Творческий коллектив

В радиостудии работается совсем иначе, нежели на концертной эстраде. Здесь можно позволить себе ошибиться, что просто немыслимо при выступлении в концертной аудитории, где каждая неточность, каждый диссонанс портит общее впечатление и вызывает резкое недовольство меломанов. Ведь запись всегда можно улучшить. Наверное, поэтому каждый оркестр радио старается как можно чаще играть перед «живой» публикой, проверять мастерство в непосредственном контакте с ней.

Принято говорить, что хороший «студийный» оркестр отличается чуткостью и чистотой исполнения. Это конечно, качества необходимые, но недостаточные. Нельзя забывать о живом пульсе звучащей музыки. Помимо технического совершенства нужна еще и свежесть интерпретации.

Можно с полным основанием сказать, что обе эти черты присущи Большому симфоническому оркестру Польского радио и телевидения.

Мы еще помним романтическое начало его карьеры — первый концерт в Катовицкой радиостудии 25 марта 1945 года. В столице Силезии повсюду тлеют пепелища, а ночью светло от зарева, — ведь фронт проходит всего в тринадцати километрах. Холодный, неотапливаемый зал, на эстраде восемнадцать музыкантов, одетых кое-как, лишь бы было тепло. Витольд Ровицкий в тесной курточке с дирижерской палочкой в озябших пальцах. Когда с ним разговариваешь сегодня, он любит повторять: «Сколько бы раз мне ни приходилось исполнять с каким-либо оркестром Национальный гимн Польши, всегда в моей памяти встает тот день, когда мы впервые играли его в Катовицах».

...Первые послевоенные годы были годами буного развития культуры, достаточно сказать, что уже спустя год ансамбль насчитывал 52 инструменталиста и имел на своем счету 150 радиопередач! Тогда эта цифра казалась огромной. С тех пор оркестр записал 1300 произведений 290 композиторов.

История оркестра? Она коротка и несложна. После Ровицкого, перешедшего в Варшаву, чтобы создать там филармонию, оркестр возглавляет Гжегож Фительберг — замечательный дирижер и композитор. Именно он начиная с августа 1947 года и вплоть до смерти воспитывал катовицких музыкантов. Опытному дирижеру помогал молодой ассистент Ян Кренц. А когда Фительберг умер, Кренц встал за дирижерский пульт. Пятнадцать лет совместной работы породнили оркестрантов с их дирижером, превратили их в одну семью, музыканты с полуслова понимали своего капельмейстера. Сейчас во главе коллектива — Богдан Водичко.

Витольд Лютославский в одном из интервью по радио особенно подчеркнул тот факт, что «оркестр радио воспитан Кренцем в духе понимания современной музыки. Большинство новых польских сочинений было впервые исполнено именно Большим Катовицким симфоническим оркестром радио и телевидения».

Рассказ о коллективе оказался бы неполным, если бы мы не упомянули о многих видных музыкантах, сотрудничающих с ним. Из польских дирижеров мы встретим здесь все известные имена: Станислав Скроваческий, Генрик Чиж, Ежи Катлевич, Станислав Вислоцкий, Пауль Клецки. Из иностранных маэстро достаточно упомянуть хотя бы Франко Аутори, Шарля Брука, Кирилла Кондрашина, Герхарда Пфюгеля, Карло Цекки, Натана Рахлина, Вилли Ферреро, Любомира Романского и многих, многих других.

В числе солистов, выступавших с оркестром а концертах и для грамзаписи, — Артур Рубинштейн, Яков Зак, Стефан Ашкенази, Моник де ля Брюшольри, Юлиуш Качен, Павел Серебряков, Генрик Шеринг, Бронислав Гимпель, Ванда Вилкомирская и другие. Это далеко не полный список.

Что касается репертуара оркестра, то здесь мы найдем сочинения всех музыкальных эпох, начиная со знаменитого цикла записей симфоний Гайдна и еще более ранней музыки, вплоть до новейших опусов.

Вероятно, поэтому любая музыка в интерпретации оркестра радио так свежа, жизнерадостна и так далека от академизма. И зарубежная критика во время гастролей коллектива пишет о том же самом. Оркестр побывал в Англии, Бельгии, Франции, Италии, СССР, ГДР, Чехословакии, Венгрии, Норвегии, Австрии, Румынии, Швейцарии... Гастролировал он и в Азии — в Китае, Японии, Таиланде, Индии и на Ближнем Востоке. Только одно из этих больших турне продолжалось три с половиной месяца, двенадцать тысяч километров музыканты проехали всеми возможными видами транспорта: на самолетах, в поездах, автобусами и морскими судами.

Каждая такая поездка оркестра Польского радио — это новый выход современной польской музыки на мировую эстраду.

И. П.

«Чудесный скрипач»

«Польская скрипка» в свое время была не менее известна, чем кремонские инструменты, созданные такими мастерами, как Амати, Гварнери, Страдивари. Многие польские виртуозы, выступавшие на эстрадах в XVIII–XIX веках, приобрели международную славу. Среди них — Феликс Яневич, Кароль Липиньский, Изидор Лотто, Генрик Венявский. В XX веке выдвигаются Бронислав Губерман и Павел Коханьский.

После второй мировой войны польское скрипичное искусство, по сути дела, жило только традицией. Единственной представительницей была Ванда Вилкомирская. Даже три послевоенных конкурса скрипачей имени Венявского не открыли ни одного польского таланта.

Появление Константы Анджея Кульки, девятнадцатилетнего студента Гданьской высшей музыкальной школы, пробудило надежды на возрождение старинных славных традиций польских виртуозов. Кулька заявил о себе, завоевав первую премию на конкурсе западногерманского радиовещания в Мюнхене (1967). Вот этапы его творческой биографии. В 1958 году на всепольском смотре молодых скрипачей во Вроцлаве Кулька попадает в третью группу. В 1960 году на том же смотре в Быдгоще он занимает девятнадцатое место. Три года спустя в Кракове — уже третье. В 1964 году он привозит с конкурса имени Паганини в Генуе диплом, а в 1967 году побеждает в упомянутом выше мюнхенском соревновании. Пресса высоко оценила его выступления.

С тех пор минуло два концертных сезона, два года успешной работы на эстраде — несомненно интересной, хотя временами и трудной. Каждая афиша, возвещавшая о концертах молодого скрипача, привлекает тысячи поклонников. Можно смело сказать, что в Польше он более знаменит, чем самые популярные исполнители музыки-биттлз, не исключая даже самих биттлзов.

А за границей? Только во второй половине 1967 года он дал сорок концертов в ФРГ, Франции, Англии, Австрии, Италии, Швейцарии.

В чем секрет успехов Кульки? Этот вопрос мы задали его учителю Стефану Герману. Вот что он нам ответил: «Певучий звук. Один из польских критиков метко заметил, что Кулька поет, как птица. Второй его секрет — это техника... Он не был вундеркиндом, но его прозвали «вундергайгер» — чудесный скрипач. Третья тайна успехов Кульки — это его характер: у него нет ни капли самомнения, только забота о совершенном исполнении».

Ян Вебер

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творческий коллектив

И. П.

«Чудесный скрипач»

Ян Вебер

Содержание