Выпуск № 1 (374) | 1970 - страница 66

мы хотим остановиться на нескольких наиболее значительных сочинениях, созданных или впервые прозвучавших за минувшее пятилетие.

В первую очередь назовем два вокально-симфонических опуса — «Немецкий Мизерере» на тексты Бертольда Брехта и «Реквием Лумумбе» на стихи нашего молодого поэта Карла Микеля. Оба сочинения показал хор и симфонический оркестр Лейпцигского радио под управлением Герберта Кегеля.

Написанный еще в сороковых годах, в эмиграции в США, «Немецкий Мизерере» тогда не был исполнен. В 1942 году Дессау познакомился с Бертольдом Брехтом. Затем их связала многолетняя дружба, оказавшая решающее воздействие на творчество композитора. Несомненно, брехтовским влиянием объясняется и тот факт, что музыка Дессау приобрела большую выразительность, содержание ее стало более концентрированным.

«Немецкий Мизерере», первый результат совместной работы,— счет, предъявленный двумя художниками фашизму. Это сочинение можно сравнить с «Немецкой симфонией» Эйслера.

Полон трагического величия вступительный хор на потрясающие стихи «О Германия, бледная мать, как ты опозорена в глазах других народов!» Авторы разоблачают тех, кто затеял войну, кому она выгодна, показывают жестокую бессмысленность человеческих жертв. В средней части вводятся отрывки из брехтовской «Азбуки войны», сопровождающей документальный фотоматериал (во время концертного исполнения «Немецкого Мизерере» эти фото проецируются на экран).

Музыка Дессау здесь становится полноправным партнером текста, комментирует стихи. Яркими сатирическими красками обрисованы Гитлер и его приспешники. Ядовито-насмешливая колыбельная срывает маску с опасной фашистской демагогии. Мрачна и сурова палитра оркестра (скрипки отсутствуют), тщательно продуманы сочетания инструментов. Ясность мелодического языка придает эмоциям рациональную строгость, музыка побуждает слушателя к размышлению. Потрясающее впечатление оставляет момент демонстрации последнего фотодокумента «Гитлер»: на резком, мощном звучании оркестра поются известные стихи Брехта о чреве, породившем фашизм и

способном плодоносить и в наши дни. Заключительная часть подчеркнуто сдержанна: solo альта в сопровождении сурово звучащих духовых инструментов живо напоминает музыку Баха.

Выразительные средства, присущие баховским кантатам (чередование хоровых групп и solo, речитативные пассажи), Дессау применяет и в «Реквиеме Лумумбе» (для сопрано, двух чтецов, вокального ансамбля и хора в сопровождении оркестра). Сочинение, созданное в 1962‒1963 годах, беспощадно разоблачает прямых и косвенных убийц борца за свободу конголезского народа. Композитор говорил, что, создавая эту музыку, он стремился призвать людей на борьбу за свободу и независимость.

«Реквием» — высокохудожественный литературно-музыкальный документ. Музыка его исключительно образна; интересные эффекты достигнуты благодаря своеобразной инструментовке. В партитуре нет скрипок, низких деревянных и валторн; главенствуют медные; партия ударных поручена девяти оркестрантам, причем независимо от ритма и метра партий хора и остальных инструментов они непрерывно исполняют одну и ту же ритмическую фигуру на 3/8. С помощью этого «звукового аппарата» Дессау создает не только весьма заостренные драматические эпизоды, но и музыку лирическую, «нежную». Применяет композитор и додекафонные структуры, однако с опорой на до-мажорное трезвучие. Декламирующий хор и вокальный ансамбль часто сливаются воедино. Solo баритона в эпизоде переброски Лумумбы на самолете в лагерь смерти частью речитируется в строгом ритме, частью поется. Описание последнего переезда Лумумбы в «джипе» к месту убийства поручено хору чтецов и ударным инструментам. Четкая расстановка смысловых ударений создает исключительную напряженность переживания и напоминает аналогичные приемы в некоторых хорах из «Страстей по Матфею». Огромное впечатление оставляет solo баритона «О, горькая смерть». Другой кульминации автор достигает в коротком восьмиголосном двойном хоре «Герой Лумумба победит».

В целом произведение состоит из 28 небольших частей, связанных хоровым рефреном, появляющимся четыре раза. В отличие от более ранних вокально-симфонических сочинений Дессау («Немецкий Мизерере», «Лило Герман», «Призыв рабочего класса») музыкальная структура «Реквиема Лумумбе» более разнообразна и контрастна. Интенсивнее и ее изобразительные и экспрессивные средства. Упомянем, например, о проникновенных многоголосных сопрановых вокализах. Возможно, в них сказывается некоторое влияние молодого друга композитора Л. Ноно, применившего аналогичный прием в своей «Хиросиме». Подчеркнем, однако, что Дессау нигде не теряет своей собственной, всегда оригинальной манеры выражения.

15 ноября 1966 года в берлинской Staatsoper состоялась премьера комической оперы Дессау «Пунтила» по пьесе Брехта «Господин Пунтила и его слуга Матти». Покинув в 1940 году Германию, Брехт провел несколько месяцев в Финляндии, где познакомился с народной притчей о вечно пьяном помещике Пунтиле. На ее основе он построил свое сочинение, чрезвычайно жизненное, насыщенное активным духом классовой борьбы. Дессау написал к пьесе музыку. В 1948 году она впервые была показана в Цюрихе. Соответствующая постановка театра «Berliner Ensemble» много лет — начиная с 1949 года — не сходила с афиши, пользуясь огромным успехом. Некоторые сцены пьесы, ее главные персонажи — Пунтила и Матти — прямо-таки просились быть положенными на музыку.

Брехт сам указывал на возможность переделать эту пьесу в музыкальный спектакль. Незадолго до смерти поэта состоялась его беседа на эту тему с композитором. Два сотрудника Брехта — Петер Палич и Манфред Векверт — создали оперное либретто, и в том же 1956 году Дессау приступил к созданию оперы. Через три года она была завершена и поначалу предназначалась для Komische Oper. В аннотации к постановке на сцене Staatsoper Дессау писал: «Я поставил себе целью разъяснить слушателю средствами веселого жанра всю серьезность классовой борьбы».

«Господин Пунтила — доисторическое животное, называемое помещиком; будучи чрезвычайно прожорливым, к тому же совершенно бесполезным, это животное представляет собой подлинное бедствие для всех мест, где оно еще обитает», — гласит брехтовский пролог. Когда Пунтила пьян (это его обычное состояние), он еще до некоторой степени напоминает человека. Протрезвевший же Пунтила — жестокий эксплуататор, пресмыкающийся перед священниками и представителями власти, обращающийся со своими подчиненными, как со скотом. Однако его шофер, «дюжий парень Матти», не желает подчиняться своему хозяину: «Настало время, и твой слуга уходит от тебя!» — заявляет он.

Ряд сцен в опере Дессау поражает силой социально-критического обличения. Таковы, например, танец Пунтилы на столе с ликерными бутылками, сцена его «обручения» с четырьмя крестьянками, эпизод игры в карты Матти и хозяйской дочки, скандал во время свадебного пира.

Музыка оперы требует пристального внимания слушателя. В комедии со столь серьезным подтекстом вряд ли возможны были бы просто иллюстративное сопровождение или же внешне красивые созвучия. Нет здесь и непосредствен-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание