нию Третий фортепианный концерт, также приобретший широкую популярность. Иначе задумано сочинение для виолончели. В нем звучат трагедийные мотивы, преодоленные благодаря большому душевному напряжению героя.
Из всех сочинений Кабалевского, которые мне довелось услышать, наибольшее впечатление оставила Четвертая симфония. На мой взгляд, это самое зрелое произведение, раскрывшее те стороны дарования композитора, которые до сих пор столь явственно не проявлялись. Сумрачные и суровые краски, возникающие в потоке солнечной музыки, создают яркий драматический конфликт.
Мое личное общение с Кабалевским убедило меня в том, что он обладает редким качеством музыкального, если так можно сказать, жизнеощущения. Вероятно, это потому, что он сам создает звучащий мир и жить в ином не может...
...Из тех пианистов, которые особенно много выступали в первые годы революции в нашем городе, хотелось бы прежде всего назвать И. Энери и И. Михельсон-Миклашевскую. С именем последней связано одно мероприятие, сыгравшее определенную роль в деле развития музыкальной культуры Петрограда. Речь идет о концертах, устраивавшихся в зале теперешнего Военно-морского училища имени М. В. Фрунзе в 1920, 1921 и, кажется, в 1922 годах. Кто был их организатором, какой оркестр в них участвовал, уже не помню. Но устраивались они регулярно, программы их состояли из русской и западноевропейской классики, дирижировали ими известные дирижеры, и среди солистов были такие, как Шаляпин, Юрьев.
...Часто давал концерты молодой В. Софроницкий, скоро создавший себе имя. Он пользовался славой одного из лучших (если не лучшего) исполнителей Скрябина. Его игра была всегда порывиста, насыщена горячим чувством. Вот уж кому был чужд всякий рационализм! Он то вспыхивал обжигающим пламенем, то светил вполнакала. Это создало ему репутацию крайне неровного исполнителя.
Одновременно стал приобретать широкую известность Л. Оборин. Он был непохож на Софроницкого. Его игра напоминала гофмановскую манеру оттачивать каждую фразу, отделывать каждый звук. Ювелирное искусство прославленного пианиста, видимо, импонировало Оборину. Он умел добиваться поразительной простоты, которая так нужна для исполнения Моцарта, Шопена или Чайковского. В их интерпретации пианист достигал большого мастерства.

Я. Флиер и Э. Гилельс
...В 1923 году мгновенно завоевал себе огромный успех В. Горовиц. Рассказывали, что на первом его концерте зал был наполовину пуст. Но уже на следующие выступления билеты распродавались чуть ли не в первый день. Это был действительно первоклассный музыкант. По манере игры он приближался к Гофману, хотя по чисто пианистическим данным уступал ему. Незабываемое впечатление оставило исполнение Горовицем Третьего концерта Рахманинова. Стилевой диапазон его дарования был велик: наряду с произведениями, требующими от пианиста громадной силы и темперамента, он чудесно играл лирическую музыку. Запомнилось исполнение «Арабесок» Шумана, мазурок и других произведений Шопена. Особенно изящно прозвучал на одном из концертов «Старый венский вальс» (из цикла «Триаконтамерон») Л. Годовского, бывший новостью для Ленинграда. Впоследствии этот вальс стал очень популярным.
...Запомнился концерт, состоявшийся в зале филармонии 9 декабря 1936 года. Это было если не первое, то одно из первых выступлений в Ленинграде Эмиля Гилельса. На эстраде по-
явился очень молодой человек с энергичным и крайне серьезным лицом. Быстрыми, почти порывистыми шагами он подошел к роялю и после короткой паузы стал играть. С первых же тактов стало ясно, что на музыкальном небосклоне взошла звезда первой величины.
...Святослава Рихтера я услышал впервые 16 февраля 1949 года. В сопровождении оркестра под управлением Е. Мравинского он исполнил Второй концерт Рахманинова. Пианист играл совсем не так, как сам автор. Интерпретация Рихтера была куда мягче.
