ные общественные деятели. Музыковеды, кажется, единственная корпорация среди искусствоведов-журналистов, которым Союз журналистов ни разу не присудил премии имени А. В. Луначарского¹.

Говорю я обо всем этом только потому, что для успешного развития нашей критики необходимы и заслуженные поощрения, и по-настоящему принципиальная, товарищеская реакция на нее. В Постановлении ЦК КПСС, при всей его требовательности, достаточно много внимания уделено необходимости создания такой атмосферы, что позволит критике стать подлинно действенным, активным фактором еще более крутого подъема нашего творчества, эстетического воспитания трудящихся.

Теперь все зависит от нас самих, от того, как мы сумеем практически, творчески, по-партийному осуществить указания партии. Надо всемерно укреплять идейно-эстетическую методологию нашей критики. Каждая эпоха всегда имела свои мировоззренческие основы. В эпоху Древней Греции преобладала математически-философская концепция музыки. В средневековье господствовали религиозно-рациональные догматы. Атмосфера Ренессанса отмечена чертами гуманизма и художественно-ремесленнического изобретательства. Спекулятивное мышление, реакционный интуитивизм питают идеалы многих современных авангардистов.

Наша критика призвана руководствоваться принципами социалистического гуманизма, марксистско-ленинской эстетики — принципами партийности и народности. Советский критик-публицист, как бы ни был он темпераментен, коренным образом отличается от своего буржуазного коллеги, преимущественно любителя броских сенсаций. Он призван активно помогать творчеству, нести в массы передовые эстетические взгляды, а не заниматься щекотанием слуха и вкусов незрелых юнцов-модников, как это порой еще случается. В этом его гражданская миссия, возлагаемая на него партией, обществом. Укрепление позиций и действенности советской музыкальной критики — общее дело музыковедов и композиторов, творческого Союза и Министерства культуры, Комитета по телевидению и радио — всех, кому дороги наше искусство, дальнейшее развитие всей нашей культуры, дело эстетического воспитания трудящихся.

_________

¹ Исключение составляет А. Золотов, который в момент получения премии не был членом СК СССР. — Ред.

ТВОРЧЕСТВО

Д. Благой

Просто, значительно

Эта статья была задумана как отклик н а авторский концерт Алексея Николаева. Скоро, однако, стало ясно, что проблематике ее теснее в рамках рецензии. Примерно половина программы — два вокальных цикла — слушалась мною впервые. Не освещались еще эти сочинения и прессой. Между тем музыка их интересна, значительна, наводит на многие размышления. И все же, поскольку именно непосредственные концертные впечатления стимулировали появление статьи, некоторые черты, связанные с жанром рецензии, она сохранила.

...Авторский концерт — всегда как бы своеобразный «портрет» творчества; можно даже сказать — «автопортрет», учитывая роль композитора в составлении программы. Естественно, для вечера в Малом зале консерватории Николаевым могли быть отобраны лишь образцы камерной музыки. При этом симптоматично, что программа почти полностью состояла из вокальных сочинений (кроме Скрипичной сонаты, игравшей роль своего рода инструментального интермеццо). Вероятно, в обращении к данному жанру видит сейчас композитор основное направление своего камерного творчества. Внимание его привлекают прежде всего вокальные циклы, причем всем им присуща одна общая важная особенность: произведения эти — не романсового, а песенного склада. Два из них — более ранние — написаны на тексты зарубежных авторов («Песни на слова Федерико Гарсиа Лорки» и «Из немецкой народной поэзии»), два позднейших — на стихи русских советских поэтов, М. Цветаевой и Н. Заболоцкого. Цикл на слова Лорки создан более десяти лет назад, на стихи же Заболоцкого — за несколько месяцев до концерта. Такая временная амплитуда позволяет довольно ясно проследить эволюцию творчества композитора в этом, столь излюбленном им, жанре.

Любопытен парадокс: содержание, психологический смысл двух недавних вокальных сочинений Николаева глубже, сложнее в сравнении с более ранними, между тем средства выражения — проще, лапидарнее. В прежних циклах, например на слова Лорки, гармонические «молекулы» сложнее и многосоставнее, интонационный строй и ритмический рисунок изысканнее и разнообразнее, фактурное оформление богаче, колористически многоцветнее. Наконец, само строение песен — индивидуальнее, свободнее по структуре (почти

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТВОРЧЕСТВО

Д. Благой

Просто, значительно

Содержание