Б. Доброхотов

Конкурс инструментов

В прошедшем году в Москве проходил Третий Всесоюзный конкурс скрипичных мастеров. В этом интереснейшем соревновании приняло участие 90 человек и 164 инструмента (из них 122 скрипки, 34 альта и 8 виолончелей).

По условиям конкурса каждый мастер имел право представить на него не более двух инструментов каждого вида.

Работа жюри¹ проходила следующим образом. На первом туре открытым голосованием были отсеяны те инструменты, которые по своим техническим и звуковым качествам не отвечали профессиональным требованиям.

Второй тур проходил как бы в два этапа. Сначала с «конкурсантами» (представленными под условными девизами) индивидуально знакомились члены жюри. Для этого жюри разделилось на группы: скрипачи, альтисты, виолончелисты, скрипичные мастера. Входившие в состав этих групп музыканты выявляли игровые качества инструментов, их отзывчивость, широту динамической палитры и удобство монтировки. Параллельно группа скрипичных мастеров (Л. Бизьяк, Д. Яровой, В. Быстрожинский) производила оценку каждого инструмента по следующим данным: дерево, модель, лак, качество технической работы, артистизм выполнения.

Затем инструменты, участвовавшие во втором туре, прослушал весь состав жюри. На этот раз «конкурсанты» выступали уже не под девизом, а под условными (неизвестными жюри) номерами. Полная анонимность достигалась тем, что выступление шло за ширмой. В качестве «эталонов» были привлечены инструменты, удостоенные премий на прошлом конкурсе: скрипка П. Демидова, альт Г. Морозова, виолончель Н. Фролова.

В третьем туре инструменты вновь «выступили» анонимно: под номерами за ширмой.

Первой премией отмечена виолончель Л. Горшкова (Москва). Этот замечательный инструмент, равно превосходный и по качеству звучания, и по художественно-техническому выполнению, стал открытием конкурса. Ввиду того что виолончель

Жюри дает оценку внешнему виду «конкурентов»

_________

¹ В его состав входили многие известные музыканты, в частности скрипачи Г. Баринова, Ю. Юровецкий, Я. Рабинович, О. Агарков, альтисты В. Борисовский, Г. Талалян, Ф. Дружинин, Б. Тилтиньш, виолончелисты С. Асламазян, А. Стогорский, автор этих строк, скрипичные мастера Леандро Бизьяк (Италия), Д. Яровой. Председательствовал директор Госколлекции В. Быстрожинский. Инструменты демонстрировали на общих прослушиваниях всех трех туров Э. Барок (скрипки), К. Иванов (альты), Т. Прийменко (виолончели).

Горшкова получила на 10 баллов больше наивысшей оценки, данной всем другим инструментам, жюри не присудило первых премий ни скрипкам, ни альтам. Среди скрипичных мастеров вторую премию получил А. Кочергин (Москва), третьей удостоились А. Пехенько (Киев), Г. Морозов, А. Мурадов (Москва), И. Кривов (Ленинград). Кроме того, за высокое качество звучания инструмента специальными дипломами были отмечены один из самых молодых участников Б. Горшков (Москва) и старейший мастер С. Коваль (Киев).

По альтам все премии достались москвичам Ю. Малиновскому и А. Мурадову (вторая премия), А. Кочергину и Л. Лясникову (третья премия). По виолончелям вторая премия у Ф. Виллака (Эстония) и третья — у И. Степаненко (Москва).

Виолончель Горшкова Леандро Бизьяк назвал выдающимся явлением международного масштаба. В ней счастливо сочетаются оригинальная модель, безукоризненное по технике и артистизму выполнение, прекрасный по качеству и глубокий, живой по цвету лак, отличная монтировка и, наконец, теплый, мощный звук.

Среди других лауреатов хочется отметить А. Кочергина, А. Мурадова, И. Кривова (его скрипка на втором туре получила по звучанию наивысшую оценку), Ф. Виллака, виолончель которого оказалась превосходным концертным инструментом, А. Пехенько, очень выросшего со времени прошлого конкурса, и Л. Лясникова, представившего отличный по выполнению и звуку альт (очень хорошее впечатление произвела на меня и его скрипка, к сожалению не прошедшая в финал).

Инструмент прославленного скрипичного мастера Г. Морозова под девизом «Последняя мелодия» на втором туре получил наивысшую сумму баллов, но в финале, к сожалению, переместился на третье место. Достоин упоминания и артист оркестра Большого театра Ю. Малиновский, впервые участвовавший в конкурсе. Его альт хорош по звуку, достаточно удачен по выполнению, но талантливому дебютанту следует в будущем обратить большое внимание на лак и, особенно, на грунт своих инструментов. Из дипломантов особенно хочется отметить мастера Н. Крогульского (Одесса).

Назовем несколько примечательных особенностей прошедшего конкурса. Прежде всего, появились новые имена: Ю. Малиновский, А. Крылов, Б. Шикин, И. Степаненко (Москва), И. Носов (Ташкент), Г. Буб (Алма-Ата). (Упоминаем только «финалистов».) Если раньше на конкурсах впереди были москвичи, то теперь достойно показали себя и мастера Украины, Эстонии, Ленинграда, а также таких городов, как Ташкент и Алма-Ата, никогда ранее не имевших специалистов по изготовлению скрипок, альтов и виолончелей.

Сегодня можно говорить уже не только об отдельных удачах, но и о наличии советской школы скрипичных мастеров. Как отметил Бизьяк, она во многом близка к итальянской и значительно отличается от французской и немецкой. Что характерно для итальянского стиля скрипичного мастерства? Прежде всего стремление приблизить звучание инструмента к человеческому голосу, а также отсутствие зализанности формы, сочетание высокой техники и свободного артистизма выполнения.

Именно такой путь был намечен еще основоположниками советской школы скрипичных мастеров Е. Витачеком и Т. Подгорным. То, что они провидели несколько десятилетий назад, становится ныне живой реальностью, воплощенной в деятельности большого числа наших мастеров. И это самое радостное в итогах последнего конкурса. На третьем туре часто возникала мысль: «Инструментов много, и все они — настоящие концертные инструменты».

В дни конкурса участники его встретились с Леандро Бизьяком. На этой встрече наш гость подробно разобрал недостатки некоторых не прошедших на второй тур инструментов, дал ценные советы их авторам и поделился своим богатым творческим опытом, рассказав при этом об отдельных принципах, которыми в настоящее время руководствуются итальянские мастера.

В заключение хочется сказать, что все участники конкурса — независимо от того, получили они премии или нет — являются в какой-то степени победителями. Все они сумели показать главное — преданность своей нелегкой профессии, рост мастерства.

Профессия скрипичного мастера очень сложна. Тот, кто создает своими руками инструменты, должен в совершенстве владеть всеми способами обработки дерева, чувствовать пластическую форму, знать химию и физику, иметь тонко развитый, чуткий к музыкальным тембрам слух. Но этого еще мало, так как без творческо-артистического начала никакие знания, никакая техника не могут дать в искусстве реальных художественных результатов. Лишь подлинное артистическое мастерство способно оживить неодушевленный материал, заставить его петь подобно человеческому голосу.

Значение профессии скрипичных мастеров давно уже признано во всем мире, повсюду они объединены в творческие корпорации. Только у нас в стране, при наличии значительного числа талантливых мастеров, чьи инструменты завоевали международное признание, скрипичные мастера не входят ни в один творческий союз. Для

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Доброхотов

Конкурс инструментов

Жюри дает оценку внешнему виду «конкурентов»

Содержание