Сколь же лицемерно после этого звучат слова о «цели жизни для всех людей»!..

Сегодня уже невозможно скрыть того факта, что игнорирование авангардистами художественных вкусов «невежественного» общества направлено не только против общества, но и против самой музыки как искусства, как формы общественного сознания.

«Некоторые пессимисты считают, — уверяет Петрасси, — что в наше время искусство вообще и музыка в частности ведут ожесточенную, "последнюю" борьбу за существование, борьбу, которая неминуемо кончится поражением и полным исчезновением искусства в нашем понимании. Возможно ли, что наступит день, когда человек не будет чувствовать необходимость организовывать звуки в то, что мы воспринимаем как музыку? Я убежден, что это невозможно. Человек всегда будет превращать звуки в музыку, но он будет это делать по-разному, в соответствии с эволюцией — как исторической, так и социальной...»

Интервью, опубликованные на страницах американской газеты, предоставили нам возможность получить ценную информацию о настроениях и взглядах, царящих сейчас в кругах западноевропейских и американских композиторов. Первый и, бесспорно, самый важный вывод, который можно сделать из этой информации, заключается в заметной демократической направленности многих высказанных мыслей. Именно это придает им общезначимый характер, делает актуальными для широчайшего круга музыкантов.

В самом деле: подчеркивание капитального значения общественной функции искусства, его национальных традиций; резкая критика авангардистских экспериментов в целом и таких важнейших современных эстетико-технологических систем, как додекафония и электронная музыка; возрождение интереса к оперному жанру; наконец, настойчивое стремление обеспечить прочный контакт со слушателями — все это глубоко понятно и близко и художникам социалистического лагеря.

Иное дело, что в конкретном решении данных проблем, в своей композиторской практике авторы, выступившие на страницах американской газеты, далеко не всегда придерживаются собственных же теоретических деклараций. Наивно было бы обольщаться, например, «литературной позицией» Штокгаузена, чье творчество не несет на себе пока что ни малейшего отпечатка постулируемого им «демократизма». Не приходится также говорить о глубоком и всестороннем анализе причин того кризиса, в котором оказалось ныне буржуазное музыкальное искусство: порой в интервью проскальзывают просто растерянность и скепсис. Но и эта растерянность, и этот скепсис по-своему знаменательны: крупные мастера Запада, обласканные менеджерами, избалованные шумными премьерами, прославленные неутомимыми журналистами, все острее ощущают тупик, в который завело музыку капиталистическое общество.

Бесспорно, немалую роль в возникновении такого ощущения сыграли успехи на мировой арене творчества композиторов Советского Союза, стран народной демократии, представителей прогрессивного западноевропейского и американского искусства. Не приходится сомневаться, что трезвые и разумные голоса в мире западной музыки будут крепнуть, что истинно талантливые художники не останутся равнодушными к новым истинам, которые, по словам Хенце, «появляются на горизонте»...

Перевели интервью: с английского — А. Баранова, с французского — И. Головинская, с немецкого — Н.Кравец.

За рубежом

Э. Реблинг

ДЕССАУ — 75

Пауль Дессау — человек, живо откликающийся на все, что происходит в мире, всегда занимающий определенную и последовательную позицию. Его жизненная необходимость — отображение нашего бурного времени в музыке. С трудом верится, что этому, столь молодо мыслящему и чувствующему человеку исполнилось 75 лет.

Вместе с Гансом Эйслером и Эрнстом Майером уже в двадцатых годах Дессау примкнул к рабочему движению. С приходом к власти фашизма большая группа прогрессивных немецких художников — и среди них Дессау — вынуждена была эмигрировать за границу. После войны, возвратившись на родину, они со всей энергией включились в созидание социалистической культуры Германской Демократической Республики.

На съезде композиторов ГДР в Берлине Пауль Дессау говорил о задачах и функциях искусства в обществе: «Брехт однажды писал о нашей музыке, что она должна вызывать у слушателей и исполнителей глубокое понимание сущности нашего века, в котором величайшим нравственным источником радости является производство — в любой его области. Я лично толкую слова Брехта примерно так: общественный строй, который впервые в истории человечества принял программу, признающую нравственным источником радости только труд, призывает нас этой самой программой к созданию гимна труду. От нас требуется не более и не менее, как суметь научить людей воспринимать нашу действительность с помощью музыки и в этом получать громадное наслаждение. Надо, однако, не забывать, что ни один процесс не протекает вне борьбы противоречий. Таков закон диалектики. Да здравствует эта диалектика! Именно ей мы обязаны нашим творческим импульсом в начавшийся век социализма!»

Все сочинения Дессау, и прежде всего написанные в последние годы, своей яркой публицистической страстностью порождают у слушателя ненависть к врагам мира, сочувствие к делу борьбы за справедливость и свободу. Известно мастерство композитора. Он работает во всех музыкальных жанрах (от массовой песни и инструментальных пьес для детей — до симфонии и оперы), владеет самыми разнообразными выразительными средствами.

Пять лет назад в связи с 70-летием композитора в журнале «Советская музыка» уже был опубликован очерк его творческого пути. На сей раз

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За рубежом

Э. Реблинг

ДЕССАУ — 75

Содержание