Даже эта бегло упрощенная характеристика образной системы романа позволяет сделать несколько обоснованных выводов:
1. Именно потому, что творение искусства изображает реальность, что оно является — пусть художественно воспроизведенным и отбирающе-обобщенным — подобием реальности, его образная жизнь приобретает замечательную внутреннюю сложность. К нему в какой-то мере приложимо ленинское определение «неисчерпаемости». Конечно, создание искусства — акт постижения, и поэтому оно легче постижимо, чем отраженная в нем действительность. Однако в отличие от теоретической науки, чаще всего воспроизводящей лишь то, что в действительности уже расшифровано и разложено на логические понятия, в искусстве рядом с истолкованием и объяснением находится то, что подвергается истолкованию и объяснению — во всей его реальной предметной слитности.
2. Весь процесс формообразования художественного произведения так или иначе входит в состав его содержания. В музыке нередко затруднительно указать на образное значение того или иного созвучия или оборота, но не менее затруднительно указать на образное значение какой-либо особенности в построении фразы или рассказа. Однако, если эти элементы не внешние украшения, а внутренне необходимые средства для развертывания симфонии или романа, их образное содержание вполне постижимо в связи художественного целого.
3. Ни на одном уровне произведения мы не найдем момента, когда «изображение» и «выражение» существовали бы отдельно друг от друга или вполне сливались бы друг с другом, утрачивая относительную самостоятельность. Соотношения между ними — одно из тех общеэстетических противоречий, на которых покоится специфичность всякого искусства. От изображения отдельных оттенков чувства к звуковому образу целой исторической эпохи — вот путь музыкального творчества. Услышать эпоху? Именно так...
Окончание следует
ПОРТРЕТЫ
Л. Полякова
Его путь — поиск
Вот уже десять лет оперную труппу театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко возглавляет Лев Дмитриевич Михайлов — один из ведущих советских оперных режиссеров, с именем которого связано немало важных событий в жизни нашего оперного искусства. Достаточно напомнить о возвращении на сцену «Катерины Измайловой» Д. Шостаковича (в Москве, а затем в Будапеште), о постановках «Ее падчерицы» Л. Яначека и «Хари Яноша» 3. Кодая (впервые в нашей стране), «Водоворота» Э. Сухоня (впервые в Москве), «Семена Котко» С. Прокофьева (впервые в Грузии), о премьерах новых опер — «Ценою жизни» А. Николаева, «Виринеи» С. Слонимского, «Кола Брюньона» Д. Кабалевского (вторая редакция), которые создавались авторами при непосредственном участии главного режиссера.
В одной статье вряд ли можно полностью осветить облик этого интересного художника. Попытаюсь внести лишь некоторую лепту в изучение его творчества.
Родной город Л. Михайлова, Новосибирск, в годы войны был крупным центром музыкального и театрального искусства. Здесь действовали такие сильные драматические коллективы, как «Красный факел» и Театр юного зрителя. Сюда были эвакуированы Ленинградский драматический имени А. С. Пушкина (б. Александринский) театр и Московский театр кукол под руководством Сергея Образцова. Встречи с мастерами этих театров сыграли важную роль в жизни Л. Михайлова. В конце 1941 года в Новосибирск приехал Симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского. Увлечение школьника Михайлова музыкой началось с того дня, когда он услышал, как Мравинский исполнял Седьмую симфонию Шостаковича.
Летом 1945 года семнадцатилетний Михайлов уехал в Москву и поступил в школу-студию при Московском Камерном театре, руководимом А. Таировым. В студии Михайлов постигал секреты актерского дела, начал понемногу заниматься режиссурой, посещал таировские репетиции, с огромным вниманием всматриваясь и вслушиваясь в игру мастеров...
— Удивительное дело, — говорит Лев Дмитриевич, — то, что произвело в юности пусть сильное, но лишь непосредственно эмоциональное впечатление, в зрелые годы всплыло с особой силой как осознанные профессиональные принципы, словно было запрограммировано где-то во мне. Вот почему я считаю, что мое понимание специфики и условности театра сформировали Образцов и Таиров — именно те замечательные художники-творцы, с которыми довелось мне иметь личные контакты на заре моей театральной жизни.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Действенное средство коммунистического воспитания народа 6
- «Если б камни могли говорить...» 9
- Поэт все тот же — времена иные 11
- Серьезное достижение композитора 15
- Кинокомпозитор - это профессия? 19
- Поздравляем лауреатов Ленинских премий 1972 года! 20
- Мастер и народная песня 30
- К 70-летию со дня рождения С. Я. Лемешева 38
- Музыка в духовном мире современника. Очерк 5 40
- Его путь — поиск 50
- Назревшая проблема 58
- Творческое постижение 59
- Нам сообщают 62
- Из «Автобиографии» 70
- К 100-летию со дня рождения С. Н. Василенко 81
- Козловский А. Учитель-друг 82
- Функциональность музыкальной структуры 88
- Строфическая вариантная форма у Малера 93
- Подлинно народная опера 97
- Дело Курта Хубера 104
- Опера-баллада Любомира Пипкова 114
- Советские пианисты на болгарской эстраде 119
- О Бартоке без эпитетов 120
- Первые шаги 122
- В стране самобытной культуры 126
- Встреча с болгарской молодежью 128
- Наши гости. Дин Рид 129
- Штуккеншмидт против Эйслера? Нет, Эйслер против Штуккеншмидта 131
- На музыкальной орбите 132
- Краткие сообщения 135
- Новый международный центр 135
- Смотр многонационального искусства 136
- Премьеры 139
- Маршруты советской музыки 139
- Дагестан — Чувашии 140
- Соревнуются молодые 140
- В союзах композиторов 141
- Первая всесоюзная 142
- Любителям эстрадного искусства 144
- Поздравляем с юбилеем! 145
- На юбилейных вечерах 146
- «Юные ленинцы» 147
- В музее Е. Ф. Гнесиной 149
- Памяти ушедших. С. В. Акимова 150