Коротко о новых изданиях

В. 3ак. Андрей Бабаев. М., «Советский композитор», 1968, 60 стр., тир. 3325 экз.

Андрей Бабаев ушел из жизни в расцвете творческих сил. Ушел, когда талант его, мужавший и крепнувший из года в год, обещал немало интересных серьезных творческих достижений. Но и то, что он успел создать, достойно самого внимательного и заинтересованного отношения. Многие его произведения, как, например, опера «Арцваберд» и особенно песни, пользуются заслуженной популярностью в широких кругах любителей музыки. Между тем творчеству Бабаева до самого последнего времени не посвящалось ни одной обобщающей статьи. Поэтому выход небольшой монографии о нем, принадлежащей В. Заку, представляется своевременным и нужным.

Работа Зака привлекает серьезным, профессиональным подходом к теме, хорошим литературным стилем, живостью и простотой изложения. Ограниченный узкими рамками листажа, автор все же сумел добиться известной полноты информации, отразив широту творческих интересов композитора, основные характерные черты его облика. Ценно, что Зак не просто констатирует факты, а проявляет свое заинтересованное отношение к теме, пытливо и активно вникая в материал.

Образ музыканта-гражданина представлен в книге возможно широко и в интернациональных связях, отразившихся плодотворно на характере его композиторского мышления. В творчестве Бабаева ярко выражена национальная природа двух народов — родного армянского (оперы «Арцваберд», «Дядя Багдасар») и азербайджанского (многочисленные песни, музыка к кинофильмам), в среде которого рос и формировался композитор, — то выявляясь дифференцированно, то сливаясь в органичный сплав, так сказать, в «общевосточный» стиль. Возможно, поэтому композитору удавалось высказываться естественно, и тогда, когда он обращался к темам других народов Востока, в частности среднеазиатских, индийского.

Наиболее удачной представляется глава об опере «Арцваберд», в которой даны точные характеристики персонажей, тонко подмечены интересные детали произведения. Написан этот раздел с большой экспрессией. Жаль, что в брошюре ничего не сказано об истории первой постановки оперы в Ереванском театре, тем более, что в этой истории немало драматичного. Слишком лаконичной, на грани схематичности, получилась глава о песнях. Сказался, видимо, очень маленький объем книги. А ведь песни, пожалуй, одна из самых ярких страниц творческого наследия Бабаева.

Искренне, с большой симпатией написанная популярная брошюра Зака еще раз напоминает о том, что творческое наследие Андрея Бабаева заслуживает пристального внимания музыкальной общественности. Между тем до сих пор не осуществлена постановка его оперы «Дядя Багдасар» (она давно в планах Ереванского театра), не издано собрание сочинений композитора, хотя было специальное решение Совета Министров Армянской ССР о таком издании, даже с указанием срока — 1965 год. А сейчас — уже 1969-й.

М. Тер-Симонян

Мариан Коваль. С песней сквозь годы. М., «Советский композитор», 1968, 251 стр., тир. 3960 экз.

Вышедшая в свет новая книга о всемирно известном коллективе — Государственном академическом русском народном хоре имени М. Е. Пятницкого состоит из трех глав: «М. Е. Пятницкий и его хор», «Владимир Григорьевич Захаров (творческий портрет)», «Четыре года с коллективом Хора имени М. Е. Пятницкого».

Книга производит двойственное впечатление. В ней есть и удачи, но достаточно много и странностей.

Так, содержательны воспоминания о В. Захарове и некоторые замечания о стиле его творчества. Читатель найдет здесь меткие характеристики захаровских песен. Выразительно очерчен сам образ композитора, круг его устремлений показан разносторонне и живо.

Оценки М. Коваля тем убедительней, что темы и идеи, излагаемые в книге, близки ему самому и как композитору и как музыкально-общественному деятелю. Там, где читатель ощущает это «родство душ», он вознаграждается беседой автора о вещах значительных.

К сожалению, таких мест в книге не так уж много. В первых двух разделах цитаты достаточно часто оттесняют на задний план прямую речь автора, при этом большинство приводимых им высказываний уже известно по ранее изданным трудам П. Казьмина, Т. Ливановой, И. Мартынова и другим.

Книга написана о хоре, но характеристике его участников, анализу исполнительского стиля отведено весьма мало места. И среди иллюстративного материала мы чаще встречаемся с фотографиями Коваля, чем с изображением певцов и музыкантов коллектива. Третья из перечисленных глав посвящена деятельности самого автора на посту руководителя хора. Помещенные здесь выступления Коваля перед коллективом не представляют, думается, широкого познавательного или художественного интереса. Вот примеры таких высказываний: «Конечно же, неопрятность табуреток мешает исполнителям сосредоточиться на художественной стороне дела...», «В частушках-загадках припев "тундель-тундель" опять идет излишне ровно, хотя нужно петь крещендо от пиано к форте» (стр. 197), «Импровизаторское искусство сейчас совсем уходит в прошлое. Не попытаться ли нам его в виде опыта для некоторых номеров возродить? Я прошу... при распределении мест в вагонах... подумать о том, чтобы наши оставшиеся умельцы такого импровизационного пения... были помещены поближе друг к другу. В пути попробуем вспомнить это искусство» (стр. 159).

Не трудно догадаться, что перед нами выдержки из стенограмм, которых, видимо, не коснулась благотворная рука редактора.

Публикация такого рода материалов, носящих узковедомственный, а подчас и явно саморекламный характер (замечу, что и в нотном приложении преобладают работы самого Коваля), не вносят ничего нового в творческую биографию хора, а скорее затемняют ее сущность.

