведения, которое восемь лет назад получило горячее общественное признание). Нет грамзаписей иных превосходных сочинений, без которых рядовому любителю музыки невозможно составить полное представление о композиторе (не записана, скажем, Ария для скрипки и струнного оркестра). Среди литературы о Галынине не найти, по существу, ни одной исследовательской работы, а студенты-музыковеды лишь в редких случаях обращаются к творчеству этого мастера. А ведь сколько незамутненной радости для всех нас таит в себе его музыка!

Да, Галынин успел создать сравнительно немного, и в этом немногом не все равноценно. Но, как известно, общее движение искусства, содержание его действующего фонда определяются всей суммой ярких художественных явлений — больших и малых. Бесспорно и то, что «свое величие и жизнеспособность произведения получают с течением времени, в опыте своей исполнительской жизни, а не через словесные патенты, выдаваемые современниками» (Б. Асафьев). Но и современники обязаны внести свою лепту в судьбу значительных творческих достижений.

Юбилейный галынинский концерт вновь напомнил: музыка этого мастера заслуживает внимания не только в связи с той или иной «круглой датой». Он сказал свое слово в искусстве. Теперь слово за нами — его современниками...

Д. Фришман

Первый год цикла

Оркестр Московской филармонии во главе с Кириллом Кондрашиным провел первый год цикла концертов «Развитие жанров симфонической музыки».

Идея провести такой цикл не случайно возникла именно у Кондрашина, дирижера, имеющего за плечами многолетний опыт и зрелые исполнительские принципы. Можно спорить о частных моментах той или иной его интерпретации, но одно несомненно: он почти всегда добивается высокого художественного результата. Для дирижера характерно обращение к произведениям со значительными философскими идеями, дающими пищу не только чувству, но и интеллекту, к развитой симфонической драматургии, с ее глубоким подтекстом. Поэтому-то и представляет интерес личный взгляд Кондрашина на сущность симфонизма как явления, проделавшего огромный и плодотворный путь развития. Этот взгляд мог вполне выявиться в отобранной программе¹.

Остановлюсь на некоторых произведениях, наиболее запомнившихся своеобразием трактовки. В Concerto grosso № 1 Корелли Кондрашин подчеркнул не только строгость и лаконичность, словно бы перенесенные из трио-сонат, но и черты зарождающегося симфонизма. В интерпретации дирижера стали особенно ощутимы те крупицы психологической образности, которые часто трудно распознать за лежащим на поверхности стремлением композитора к блеску. Этому способствовали мастерство и артистический вкус солирующих скрипачей (Г. Ротницкий и Э. Борок), которым удалось передать в сочинении единую выразительную линию. Возможно, такая трактовка не всегда соответствовала камерному характеру Concerto grosso, но она вытекала из закона существования произведения в разные эпохи. Ведь музыка жива именно тем, что способна «акклиматизироваться» во всех временах. Сегодня она прочитана музыкантом XX века. Безусловной удачей дирижера следует считать то, что ему удалось преодолеть статичность в нюансировке и агогике, не утеряв при этом величия и возвышенности творения Корелли.

Выразительно прозвучал и Бранденбургский концерт № 3 Баха — во многом благодаря разнообразию штрихов у смычковых, что уже само по себе отрадный факт; сочинения Баха в оркестровом исполнении нередко кажутся монотонными именно из-за штриховой однотипности. В данном случае оркестр под управлением Кондрашина продемонстрировал широкую штриховую палитру, тем не менее сохранив строгость и отточенность мелодических построений. Дирижеру удалось и очень четко дифференцировать динамические пласты. В едином звуковом потоке легко улавливались отдельные «течения». Свободному полифоническому движению способствовало ясное соотношение длительностей. Думается, что Кондрашин правильно ощутил природу именно оркестровой полифонии Баха, понимая, что «здесь, как нигде, Бах мог осуществить свой архитектонический замысел» (Швейцер). Следует только заметить, что в тембровом отношении не везде удалось добиться уравновешенности трех солирующих групп. В частности, выделялся несколько «инфантильный» тембр альтов в первом Allegro.

C-dur’ный виолончельный концерт Гайдна не уступает его другим опусам крупной формы ни по мелодическому богатству, ни по

_________

¹ В пяти прошедших концертах цикла были сыграны: Concerto grosso № 1 Корелли, Бранденбургский концерт № 3 Баха, Концерт для виолончели с оркестром Гайдна C-dur, симфония «Юпитер» Моцарта, Пятая симфония Бетховена, Неоконченная Шуберта, Скрипичный концерт Мендельсона, Фантастическая симфония Берлиоза, Второй концерт для фортепиано с оркестром Листа, Вторая симфония Брамса, Четвертая Малера, «Камаринская» Глинки, «Садко» Римского-Корсакова, Вторая симфония Бородина и Патетическая симфония Чайковского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Первый год цикла

Содержание