Коротко о нотах

О. Тактакишвили. Соната для флейты и ф-но. М., «Советский композитор», 1968.
Д. Смольский. Соната для флейты и ф-но. М., «Музыка», 1967.
С. Васильев и В. Энке. Концерт для тромбона с оркестром. М., «Музыка», 1967.

Концертный репертуар исполнителей на духовых инструментах пополнился новыми сочинениями советских композиторов. Две сонаты для флейты — О. Тактакишвили и Д. Смольского, а также Концерт для тромбона с оркестром С. Васильева и В. Энке несомненно заинтересуют солистов.

Последнее время флейта все чаще звучит с концертной эстрады. Ее тембровые и виртуозные возможности, особое благородство звучания, веками сложившиеся традиции камерного исполнительства делают этот инструмент в высшей степени привлекательным. Если добавить к этому, что богатый флейтовый репертуар состоит из сочинений авторов самых различных эпох и стилей, то станет ясно, как трудно сказать композитору свое слово в данной области.

Сонаты О. Тактакишвили и Д. Смольского вполне соответствуют серьезным требованиям. Различные по музыкальному материалу, общему характеру и настроению, обе они свидетельствуют о хорошем вкусе, отличном знании инструмента, которыми обладают авторы. Упомянем, наконец, что сочинения эти одинаково ценны как для исполнения на концертной эстраде, так и для работы в классе.

Отличительная особенность Сонаты О. Тактакишвили — движение, пронизывающее все произведение; музыка как бы проносится на «едином дыхании».

Не останавливает этого движения и следующая за Allegro, также выдержанная в классических традициях флейтового творчества вторая часть сонаты — Ария. Широта мелодической линии, удачно выбранный регистр, естественность и почти вокальная кантиленность придают ей особое обаяние.

Ясность и простота формы, мелодическая щедрость в сочетании с ярким грузинским колоритом ставят это сочинение в ряд с лучшими образцами советского камерного репертуара для духовых.

Стиль и общий характер сонаты Смольского несколько иные. Прежде всего автор подчеркивает тембровые особенности инструмента: он широко использует звучание крайних регистров — нижнего, весьма трудного для исполнителя в интонационном и техническом отношениях (первые две части), и верхнего, изобилующего резкими свистящими звуками (финал).

Партия фортепиано, значительно более самостоятельная, чем в сонате О. Тактакишвили, в сочетании со сложным ритмическим рисунком и оригинальными тембровыми красками флейты образует весьма удачный ансамбль. Безусловным достоинством произведения является и лаконичная, компактная форма.

Несмотря на отсутствие внешней яркости, блеска и некоторую усложненность музыкального языка, соната производит впечатление серьезной работы.

*

Концерту для тромбона с оркестром С. Васильева и В. Энке присущ, к сожалению, главный недостаток большинства произведений для этого инструмента — некоторая громоздкость, тяжеловесность и связанная с этим рыхлость формы.

Сравнительно ограниченный круг возможностей тромбона и необходимость для исполнителя затрачивать большие физические усилия ставят перед композиторами сложные творческие задачи. Полностью преодолеть эти трудности авторам не удалось. Помимо общей массивности, сочинение страдает недостатком яркого мелодического материала, что также снижает его художественную ценность.

Разумеется, требовать легкости звучания от столь монументального инструмента, как тромбон, невозможно. Однако лучшие произведения, преимущественно малых форм, имеющие, кстати, наибольший спрос и у артистов, убеждают, что при внимательном учете специфических особенностей инструмента создание высокохудожественных концертных пьес — вполне реальное, хотя, несомненно, и трудное дело. Об этом же говорят и наиболее удачные страницы Концерта С. Васильева и В. Энке.

Обращение все более широкого круга советских композиторов к музыке для духовых инструментов нужно всячески приветствовать. Извечная проблема духовиков — «репертуарный голод» — постепенно перестает существовать. Конечно, не все новые сочинения удержатся на эстраде. Однако те, что отмечены серьезностью и профессионализмом, талантом и мастерством, безусловно представляют собой значительный вклад в нашу музыкальную культуру. Таких сочинений должно появляться все больше.

В. Коконин

А. Шаверзашвили. Концерт для скрипки с оркестром. М., «Советский композитор», 1968.

Из печати вышел Концерт для скрипки с оркестром А. Шаверзашвили в авторском переложении для скрипки и фортепиано. Светлый и оптимистический по настроению, он отличается ясностью стиля, прозрачностью фактуры и простотой формы.

На протяжении всего цикла прослеживается стремление к четкому разграничению двух интонационных сфер. Партия скрипки в основном диатонична. Таковы главная и побочная первой части, тема второй, основная мелодия третьей. В оркестре же используются многие приемы современного письма (усложненность гармонической вертикали, линеарность, политональность). В результате возникает интересный сплав «чистой» диатоники и хроматизма, весьма характерный для музыки сегодня.

