Выпуск № 3 (376) | 1970 - страница 41

сен. Автор подходит к этим традициям творчески. Упругая маршевая поступь, пронизывающая произведение, служит здесь средством сквозного динамического развития образа даже в рамках обычной куплетной структуры. А естественный сплав речевых и песенных интонаций предельно усиливает суровую плакатную выразительность музыки.

Как пример глубокой органичной преемственности революционных традиций можно назвать песню «Борьба не терпит промедлений», принадлежащую перу выдающегося деятеля венгерского и международного рабочего движения З. Шёнхерца, который был казнен фашистами в 1942 году. Но встречались и опусы откровенно подражательные. Так, удручающее впечатление произвела песня Андрианова «Бейте тревогу!» (ее показал призер челябинского конкурса К. Джамкулов). Задуманная в характере «Бухенвальдского набата» и слишком откровенно демонстрирующая образно-стилистическую связь с ним, она явилась лишь бледной копией знаменитой мелодии Мурадели.

В ином стиле написана получившая высокую оценку жюри и слушателей баллада болгарского композитора Г. Костова на слова Д. Точева «Маленький вьетнамец Лин». Сюжет баллады трагичен.

— Сколько пальцев на обеих руках? —

Спросил учитель арифметики.

— Десять! — поднялся мальчик,

Указывая на свои маленькие пальчики.

— Десять! — кричала маленькая девочка.

— Десять! Десять! —

Кричали все.

Только мальчик с последней парты,

Только мальчик с парты последней,

Сказал с болью мальчик Лин:

— Семь всего пальцев на обеих руках!

И никто за ошибку его не упрекнул,

А притихшие молчали дети.

И притихла, молчала даже тишина.

Прав был мальчик Лин —

Он положил руки на парту —

Семь пальцев! Три остальных

Оторвала мина!

Захлебывающаяся детская скороговорка... Тишина. Глухими ударами литавр печатает шаг суровое скорбное шествие. И на его фоне, то мрачно повторяя один звук, то искажаясь в мучительном изломе, то срываясь па экспрессивный крик, то бессильно опадая, тревожно бьется мелодия.

Органично входят в стиль этого произведения драматургические принципы и ритмоинтонационные закономерности современного эстрадного искусства. И это не воспринимается как дань моде. Поиск рождает новое качество...

Не только в «Маленьком вьетнамце Лине», но и во многих других звучавших на фестивале политических песнях обнаружилась тенденция использовать в этом жанре некоторые элементы эстрадно-бытовой музыки. Известный румынский композитор Дж. Георгиу в беседе с автором этих строк отметил все большую активность подобного процесса. Из его слов явствовало, правда, что в его стране происходит скорее обогащение эстрадной музыки политической проблематикой, нежели вторжение ее принципов в гражданскую песню. Композиторами движет искреннее желание облечь большую социальную тему в красивую, современную эмоциональную форму, столь популярную среди молодежи. Однако, как показал фестиваль, не всегда такая тенденция дает хорошие результаты, иной раз музыкальное решение оказывается не соответствующим идее, которую стремятся выразить авторы. Так, на лирический по настроению текст И. Кофта (песня «Это земля») композитор Ю. Лоранц сочинил удалой шейк с соответствующими экстатическими выкриками, сквозь которые лишь кое-где высвечивает суровый и опять же вряд ли уместный в данном случае ритм марша. Не имея в руках аннотации (а по вине организаторов фестиваля аннотации отсутствовали), трудно было представить себе, о чем идет речь.

Песня «Орбские Анды» кубинского композитора Т. Кастельянос посвя-

Эмилия Маркова (Болгария)

Группа участников фестиваля. Слева направо: В. Гаврилов (СССР), М. Родович (Польша), Г. Ненашева (СССР), Э. Ротова (Чехословакия), Ц. Дашцэвэтийн (Монголия), А. Балдандаваачийн (Монголия), Ивица Перцл (Югославия)

щена Че Геваре. Музыка ее, очень мелодичная, светлая, сама по себе хороша, но, право же, образ легендарного кубинского революционера требует и каких-то иных, мужественных красок. Сказанное отнюдь не означает, что жанру политической, гражданской песни вообще противопоказано обращение к лирике. В произведениях польских и румынских композиторов, например, пафос обличения уступает место воспеванию красоты жизни, которую надо беречь и защищать.

Большой успех имела лирическая песня Дж. Георгиу на слова Р. Иоргулеску «Чтобы запели цветы», покорившая публику экспрессивной широкой мелодией.

Еще один пример лирической трактовки жанра — венгерская песня «О бронзовом солдате на памятнике Свободы на горе Геллерт». Авторы — композитор Керекеш, поэт Ременьи-Дьенаш.

Этот памятник, расположенный в центре Будапешта на вершине горы Геллерт, венчают две фигуры: женщина с пальмовым листом в руке и советский солдат, несущий флаг. Прообразом последнего для скульптора Ж. Кишфалуди-Штробла послужил русский солдат Василий Иванович Головцов, принимавший участие в освобождении Будапешта. Сейчас он живет и работает в городе Тейково Ивановской области. По просьбе венгерской делегации бывший артиллерист был приглашен в Сочи.

К сожалению, музыка песни, написанная в духе меланхолического романса, показалась бледноватой. Этого впечатления не сгладила и талантливая исполнительница Марта Надь.

Не порадовала свежестью и оригинальностью мелодии задуманная также в лирическом плане песня С. Туликова «Любите Россию!» (слова О. Милявского).

Фестиваль выдвинул не одни творческие, но и исполнительские проблемы. Надо сказать, что при оценке выступавших жюри оказалось в очень трудных условиях: ведь в соревновании участвовали певцы совершенно несравнимых категорий — филармонические, эстрадные и, наконец, любители. В результате — пестрота исполнительских решений.

Упоминавшиеся уже мною Фазия Янсен (она выступала вне конкурса) и Карла Армиоли вели себя на сцене так естественно и свободно, словно находились где-то на митинге или уличной демонстрации. Они покоряли зал своей глубокой верой в то, о чем пели. Реакция слушателей на их выступления была бурной — ни одного равнодушного лица, а временами весь зал с энтузиазмом подхватывал песню.

Та же внутренняя убежденность ощущалась в искусстве профессионального певца из Венгрии, обладателя красивого лирического баритона Чаба Этвеша (лауреат второй премии среди мужчин). Внешне очень сдержанный, он рассчитывает на выразительность собственно вокальной интерпретации; и надо сказать, успешно достигает этого. Его исполнение отличает подлинный профессионализм, и не удивительно: Этвеш скоро заканчивает оперное отделение Высшей школы музыкального искусства в Будапеште.

Совсем иную манеру продемонстрировала победительница конкурса среди женщин болгарка Эмилия Маркова. Она на редкость музыкальна, имеет настоящую певческую культуру, хотя и не обладает сильным голосом. Арсенал ее выразительных средств помимо пения включает еще и элементы актерской игры: различные типы декламации, жест, мимику, на основе которых возникает экспрессивная, полная драматических контрастов интерпретация. Во всем этом ни нотки фальши, певица убеждает слушателя в искрен-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Эмилия Маркова (Болгария)

Содержание