В Союзе писателей РСФСР

Разговор о песне

Секретариат правления Союза писателей РСФСР провел в ноябре прошедшего года совещание поэтов и композиторов под девизом «Песни борьбы и подвига». В этом совещании приняли участие также представители Министерства культуры, радио, телевидения, прессы.

Докладчик Л. Ошанин поставил ряд важных проблем современного песенного творчества. Прежде всего — проблему гражданственности. «Было бы ошибочно, говоря о песнях борьбы и подвига, — сказал он, — суживать эту тему, сводить ее только к маршевым, строевым или просто громкозвучным песням, требующим многоголосного хора... Тот, кто не понимает закона необходимости непременного участия в гражданской песне лирического Я, — тот часто терпит неудачи, производя песни холодные, обреченные на бесславную и быструю гибель».

Тревожные ноты звучали в тех разделах доклада, которые были посвящены вопросам пропаганды песни средствами радио, телевидения, грампластинок и нашего представительства на международных песенных конкурсах. В частности, Л. Ошанин весьма критически оценил последние работы А. Бабаджаняна, которые фигурировали на конкурсах в Сопоте. Присутствовавшая на совещании А. Пахмутова заявила в связи с этим, что Союз композиторов СССР в свое время рекомендовал для участия в Сопотском фестивале совершенно другие произведения.

Выступивший затем в прениях С. Островой призывал защитить настоящие песенные находки от «серого, ремесленного потока, который идет, сметая все на своем пути». По его мнению, необходимо более широко и регулярно знакомить слушателей по радио и телевидению с нашей песенной классикой.

А. Сурков предложил устраивать регулярные встречи композиторов, поэтов и исполнителей в Доме литераторов, Доме композиторов или ЦДРИ — то есть создать творческий песенный клуб. Было выдвинуто также предложение организовать при совете по поэзии секретариата Союза писателей РСФСР специальный совет по песне и сделать популярный сборник «Песни радио и кино» периодическим подписным изданием.

Л. Ошанин, К. Ваншенкин, В. Боков, В. Харитонов, А. Сурков, М. Лисянский уделили много места в своих выступлениях проблемам песенной поэзии. Высоко оценивая работу в песне наших ведущих поэтов, они резко критиковали деятельность случайных в поэзии авторов, некоторых редакторов радио и телевидения, сочиняющих песенные тексты низкого качества. Речь шла об О. Гаджикасимове, А. Горохове и других. Ораторы протестовали против крайней бессодержательности текстов, сопровождающих танцевальные мелодии, против вульгарной трактовки лирической темы (приводились в пример, в частности, некоторые «опусы» М. Пляцковского), против искажения старинных народных песен. Они выражали пожелания, чтобы композиторы были более требовательными к качеству используемых ими стихов, чаще обращались в поисках материала для песен к сборникам советской поэзии.

О. Фельцман коснулся проблемы использования опыта зарубежных авторов. Он сказал: «Мы говорим о гражданственности в песенном творчестве, но скажите, пожалуйста, каким гражданским чувством могут быть наполнены сердца тех, кто с утра до вечера слушает по радио заграничные записи, скрупулезно записывает ритмические схемы современных джазовых песен и танцев, а потом с холодным сердцем накладывает на эти ритмические схемы советский патриотический текст?

Я принадлежу к числу тех музыкантов, которые считают, что нужно знать все происходящее в мировом искусстве. Меня, например, интересует французская, итальянская песня. Но это ни в коем случае не значит, что я буду подделываться под мировую моду. Это же беспринципно. И я думаю, что такая беспринципность и обусловливает появление в лучшем случае серых, а иногда и просто вредных, кустарных поделок. С этим мы должны бороться».

В результате этого совещания секретариат Союза писателей РСФСР вынес решение — создать в совете по поэзии специальную комиссию по песне под председательством Л. Ошанина.

М. Р.

Поездки наши нередко бывают весьма напряженными. Выступать приходится ежедневно. Но стоит взглянуть на жадные, горящие ожиданием глаза собравшихся в зале, как тотчас же позабываешь и недомогание, и усталость. И ничего, что вместо шитого золотом занавеса — неприхотливый холщовый, а вместо алмазной люстры — простые электрические лампочки. Все равно это праздник, нежданно вторгшийся в размеренные солдатские будни. Праздник для наших слушателей и для нас самих.

...Многие десятки и сотни солдат Советской Армии регулярно «посещают» Большой театр. В курсе новинок репертуара ведущей оперной сиены воины, несущие службу на Балтийском флоте, в Подмосковье и на Дальнем Востоке, а также за рубежами нашей Родины.

А в Большом театре сейчас немало артистов носит почетное звание гвардии рядовых, отличников боевой учебы Советской Армии.