Концерт традиционно трехчастен. Начальное сонатное Allegro очень компактно. Обе темы экспозиции динамичны. Вторая, правда, более напевна и лирична благодаря минорному ладу, выразительным хроматическим подголоскам оркестра и большей простоте гармонии. В ней ощущается национальный колорит, связанный скорее с ритмикой (группы из двух восьмых и трех шестнадцатых), нежели с мелодикой.

Энергия движения пронизывает также и разработку, в конце которой достигается кульминация всей части.

Не нарушает стремительности развития и вступающая вслед за тем с небольшой виртуозной каденцией солиста зеркальная реприза.

Вторая часть (Andante) вносит контраст. Ритмически свободный лирический монолог скрипки, сдерживаемый мерным остинатным аккомпанементом оркестра, овеян настроением светлой грусти. Здесь автор также сохраняет принцип разделения интонационных сфер — диатонической и хроматической.

Финал (Presto, рондо-соната) по своему эмоциональному строю перекликается с Allegro. Здесь та же стремительность и упругость, то же родство главной и побочной партий, еще более явное благодаря общности ритма и темпа. Движение приостанавливается лишь в среднем эпизоде (носящем разработочный характер), с его колоритным переменным метром. Пластично осуществлен автором и переход от среднего эпизода к репризе, где «сталкиваются» в одновременном звучании тональности эпизода (C-dur) и репризы (E-dur).

Возвращением к динамичным образам знаменуется реприза, внезапно прерываемая реминисценцией торжественно звучащей здесь основной темы. Короткая и стремительная кода завершает цикл.

В своем Концерте для скрипки с оркестром А. Шаверзашвили не претендует на раскрытие глубоких и разнохарактерных образов. Это обуславливает как простоту, краткость изложения материала, так и некоторую одноплановость его развития. Названные признаки приближают сочинение скорее к жанру концертино.

А. Трофименко

*

В. Загорский. Квартет для двух скрипок, альта и виолончели. Партитура. М., «Советский композитор», 1968.
Г. Няга. Сюита для струнного квартета. Партитура. М., «Советский композитор», 1968.

В творчестве В. Загорского Струнный квартет занимает несколько особое месте. В отличие от других его произведений крупной формы, где проявилось тяготение к концепциям драматического, философского плана, музыка квартета, навеянная, по признанию автора, воспоминаниями детских лет, привлекает мягким и светлым лиризмом, теплотой и непринужденностью высказывания, юношеским оптимизмом. Этим обуславливается и специфика музыкального языка: ясность, прозрачность фактуры, преобладающая диатоничность интонационного строя.

Сфера лиричных, преимущественно элегических настроений контрастирует в цикле с образами волевыми и моторными. Так, в первой части спокойная, мечтательная, широкого дыхания мелодия вступления и певучая, задушевная побочная партия сопоставляются с энергичной, ритмически активной главной темой и соединяющей в себе элементы маршевости и скерцозности связующей. Соотношение этих двух эмоциональных сфер особенно наглядно подчеркивается в репризе, где главная и связующая партии излагаются контрапунктически, а побочная и органично ее продолжающая тема вступления образуют как бы единую непрерывную мелодическую линию.

Своеобразна форма первой части. Масштабная экспозиция включает не только изложение материала, но и этапы его развития. Она как бы «поглощает» разработку, отсутствующую здесь в качестве структурно самостоятельного раздела. В то же время снимается необходимость в сколько-нибудь развернутой, обстоятельной репризе.

Эти же принципы легли в основу формообразования второй части квартета — Adagio, написанного в «старосонатной» форме. Оно несколько более сурово и печально по колориту. Его основная балладно-повествовательная тема, порученная альту, в процессе изложения достигает известной напряженности и даже драматизма.

Третья, заключительная часть квартета состоит из трех крупных разделов. Первый из них выполняет в цикле функцию скерцо; центральный — Andante, — воспринимающийся как его Trio, сменяется не репризой, а собственно финальным эпизодом — семичастным рондо на новом материале.

В среднем Andante завершается развитие лирических образов. Оно основано на теме вступления из первой части и представляет собой как бы ее репризу на расстоянии, подобную далекому, теплому воспоминанию.

Оттенок скерцозности, отмеченный в связующей партии первой части вновь напоминает о себе в начальном разделе третьей части. Тем самым как бы перебрасывается драматургическая арка между крайними частями цикла. Основной материал Allegro scherzando — подвижный, острый по штриху, обретающий в своем непрерывном движении, изредка нарушающемся неожиданными акцентами и синкопами, черты токкатности, — ассоциируется с народными гармошечными наигрышами танцевального типа. Хочется отметить оригинально вплетенную в это скерцо миниатюрную, но полноценную четырехголосную фугу.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Коротко о нотах

*

В. Коконин

А. Трофименко

*

Содержание