Анатолий — одна из бесспорных удач пермской постановки. И хотя каждый из двух исполнителей сумел найти в характере одного и того же персонажа какие-то свои, индивидуальные черточки — у Ю. Преснова он производит впечатление человека более взрослого, сурового, умудренного жизненным опытом; у Б. Шадрина — это герой более романтичный, восторженный, — тем не менее, в целом трактовки их сходны.

Мягкий, приятный голос, хорошая, «ладная» внешность, сценическая «раскованность» — все эти качества, присущие обоим певцам, примерно в равной мере помогают создать убедительный музыкально-сценический образ властелина таежного края.

На первых спектаклях партию Левы исполнял Ю. Косенко. Мне пришлось немало услышать о том, насколько вырос этот молодой певец в работе над данным персонажем. И все же образ Левы, значимость которого в спектакле совершенно особая, пока еще ждет настоящего воплощения. Артисту еще предстоит раскрыть все вокальные и сценические тонкости этой партии.

ВМЕСТО ЭПИЛОГА

Кабалевский написал жизнерадостную, светлую оперу о молодежи. Но только ли? Невольно вспоминаются шумановские «Детские сцены» с их философски-мудрым послесловием — раздумчивой пьесой «Der Dichter spricht» («Поэт говорит»). «Сестры» — тоже слово художника о жизни, ее смысле, идеалах, размышления о судьбах современного молодого поколения.

В Пермском театре сумели почувствовать и понять это, и главное, донести до слушателя. Не случайно опера прославленного мастера воплотилась в периферийном (территориально) театре на уровне «столичных образцов». Сказались здесь и традиции коллектива — последовательного пропагандиста советского репертуара, и, конечно, те замечательные контакты автора и постановщиков, в результате которых складывалось подлинно влюбленное отношение всех участников постановки к своему детищу.

...Сестры стремились к морю, к мечте. Их первые самостоятельные шаги и в жизни, и на сцене встретили понимание и поддержку истинных друзей.

Доброго же вам пути, «Сестры»!

К. Саква

ГРУЗИНСКАЯ ОПЕРЕТТА В МОСКВЕ

Московские гастроли — не первое мое знакомство с Грузинским государственным театром музыкальной комедии имени Васо Абашидзе. Впервые я увидел спектакли тбилисцев несколько лет назад, и сейчас, в июле 1969 года, встретился с этим коллективом уже в третий раз.

Путь грузинского театра был далеко не легким. Он возник как кооперативный в сезоне 1926/27 года и уже в 1932 году занял на Всесоюзной олимпиаде в Москве одно из первых мест, но только в 1934 году вошел в систему государственных музыкальных учреждений. Долгое время коллектив не имел стационарного помещения, и его работа проходила «на колесах», в постоянных разъездах по городам и селам Грузии, что требовало от артистов немало самоотверженности. Но трудности не смущали их, и они упорно продолжали свою пропагандистскую и музыкально-просветительскую деятельность, которая получила в республике заслуженное признание. И теперь, после того как в 1965 году театр получил новое прекрасное помещение, коллектив продолжает постоянно выезжать в рабочие районы и колхозы Грузии, не чуждаясь «глубинки».

Творческий путь тбилисцев начался с постановки злободневных миниатюр, в которых большое значение имела музыка. Ныне, сотрудничая со многими крупными композиторами и драматургами, театр пришел к созданию национальной грузинской оперетты. Вокруг него образовался творческий актив, интенсивно работающий над произведениями на актуальные современные темы. Из композиторов здесь прежде всего нужно, вероятно, назвать Ш. Милораву, автора многих оперетт, полюбившихся грузинским слушателям. Успешно работает для театра Г. Цабадзе. Его оперетта «Мой безумный брат», написанная в сотрудничестве с известным московским драматургом Е. Шатуновским, стала первой грузинской музыкальной комедией, широко известной за пределами республики: этот спектакль поставлен, должно быть, добрым полутора десятком театров страны, в том числе и такими крупными, как одесский, киевский, воронежский, бакинский. Прочные узы творческой дружбы связывают с коллективом С. Цинцадзе и Р. Лагидзе. В том же жанре дебютировали здесь А. Шаверзашвили, О. Тевдорадзе, В. Азарашвили. Закончил для театра свою первую оперетту Б. Квернадзе. Тбилисцы, надеются, что в недалеком будущем на

их сцене появятся музыкальные комедии Г. Канчели и Н. Габунии.

Читатель видит, что наряду с композиторами старшего поколения к работе смело привлекается и одаренная молодежь. Это дает свои положительные результаты, способствуя стилистическому разнообразию репертуара, расширению творческого диапазона коллектива. Из драматургов с ним сотрудничают Л. Чубабрия и П. Грузинский, сыгравшие наиболее значительную роль в формировании искусства национальной грузинской оперетты, Н. Хунцария, О. Размадзе и другие.