...Ленинградские любители музыки много раз «встречались» в концертах с П. Серебряковым, чья красочная палитра и пианистическая техника совершенствовались с каждым годом. Наибольшими творческими удачами Серебрякова, с моей точки зрения, следует считать Первый концерт Чайковского и Третий Рахманинова.
...26 ноября 1948 года я присутствовал на не совсем обычном концерте: в этот вечер известный пианист И. Михновский играл свои фортепианные транскрипции романсов и отрывков из опер. Исполнял он программу прекрасно. Легкость, с какой пианист преодолевал сложности, относящиеся к сфере так называемой мелкой техники, позволяла ему достигать превосходных результатов.

С. Рихтер
Из зарубежных пианистов, концертировавших в Ленинграде, некоторые запомнились очень хорошо. В 20-х годах большой успех имел Эгон Петри. Его игра была несколько жестка, но он пленял своими прекрасными виртуозными данными.
Большое впечатление произвел Карло Цекки. Появлению этого пианиста, впервые, кажется, приехавшего в нашу страну в 1930 году, предшествовало несколько заметок в печати. Так что слушатели были знакомы с ним. Пианист обнаружил совершенно исключительную виртуозность. Когда в 1957 году он приезжал в Ленинград уже в качестве дирижера, его встретили как доброго старого знакомого.
В 1936 году проходили концерты Робера Казадезюса. Он покорил всех своей отточенной и необычайно мягкой игрой. Быть может даже шеголяя несколько завуалированным, но прекрасным по красочности звуком, пианист исполнял произведения композиторов разных эпох и стилей в свойственной ему одному манере. Наибольшее впечатление осталось от его исполнения четырех баллад Шопена, сыгранных подряд.
В 1927 и 1928 годах в Ленинграде выступал Эмануэль Фейерман. 5 декабря 1927 года он исполнил Концерт для виолончели Боккерини, а почти через год — 23 декабря 1928 года — Концерт Хиндемита и совместно с И. Рензиным сонаты для виолончели и фортепиано Брамса и Локателли. Этот музыкант не оставил яркого следа в сознании слушателей, не приобрел громкого имени. А между тем Фейерман — замечательный мастер, имеющий все основания занимать видное место в ряду известных виолончелистов мира. Из всех слышанных мною он ближе, чем кто-либо другой, приближается по мастерству к П. Казальсу.
...В послереволюционное время большую популярность в Ленинграде приобрело Общество друзей камерной музыки. Некоторые из концертов, устраивавшихся обществом, заслуживают быть отмеченными даже на фоне той интенсивной концертной деятельности, какая падает на двадцатые годы. В обществе не раз выступал А. Мозжухин. Один из виднейших артистов Театра музыкальной драмы, он после революции сделался камерным певцом. Репутация хорошего вокалиста была им заслужена давно. Его голосовые данные не отличались ни силой, ни богатством, но зато он владел искусством высокохудожественной интерпретации.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- С Лениным сердце говорит 4
- Путь к народному 6
- Впередсмотрящие 12
- Достижения и перспективы 18
- К 50-летию театра имени К. С. Станиславского и Вл. И Немировича-Данченко 20
- Рожденный революцией 29
- Первая марийская опера 41
- Поэтические образы чешской сказки в балете 44
- Дебют Ленинградского камерного 47
- Будущее — за музыкальным спектаклем 50
- Музыкальный актер 53
- Музыкальное произведение и интерпретация 59
- Выдающийся органист 63
- Народный артист Казахстана 67
- Закономерности универсальной гармонии 75
- Перелистывая концертные программы... 84
- «Истинно историческая личность» 97
- Встреча с Хо Ши Мином 104
- Музыкальный Краков 106
- Убежденность и метод 110
- Интервью с Юджином Орманди 115
- Интервью с Гербертом Караяном 121
- Музыка Советского Востока 126
- Юбилейное 131
- Полезная инициатива 133
- Коротко о книгах и нотах 136
- Наш вестник 141
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале «Советская музыка» в 1969 году 158