А. Эшпай

Творчество молодых композиторов и современность

На широкое обсуждение вынесено творчество композиторской молодежи. В сущности, мы ведем разговор не только о настоящем, но и о будущем нашего искусства. О том, какое оно сегодня, каким оно может и должно стать завтра. О том, как работают, растут, развиваются молодые музыканты, что в их творчестве радует нас и что тревожит. Такой разговор неизбежно охватит многие проблемы нашей творческой и общественной жизни.

Недавно закончил свою работу XXIV съезд Коммунистической партии Советского Союза. Он стал исторической вехой в жизни народа, пробудил у миллионов советских людей творческую энергию, энтузиазм, волю к новым свершениям. В Отчетном докладе ЦК КПСС съезду, наряду с рассмотрением проблем международной политики и экономической жизни Советского Союза, сформулированы задачи идеологической работы по воспитанию масс и определена роль литературы и искусства в решении этих задач. С трибуны съезда партия подтвердила незыблемость коренных идейно-эстетических основ творчества советских литераторов, музыкантов, художников, деятелей театра и кино. Эти основы: народность, партийность, реализм.

Искусству принадлежит важная роль в духовной жизни народа, в формировании нового человека. Нельзя не гордиться тем, что в нашей стране музыка стала большой социальной силой. Ее воспитательное и эстетическое значение огромно, и оно будет возрастать с каждым годом. Решения XXIV съезда воспринимаются нами как руководство к действию в практической работе композиторской организации. Мы, музыканты, и впредь будем соотносить свой труд с величественными делами и планами коммунистического строительства. В этом мы видим истинную меру наших дел, нашей художнической ответственности.

35 лет — много это или мало в искусстве?

История советской музыки имеет одну весьма примечательную особенность. На всех, этапах ее развития, от двадцатых годов до наших дней, происходит интенсивное творческое общение, взаимодействие музыкантов различных поколений. Но как определить рубежи, разделяющие эти поколения? Некий трезвый ум однажды предложил: пределом молодости в искусстве считать возраст до 35 лет. Конечно, можно улыбнуться столь прямолинейной установке, напомнить о том, что молодость — это прежде всего духовное состояние, а не число лет. Но, поскольку все же нужна какая-то отправная точка для нашей работы, мы приняли этот условный возрастной предел и тем самым обозначили круг явлений, подлежащих рассмотрению на пленуме.

35 лет — много это или мало в искусстве? Представим, что сюда, на пленум, открыт вход нашим предшественникам, далеким и близким, в пору их творческой молодости. 32-летний Глинка представил бы «Ивана Сусанина», 33-летний Мусоргский — «Бориса Годунова», 34-летний Бородин — Первую симфонию.

К 35 годам Чайковский был автором трех симфоний, фантазий «Ромео и Джульетта» и «Буря», Первого фортепианного концерта; Римский-Корсаков написал оперы «Псковитянка» и «Майская ночь», две симфонии, фантазию «Садко»; Рахманинов — три оперы, две симфонии, два фортепианных концерта; Скрябин — три симфонии и «Поэму экстаза»; Стравинский — все три своих «русских балета» («Весну священную» композитор написал, когда ему был 31 год!).

Могут сказать: это классики, иные времена — иные критерии. Что ж, давайте обратимся к опыту современников, наших учителей и старших коллег. Молодой Сергей Прокофьев мог бы предложить на выбор три оперы, две симфонии, три фортепианных концерта, «Скифскую сюиту»; Арам Хачатурян — Первую симфонию, посвященную Советской Армении, и Первый фортепианный концерт; Дмитрий Кабалевский — три симфонии, два фортепианных концерта и оперу «Кола Брюньон»; Тихон Хренников — симфонию, фортепианный концерт и оперу «В бурю». Дмитрий Шостакович как раз на рубеже 35-ти лет, в грозном 1941 году написал свою великую Седьмую симфонию, а до этого им были созданы еще и оперы, балеты, фортепианный концерт, квинтет, песни.

Вот что могли наши духовные отцы! Вот что мы, гордясь ими, наследуем у них: кровную принадлежность своему времени, высочайшие критерии художественного мастерства.

35 лет — это много, очень много для искусства. И тот, кто ступил на путь творчества, сколько бы ни было ему лет, не может ждать каких-то послаблений и скидок на молодость. Вообще применительно к искусству известное присловье «молодо-зелено» не всегда правомерно. История классической и современной музыки доказывает это со всей очевидностью.

Современность — душа искусства

Последний по времени пленум, посвященный творчеству молодых композиторов, состоялся в 1963 году. Срок прошел значительный. Прежде чем начать разговор о том, что волнует нас сегодня, мы должны оглянуться назад и рассмотреть наиболее важные явления в музыкальном творчестве за прошедший период.

Чем были для нас минувшие годы? Их значение в жизни советского народа огромно. Наша страна уверенно двигалась вперед, с невиданным размахом осуществляя планы коммунистического строительства. Особый общественный подъем вызвали два события, получившие отклик во всем мире, — 50-летие Октябрьской революции и 100-летие со дня рождения В. И. Ленина. Советское искусство глубоко, страстно откликнулось на эти события. Были созданы значительные произведения, раскрывшие образ Ленина, воплотившие актуальные темы современности.

За минувшее десятилетие выдвинулась плеяда талантливых молодых композиторов, чьи имена ныне хорошо известны: Родион Щедрин и Андрей Петров, Сергей Слонимский и Вельо Тормис, Александра Пахмутова и Валерий Гаврилин, Гия Канчели и Борис Тищенко, Альгис Бражинскас, Мирослав Скорик, Виталий Губаренко, Эмин Аристакесян, Тигран Мансурян, Газиза Жубанова, Рашид Хамраев, Чары Нурымов и многие, многие другие. Лучшие сочинения этих авторов входят в актив советской музыки, составляют ее силу, ее гордость.

*

Музыка — мир возвышенный и прекрасный. Велико ее духовное могущество, ее власть над людьми. Но мы, труженики и делатели музыки, любя ее, преклоняясь перед нею, знаем: этот прекрасный мир не замкнут, не обособлен, а являет собою лишь часть вселенной, имя которой — Жизнь. Рождаясь из жизни, из ее необъятной материи, музыка несет в себе ее динамику, ее образы, звуки, краски.

Проблема «Искусство и время» была и остается одной из главных проблем художественного творчества. Очень остро стоит эта проблема и перед нами, советскими художниками. За последние годы в нашей музыке многое изменилось и продолжает меняться. Композиторы поднимают новые жизненные пласты, обращаются к новым темам и образам. Идет поиск в области формы, языка, выразительных средств. Материал нашего искусства, его составные части — ритм, лад, интонация — как бы разрослись, расширились. Возросло значение творче-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Эшпай

Творчество молодых композиторов и современность

*

Содержание