Целеустремленная работа над созданием национальных произведений не могла не дать свои результаты. Об этом красноречиво говорит и афиша московских гастролей.

Тбилисцы стремятся ставить на своей сцене сочинения значительные по содержанию. Героическая борьба грузинского народа в годы революции, воспевание очищающей силы любви, обличение тупой жадности и жестокости богачей, утверждение ума и смекалки простого народа, осмеивание пережитков прошлого в сознании людей, борьба против угрозы атомной войны — такова тематика произведений, показанных в Москве.

Настойчиво и последовательно работает коллектив над расширением своего жанрового диапазона, и тут он идет в первых рядах. Вряд ли у нас можно найти другой театр оперетты, репертуар которого включал бы и злую аллегорическую пародию («Песня в лесу»), какими-то своими чертами напоминающую сатиру Гёте «Рейнеке Лис», и антимилитаристский памфлет («Мой безумный брат»), и оперетту в духе причудливой народной сказки («Коши Бабаджаны»)...

О наших грузинских друзьях, по справедливости, нужно сказать: они всегда в пути, всегда в поиске нового, неизведанного. И этот поиск — осознанный, целеустремленный. Коллектив стремится быть близким возможно более широкой слушательской аудитории и любимым ею. Эту популярность он ищет, не поступаясь художественностью и содержательностью спектаклей, а настойчиво и последовательно ставя перед собой задачи воспитания своей аудитории, настойчиво и последовательно добиваясь яркого национального своеобразия своего художественного облика, упорно, шаг за шагом поднимаясь к вершинам мастерства.

И если на этом пути театр немало преуспел, то причину нужно искать и в талантливости исполнителей, в их горячей увлеченности своим творческим трудом, в том, что они сумели сочетать новаторский поиск с прочной опорой на грузинское народное искусство. Следуя обычаю родного народа, здесь умеют ценить острое слово, меткую, смачную шутку, тонкое, язвительное лукавство и здоровый, идущий от открытого сердца, неудержимо заразительный смех...

Да, иной раз краски в спектаклях тбилисцев могут показаться жирноватыми, но насколько все-таки эти спектакли сочнее, «ядреннее», жизнерадостнее, чем иные хилые мелодрамы, претендующие на значение вновь открытых вершин жанра музыкальной комедии.

Впрочем, если бы мы решили, что тбилисцев всегда и во всем сопровождает удача, то были бы не правы. Как и всякий коллектив, ищущий новых художественных дорог, театр много экспериментирует, а значит, не только приобретает, но и теряет. Эксперимент даже в точных науках далеко не всегда приносит успех; что же говорить о тех, чьи поиски опираются на столь зыбкую почву, как оперетта! И у тбилисцев случались и случаются неудачи и ошибки: некоторые произведения, идущие на их сцене, не всегда удовлетворяют взыскательного слушателя своим идейно-художественным уровнем, в неравной степени удается постановка тех или иных спектаклей, а порой и в очень хороших работах не все компоненты бывают одинаково совершенными.

Свой обзор я хочу начать с тех сочинений, которые родились и впервые увидели свет рампы именно в этом театре.

Один из наиболее ярких примеров такого рода — «Песня в лесу» (музыка С. Цинцадзе, пьеса Л. Чубабрии). Как и надлежит аллегорической пародии, произведение это бичует отрицательные явления жизни, используя средства сатирической гиперболизации. Персонажи пьесы — звери, но их поведение очень схоже с такими поступками людей, которые решительно осуждаются нашим обществом, но тем не менее — увы! — довольно еще часто в нем встречаются¹. Перенесение

_________

¹ Тупой, безвольный Медведь правит «Зверьптицеснабом», потому что к нему благоволит сам Лев. На должность Медведя метит его заместитель Волк, другой же заместитель Медведя, Лис, подсиживает Волка, чтобы занять его место. Медведь грешит со своей секретаршей Трясогузкой, а та наставляет ему рога с Лисом. Пользуясь слабостями Медведя, Лис и Трясогузка вертят им как хотят. Это ожесточило Волка, и он, вместе с заведующим складом Крысой, пытается скомпрометировать Лиса. В этой интриге оказывается замешанной и Галка, добивающаяся, чтобы Соловья освободили от руководства олимпиадой самодеятельности по причине отсутствия у него голоса и слуха. А тут еще умирает теща Медведя, и тогда уже весь «Снаб» погружается в суету подготовки... нет, не похорон, а поминок, потому что смерть старой медведицы не трогает никого, даже самого Медведя, а вот возможность основательно поесть и выпить на поминках — вопрос животрепещущий.

За всеми этими событиями сотрудники «Снаба» совсем забывают о работе. Нелепость происходя-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ВМЕСТО ЭПИЛОГА

К. Саква

ГРУЗИНСКАЯ ОПЕРЕТТА В МОСКВЕ

Содержание