К новым успехам музыкальной пропаганды

Начало концертного сезона — всегда событие в художественной жизни страны. Начало нынешнего сезона 1969/70 года — событие вдвойне. Ведь он будет проходить под знаком великого юбилея — столетия со дня рождения В. И. Ленина. И музыканты, и любители музыки естественно ждут от него особенно ярких художественных открытий, особенно больших удач. Этому великому юбилею посвящается грандиозный праздник «Искусство — народу», в котором примут участие лучшие народные и профессиональные коллективы, солисты всех республик нашей многонациональной Родины. Такой праздник поистине будет лучшим свидетельством торжества ленинских идей, ленинской национальной политики, ленинской заботы о всемерном развитии духовной культуры народа.

Сегодня ленинские заветы реально воплотились и в том громадном размахе, которого достигла в нашей стране концертная деятельность.

По последним данным Министерства культуры СССР, у нас действуют 129 концертных организаций, 190 крупных художественных коллективов, ежегодно проводится более 350 тысяч концертов, охватывающих 120 миллионов слушателей и зрителей. Каким далеким кажется сейчас то время (всего пятьдесят три года назад!), когда музыкальный критик писал: «У нас еще так недавно были Танеев и Скрябин. У кого? Где это «у нас»? В Москве? В Петрограде? Ведь даже Киев знает Скрябина лишь по нескольким гастролям, а крупнейшие произведения Танеева — там, даже в Киеве,— никогда не исполнялись. Не знает их и вся провинция в целом... Может быть, они там не нужны, ими и не интересуются? Это было бы полбеды: беда в том, что провинциальные меломаны с жадностью следят... за рецензиями о том или ином исполнении произведений, которых им никогда в жизни не придется услышать, специально ради этого выписывают столичные газеты. Немногие счастливцы в их рядах смогут приобрести и проштудировать партитуру или проиграть в четыре руки «Поэму экстаза» по клавираусцугу, большие же вокальные произведения Танеева, как «Иоанн Дамаскин» и «По прочтении псалма», недоступны даже таковым счастливцам. Но допустим даже, что однажды в год (о большем и мечтать страшно...) все крупные произведения наших великих мастеров-художников исполнялись бы обязательно во всех... ну, хотя бы губернских городах — не правда ли, утопия?..» ¹

Оборвем здесь цитату. «Однажды в год», «во всех губернских городах»... То, что представлялось в то время критику утопией, ныне существует как повседневная практика. В самом деле, концертные сезоны в крупных городах вошли у нас в обычай. Сеть гастрольной деятельности охватывает и отдаленные, и небольшие города, в которых нет собственных музыкальных коллективов и филармонических организаций. За последние годы широкое распространение получили формы фестивалей, тематических декад, месячников, межреспубликанских Дней культуры. Майский фестиваль «Московские звезды» и январский «Русская зима», «Белые ночи» в Ленинграде и «Весна Ала-Too» в Киргизии, третья Кубанская музыкальная весна и Дни Армении в Молдавии, вторая Музыкальная весна в Николаеве и двенадцатый Музыкальный фестиваль имени Глинки в Смоленске, баховский фестиваль в Новосибирске и фестиваль, посвященный Чайковскому, в Удмуртии — это лишь немногие из событий истекшего сезона. Иные из них приобретают особо важную роль в культурном обмене между республиками страны, в демонстрации художественных достижений братских народов: таковы были декады украинской и узбекской литературы и искусства, прошедшие в РСФСР.

Большинство музыкальных мероприятий прошлого сезона тоже посвящалось предстоящей великой дате. Стоит назвать традиционный ленинский фестиваль в Сибири, пятую Ленинградскую музыкальную весну, проведенную в городах Поволжья, творческий отчет симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского, который совершил большую концертную поездку по Сибири.

Во всех уголках страны состоялись многочисленные конкурсы, смотры, праздники песен.

В нашей печати, в частности на страницах «Советской музыки», в недавнем прошлом высказывались серьезные опасения по поводу чрезмерного изобилия фестивалей в практике филармоний. Так, участники одной из редакционных бесед, посвященной вопросам концертной пропаганды ², в том числе Я. Зак, Р. Соболевский, справедливо сетовали на то, что иные фестивали проводятся формально, не творчески и потому дают весьма малый художественный (и даже финансовый) эффект. Действительно, организация столь сложных музыкальных мероприятий, требующая от работников центральных и местных учреждений культуры, от руководителей филармоний

_________

¹ «Музыкальный современник», 1916, № 2, стр. 99.

² См.: «Творческое содружество музыкантов». «Советская музыка», 1968, № 6.

