музыку республики за период между пленумами, сказал о задачах творческой организации.

Отмечая несомненные достижения композиторов и их интенсивную художественную активность, докладчик в то же время признал, что некоторые из них, пытаясь создавать большие полотна, берут на себя непосильные задачи; в результате появляются произведения, лишенные масштабности, истинно симфонического дыхания. А ведь одна из характерных черт таджикской народной песни, напомнил Ш. Сайфиддинов, — развернутость, широта дыхания. Об этом же говорили в прениях и некоторые другие ораторы, полагающие, что молодым авторам рано писать симфонии, концерты, что лучше пробовать свои силы в менее крупной и более доступной форме, как, например, сюита или увертюра. Такие формы, по их мнению, могут подготовить автора к значительным и протяженным композициям, к тому же больше шансов их исполнить. Нельзя не согласиться: многое из сказанного резонно. И все же перед музыкантом, который считает, что он в силах справиться с симфонией, который чувствует потребность в этом, нельзя ставить искусственные ограничения. Если он переоценил свои возможности, его постигнет неудача, но в любом случае предпринятая работа — творческий поиск и накопление опыта. И конечно, нужно, чтобы крупные произведения исполнялись хотя бы по одному разу. Я уверен, что молодые композиторы извлекут огромную пользу для себя, услышав свою музыку в оркестровом звучании; это поможет им осознать собственные недостатки.

Замечу в связи с этим, что не было ни одного человека на пленуме, которого не волновал бы вопрос о симфоническом оркестре. Можно сказать, что он находится в стадии становления. Существование этого коллектива очень важно для дальнейшего развития музыкальной культуры республики, и необходимо пополнить его недостающими кадрами. Главному дирижеру И. Ковалеву предстоит еще огромная кропотливая работа, направленная на достижение высокого художественного уровня оркестра.

В своем докладе Ш. Сайфиддинов затронул и другие важные для республики проблемы. Так, он выразил опасение, что, экспериментируя в области новых модных приемов, некоторые молодые композиторы отходят от национального в своей музыке, и в этом случае им грозит опасность превратить ее в пустое подражание западным образцам. Он подчеркнул, что именно народное творчество является источником и основой всей профессиональной культуры и только на такой основе можно создать по-настоящему высокохудожественные произведения. Докладчик бесспорно прав: сказанное — прописная истина. Но мне показалось, что некоторые ораторы понимают данный вопрос довольно поверхностно. По их мнению, не должно отходить от народного источника в его первозданной конкретности. Жизнь показала, что такое представление устарело. Современное музыкальное искусство, опираясь на фольклор, ушло далеко вперед, осваивая на этом пути новые приемы и выразительные средства. Их надо изучать и лучшее, наиболее творчески близкое принять на вооружение. Надо экспериментировать, надо искать, без этого не может быть движения вперед. Во второй половине двадцатого века уже невозможно замыкаться в рамках только своей культуры, особенно если речь идет о новой, социалистической культуре. Советская власть, объединив в огромную семью множество народов, обусловила ускоренное эстетическое развитие каждого из них. Это развитие достигло в целом высокого уровня, и теперь уже наступило время интенсивного взаимопроникновения и взаимообогащения различных национальных культур. Благодаря массовым средствам пропаганды данный процесс протекает особенно интенсивно и плодотворно. И он, естественно, не может не оставлять определенный след в искусстве любого народа. Именно поэтому ни в одной республике нашего Союза творческая жизнь не может успешно развиваться, будучи оторванной от художественного опыта других республик, вне связи с ними, вне связи с современной культурой вообще. И это означает вовсе не отказ от собственных традиций, а необходимое и глубоко прогрессивное обогащение их. Разумеется, настоящий художник, каким бы языком он ни писал, никогда не откажется, да и не может отказаться от той почвы, что его взрастила; национальное было и всегда будет основой его творчества...

На таджикском пленуме был поставлен вопрос об эстетическом воспитании детей и о роли музыки в связи с этим. Композиторов призвали создавать для ребят больше ярких эмоциональных произведений.

Серьезные претензии высказывались в адрес местных музыковедов, которые, по мнению выступавших, уделяют мало внимания творчеству национальных авторов, плохо заботятся о пропаганде их сочинений. Слабо развивается в республике музыкальная критика.

В целом же складывается впечатление о хороших перспективах в области музыкальной культуры республики. В частности, в Институте культуры уже открыт музыкальный факультет, принято решение о приглашении на работу квалифицированных профессиональных работников; задумано построить большой концертный зал на 2500 мест, новый оперный театр; создается музыкальная школа-интернат на 400 мест. Словом, в Таджикистане сегодня многое делается для развития художественной культуры.

Прошедший пленум свидетельствует об интенсивном росте профессионального уровня музыкального творчества в республике. Пожелаем же нашим коллегам успехов в создании новых, подлинно художественных произведений.

Вечер

Для детского хора и фортепиано

Слова А. Фета

Музыка В. Белого

Изображение

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вечер

Изображение

Содержание