В СОЮЗАХ КОМПОЗИТОРОВ

Казахстан

Очередной пленум Союза композиторов республики (16–19 октября 1970 года) был посвящен творчеству молодежи — студентов Института искусств имени Курмангазы и недавних выпускников музыкальных вузов. В программу вошли два симфонических и камерный концерты, вечер песни и эстрадной музыки, просмотр музыкального спектакля. В общей сложности были представлены произведения более чем тридцати авторов.

Редакция обратилась к председателю комиссии музыки народов СССР Союза композиторов СССР Я. Солодухо с просьбой поделиться своими впечатлениями о пленуме. Вот что он рассказал:

— За последнее время казахская молодежь создала немало сочинений крупной формы. Из того, что прозвучало на пленуме, хочется отметить двухчастную Симфонию Н. Газизова, посвященную 50-летию Казахстана, которая отличается логичным развитием материала, неплохой оркестровкой; затем Симфонию в трех частях Б. Лучинского. Музыка ее — активная, пружинистая — содержит немало гармонических, ритмических и тембровых находок. Правда, по форме произведение несколько клочковато. Студентка-дипломница Б. Байкадамова написала Концертино для трубы с оркестром — лаконичное сочинение, созданное в характере казахских кюев, но не стилизующее, а творчески развивающее их особенности. Отлично звучала партия трубы, чему немало способствовало мастерство солиста Ю. Клушкина.

Симфоническая поэма первого каракалпакского композитора-профессионала Н. Мухамеддинова, написанная по мотивам произведения каракалпакского поэта Жиен-Жирау, тоже основана на национальном фольклоре. Подвижная, почти танцевального склада музыка словно рисует облик могучего и доброго героя-богатыря. Глубоко национальна по духу а сарpell’ная хоровая поэма М. Мангитаева «Аксак-кулан», созданная на основе известной казахской легенды, — единственная в своем жанре. Произведение это порадовало хорошим ощущением хоровой фактуры и полифонии, впечатляющей контрастностью.

Молодые авторы успешно работают и в области камерной музыки. Одно из самых сильных впечатлений пленума — вокальный цикл «Матери» А. Луначарского (студента четвертого курса Института имени Курмангазы) на слова В. Маяковского, А. Вознесенского и Дм. Кедрина. Музыка цикла очень выразительна, глубоко драматична, гармонически разнообразна. Автор чутко ощущает природу певческого голоса и в то же время умело развивает фортепианное сопровождение.

В той же программе прозвучал «Кюй» М. Сагатова для скрипки и камерного ор-

Ровесница республики

1920 год. Даже в столь трудное для молодой Советской страны время не прекращалось строительство многонациональной музыкальной культуры. Осенью этого года в Чебоксарах, столице недавно получившей автономию Чувашии, в помещении бывшего монастыря открывается первая музыкальная школа для детей трудящихся. Ее организатором стал один из основоположников чувашской профессиональной музыки Ф. Павлов, директором — Т. Алексеев. Среди первых педагогов были Ф. Павлов и С. Иванов (по классу скрипки), Е. Сивере и Р. Горляхер (по классу фортепиано), В. Воробьев (сольфеджио и хоровой класс), И. Тихонов (духовые инструменты). Через девять лет на базе школы был создан Чувашский музыкальный техникум — сейчас Чебоксарское музыкальное училище, носящее имя Ф. Павлова.

Вторым днем рождения школы можно назвать 30 сентября 1964 года, когда коллектив отпраздновал новоселье. В просторном, светлом новом здании расположились двадцать три учебных класса и концертный зал. В связи с этим значительно вырос контингент учащихся (сейчас здесь обучается свыше 500 юных музыкантов), открылось вечернее отделение.

За полвека в музыкальной школе № 1 имени С. Максимова получили начальное музыкальное образование более тысячи ребят. Многие из них поступили потом в училища и консерватории. Среди выпускников школы такие видные деятели национальной культуры, как композиторы Ф. Лукин, Г. Хирбю, В. Ходяшев, Г. Воробьев, музыковед Ю. Илюхин, заслуженный учитель республики П. Алешин, лауреаты международных исполнительских конкурсов кларнетист М. Измайлов (ныне солист оркестра Ленинградской филармонии) и валторнист В. Галкин, трубач А. Иванов, преподаватели Чебоксарского училища Е. Герасимова, Л. Листова, Л. Васильева, О. Дуняк. Успешно работают в школе ее бывшие воспитанники — педагоги В. Алешина, Л. Крылова, Т. Лебедева, Ж. Рафаилова, Н. Токарева (класс фортепиано),

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В Союзе писателей РСФСР

Разговор о песне

В СОЮЗАХ КОМПОЗИТОРОВ

Казахстан

Ровесница республики

Содержание