больших усилий, далеко не всегда свободна от недостатков. Но, ратуя за то, чтобы исправить эти недостатки, нет нужды вообще отказываться от названных форм музыкально-пропагандистской работы, имеющих ряд своих преимуществ. И об этом также говорили участники упомянутой редакционной беседы. Фестивали, смотры, декады предоставляют огромные возможности для творческих контактов между мастерами искусств из разных республик нашей страны. Трудно переоценить роль столь широких показов как своего рода трибуны для крупных художественных коллективов. Общение с новой публикой, проверка своих поисков, своего творческого состояния на разных «уровнях» — это ничем не заменимая школа для артистов. Наконец, будучи постоянными, будучи соотнесенными с определенными датами или событиями в общественной и художественной жизни, концертные события такого типа дают немалое преимущество и в организации слушательской аудитории.

Сейчас уже можно видеть, что наиболее хорошо организованные, наиболее содержательные по своим программам музыкальные торжества становятся не просто праздничными, парадными мероприятиями, а постоянными своеобразными «рубриками» концертной жизни. Под этими «рубриками» в истекшем сезоне, например, прозвучало много превосходной музыки в исполнении крупнейших музыкантов. Так, в концертах фестиваля «Московские звезды» приняли участие С. Рихтер, Д. Ойстрах, К. Кондрашин, Е. Светланов, Ю. Гуляев, М. Биешу, отечественные и зарубежные коллективы: Государственный симфонический оркестр СССР, Симфонический оркестр Московской филармонии, Государственный академический русский хор, Республиканская Русская хоровая капелла, Оркестр русских народных инструментов, вокально-инструментальный ансамбль «Мадригал», ансамбль песни и танца «Шленск» (Польская Народная Республика). С сольными концертами выступили молодые артисты B. Третьяков и В. Ересько. В фестивальные программы вошли кантата «К 20-летию Октября» C. Прокофьева, «Поэма экстаза» Скрябина, симфонии Бетховена (Первая и Девятая), Малера (Четвертая), Ляпунова (Вторая, впервые исполненная в Москве).

На фестиваль «Весна Ала-Too» во Фрунзе приезжали Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения (в программе — Чайковский, Бетховен, Лист, Рахманинов, Прокофьев, Хачатурян), Ансамбль солистов Всесоюзного радио и телевидения под управлением А. Корнеева, певцы и инструменталисты Т. Куузик, И. Бочкова, И. Граубинь.

Показателен и тот факт, что за последнее время значительно расширился круг фестивалей, посвященных определенной теме. К уже упомянутым празднествам в Новосибирске и Воткинске добавим еще смотр камерной музыки в Литве и родившийся в истекшем сезоне фестиваль русской классической и народной музыки, который проходил в малых городах Владимирщины — Муроме, Гусь-Хрустальном, Вязниках, Кольчугино, Коврове, Суздале, Александрове. Такие целенаправленные (а не сборные, построенные по принципу «всего понемногу») программы могут принести больше пользы и с точки зрения пропаганды музыки, воспитания ее истинных ценителей, и с точки зрения развития профессионального искусства. Само их появление свидетельствует о возросшем уровне как слушателей, так и организаторов концертного дела.

Оглядываясь в преддверии нового сезона на сезон минувший, мы вспомним немало интересных событий и помимо фестивалей. К таким событиям прежде всего относятся премьеры двух новых сочинений Д. Шостаковича — Двенадцатого квартета и Скрипичной сонаты. Интерес слушателей вызвали и концерты Четвертого Всесоюзного съезда композиторов, в программы которых также вошли многие новинки, в том числе кантата А. Эшпая «Ленин с нами», «Октябрьская оратория» Им. Калныня, Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром А. Хачатуряна, оперный триптих О. Тактакишвили, вокальные циклы П. Дамбиса, Т. Мансуряна и ряд других. В концертах сезона москвичи впервые услышали Концерт-поэму для альта с оркестром Р. Леденева, четвертые симфонии В. Юровского и А. Николаева, «Поэторию» Р. Щедрина, ораторию Д. Локшина «Во весь голос», многие произведения композиторов из других городов РСФСР и братских республик.

В концертной практике последних лет наблюдается поворот к иному, чем обычно, типу программ — тематическим или монографическим циклам. Нельзя сказать, что таких программ у нас не было в прошлом. Но сейчас они имеют особенный успех, отражая характерное для нашего общества стремление сочетать эстетическое с общепознавательным, информативным. В минувшем сезоне одной из самых интересных работ такого рода был малеровский монографический цикл. Благодаря инициативе К. Кондрашина москвичи познакомились со всеми вокальными циклами и с симфониями Густава Малера. (Жаль, что осталась несыгранной Восьмая.) Исполнители — государственные оркестры Союза ССР и Московской филармонии, дирижеры К. Кондрашин, Д. Ойстрах, М. Шостакович, Н. Рабинович, В. Кин, солисты Л. Авдеева, Н. Исакова, В. Отделенов, Ю. Мазурок, Л. Андерсен, К. Заринь, Т. Бушуева, В. Сиротинина. Некоторые сочинения (Шестая симфония, дирижер В. Кин) прозвучали

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К новым успехам музыкальной пропаганды

Содержание