Выпуск № 7 (404) | 1972 - страница 21

Подлинным мелодическим богатством отличается мир положительных образов балета. Основу их составляют подчас трудно уловимые и своеобразно претворенные народно-интонационные зерна. Так, исключительно велика в партитуре роль упругой, дерзкой ритмоинтонационной формулы на 7/8, имеющей в своей основе две нисходящие кварты — увеличенную и чистую. Она служит одним из основных формообразующих элементов мелодики произведения, цементируя многие эпизоды, сообщая музыке напряженный пульс. Фигура эта пронизывает важнейшую тему балета — тему игрища, символизирующую активно-деятельное начало, архаическую по звучанию, мелодически терпкую, основанную на резко диссонирующих интервалах, отмеченную явным воздействием Стравинского:

Пример

Из этой темы берут свое начало победные «кличи весны», которыми завершается балет. Близка ей по характеру и порывистая, мальчишески озорная тема Машеки, основанная на непрерывной смене метра:

Пример

Среди ярких авторских находок и широкая (опять на 7/8) тема радости, весны, любви:

Пример

и мягкая лирическая тема белорусских девушек; и грациозная тема Натальки, в которой слышны отголоски пастушеского рожка, белорусской дудочки.

Изобретательная образная трансформация тематического материала, его гибкость, цельность, отсутствие «швов», непрерывность музыкального дыхания — примечательное качество Глебова-симфониста. Примером может служить виртуозное использование известной фольклорный танцевальной мелодии «Юрочка» в шестой картине («Корчма») для характеристики перелома психологического состояния Машеки. Возникнув незаметно, словно бы нехотя, тема эта постепенно крепнет, ширится. В ней раскрывается сложная гамма чувств героя: от подавленности и отчаяния — к желанию забыться в пьяном угаре, от растерянности — к протесту, наконец, к решимости бороться. В момент кульминации танца в оркестре возникает знакомая ритмоинтонация игрища, на фоне которой сначала робко, несмело, а затем все более уверенно звучит тема любви. Она как бы служит катализатором, позволяющим преобразить зажигательный ритм хмельного пляса в упругие, волевые ритмы грозного марша. Так изначально добродушная, с оттенком юмора мелодия подвыпивших крестьянских парней, почерпнув силу в народной попевке, становится темой народного гнева, социального протеста⁴:

Принципиально иными средствами охарактеризован мир отрицательных персонажей и прежде всего Невзиры, обрисованной изломанной, острой, колючей темой, символизирующей коварство и душевное уродство. И хотя, как уже отмечала критика, в балете не достигнуто органическое сочетание реального и фантастического начал, острая характерность музыкальной характеристики Невзиры дала возможность балетмейстеру и исполнительнице (К. Малышевой) создать едва ли не самый запоминающийся сценический образ.

Менее убедительна музыкальная (и — как следствие — танцевальная) характеристика Князя (Н. Красовский и Л. Чеховский) и всего его «дворцового» окружения. И это, на мой

_________

⁴ К сожалению, при всей удаче этого собственно музыкального «драматургического поворота», отмеченные выше внутренние противоречия в замысле и реализации самого образа Машеки все-таки остаются.

Изображение

«После бала» Г. Вагнера. Сцена из спектакля

взгляд, объясняется опять-таки нечеткостью задачи, которую поставил перед собой композитор. Снова и снова мы возвращаемся все к тому же разговору об исходной авторской позиции, о непоправимом ущербе, который наносит сочинению противоречивый замысел.

Да, музыка балета изобилует великолепными звучаниями. Но ведь нельзя судить о ней как о самостоятельной эстетической ценности, безотносительно к драматургии партитуры в целом. Как бы ни была она хороша сама по себе, как бы ни привлекала незаурядным полифоническим мастерством, свежестью и великолепием оркестровых красок, тембровыми находками, — коль скоро дело касается музыкально-сценического произведения, мы не можем обойти вниманием главное — степень убедительности идейно-эстетической концепции, несовершенство которой, в свою очередь, обусловило известную эклектичность и музыки. Разве не должен был строгий и взыскательный вкус подсказать композитору, что, например, ориентально-развлекательные эпизоды второго действия неорганичны, стилистически чужеродны в балете? И дело совсем не в том, что — как наивно рассуждают иные «адвокаты» композитора — белорусский князь, подобно Хованскому, «мог купить себе персиянку»! Конечно, мог. Но все дело в том, как и для чего это показано в балете...

Драматургические просчеты сочинения могли быть в значительной мере компенсированы в спектакле. Однако этого не произошло. При всей яркой зрелищности, броскости и эффектности хореографического решения ряда сцен, постановка получилась неровной, противоречивой. Более удались массовые сцены — ритуальные танцы первой и последней картин, темпераментный «Юрочка», хотя и здесь в народно-классическую лексику не всегда органично введены элементы гимнастики⁵.

Менее интересны, нивелированы в национальном отношении индивидуальные танцевальные характеристики. По-видимому, драматургически недостаточно убедительный материал ограничивает возможность создания яркого сценического рисунка партий Натальки, Машеки, Князя. Сколь бы высоко ни оценивать мастерство Н. Давыденко и А. Корзенковой, преодолеть одноплановость, статичность образа своей героини им не удается. Едва ли не на протяжении всего спектакля Наталька бездейственна. Несколько определеннее рельеф роли Машеки. Особенно выигрывает этот образ в исполнении искреннего и обаятельного Ю. Трояна.

Выразительной образной символикой отмечена работа художника Е. Чемодурова. Духу музыки, ее эмоциональному тонусу особенно соответствует оформление картин «Перун-громовик», «Корчма». Менее удался, пожалуй, «Княжеский дворец». Проступающий сквозь тюлевые драпировки огромный женский лик

_________

⁵ О. Дадишкилиани вообще свойственно это стремление использовать в танце движения спортивного комплекса. Во всяком случае, и в постановке балета Г. Вагнера мы неоднократно видим разведенные в стороны, вытянутые вперед или перекрещивающиеся под прямым углом руки партнеров — даже в любовных adagio.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Изображение

«После бала» Г. Вагнера. Сцена из спектакля

Содержание