С. Аксюк

Д. Браславский. Основы инструментовки для эстрадного оркестра. М., «Музыка», 1967, 324 стр., тир. 11 500 экз.

Рецензируемое учебное пособие — ценный научно-методический труд, в котором автор исследовал и обобщил опыт советских и зарубежных композиторов, работающих в жанре эстрадной музыки, в частности и свою многолетнюю практику. Книга состоит из трех разделов и приложений.

В первом разделе (главы I и II) автор сообщает сведения об инструментах, тщательно систематизирует и описывает типичные составы эстрадных оркестров, наиболее часто встречающиеся в исполнительской практике; дает полную характеристику функции и художественно-исполнительских возможностей каждой оркестровой группы (стр. 20–22).

Во втором разделе (главы III–VIII) обстоятельно рассмотрены принципы изложения в эстрадном оркестре мелодии, гармонии, полифонии; затронуты вопросы тембровых возможностей, приемы переработки фортепианной фактуры в оркестровую. Следует отметить, что, говоря об основных принципах инструментовки для эстрадного состава, автор указывает на их преемственность и взаимосвязь с принципами, характерными для других видов оркестров, опираясь на труды М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, С. Василенко, Н. Иванова-Радкевича и других. Вместе с тем здесь же подробно говорится и о специфических особенностях эстрадного оркестра.

Третий раздел (главы IX–XIII) посвящен изложению практических приемов инструментовки как для отдельных оркестровых групп, так и для всего оркестра в целом. Хочется отметить тщательность научно-теоретического обоснования видов и типов tutti в различных оркестровых составах.

В заключении автор дает ряд полезных советов, касающихся выбора тональности при инструментовке произведений, предназначенных только для оркестра или для солиста (вокалиста, инструменталиста) с оркестром.

Несомненно большую практическую ценность представляют «Приложения», помещенные в конце книги. Здесь даны, например, два партитурных варианта песни Дж. Кёрна «Дым», которые служат наглядной иллюстрацией применения тех или иных приемов переработки фортепианной фактуры в оркестровую. Небезынтересны основные схемы некоторых наиболее примечательных танцевальных ритмов. Большую пользу принесет впервые составленная таблица штрихов, применяемых при исполнении эстрадно-танцевальной музыки.

В «Приложения» входит также «Краткий словарь музыкальных терминов», наиболее распространенных в эстрадной музыке. Причем приведена английская терминология, употребляемая в партитурах этого жанра более часто, чем итальянская. Несмотря на то, что словарь недостаточно полный, он все же может оказать практическую помощь.

Необходимо отметить художественную полноценность музыкально-иллюстративного материала, использованного в книге. Это в равной мере относится как к примерам, заимствованным из произведений советских и зарубежных композиторов, так и к тем, которые сочинил сам автор пособия.

Итак, рецензируемую книгу следует в целом оценить положительно. Все же укажем на некоторые ее недостатки. В книге отсутствуют упражнения для самостоятельной работы учащегося, а также сведения о различных электромузыкальных инструментах, которые в настоящее время все больше и больше применяются в эстрадных оркестрах; следовало бы более подробно сказать о принципах создания партитур с расчетом на исполнение вокальным ансамблем в сопровождении эстрадного оркестра. Не затронуты вопросы о ритмической переработке основной мелодии, а также об усложнении гармонии как одной из специфических особенностей инструментовки для эстрадного коллектива; не освещена проблема создания партий солирующих инструментов в импровизационной или вариационной манере.

Есть в книге и спорные вещи. Первая из них касается принципа нотации для гитары. На мой взгляд, излишне определение тональности при ключе, если употреблено символьное обозначение аккордов. Спорным представляется и употребляемое автором понятие «группы ритма» («мелодия в группе ритма», «гармония в группе ритма», «туба и контрабас в группе ритма» и т. п.), заимствованное из западной литературы, но являющееся, на мой взгляд, недостаточно точным и ясным и требующее иной формулировки.

В заключение хочется сказать, что книга «Основы инструментовки для эстрадного оркестра» несомненно вызовет большой интерес со стороны учащихся музыкальных учебных заведений, а также композиторов, инструментаторов, дирижеров, желающих познакомиться с технологией создания партитур для эстрадного оркестра.

Л. Мальтер

Е. Мейлих. Самоучитель игры на фортепиано для взрослых. Начальный курс обучения. М.–Л., «Музыка», 1966, 92 стр., тир. 50 000 экз.

«Подробное руководство к самостоятельному овладению в кратчайший срок основами живописи». «Как научиться играть на скрипке без помощи учителя»... У профессионалов одно только зазывающее название такого рода пособий, столь распространенных в старину, вызывает скептическую усмешку: им слишком хорошо известно, какого длительного труда, какого квалифицированного руководства требуют даже самые первые шаги в любых видах искусства. У любителей же отношение к таким изданиям всегда было иным. Не желая довольствоваться пассивной ролью потребителя, они стремятся хоть в малой степени соучаствовать в создании художественной материи — изобразить на полотне приглянувшийся им пейзаж или ощутить, как под их, пусть еще неловкими, пальцами начинает звучать милая сердцу мелодия. Охотно и доверчиво обращаются они к самоучителям, обещающим скорый и верный успех. Надо ли говорить, что ожидания слишком часто бывают обманутыми?

И сегодня в нашей стране есть множество интересующихся музыкой взрослых людей. Они сами хотели бы музицировать. Между тем многие из них, особенно если они живут вдали от крупных городских центров, оказываются в весьма затруднительном положении. Тот, кто немного умеет играть на рояле, может еще приобрести в нотном магазине серию популярной музыки, рассчитанной на любительское музицирование. А как быть тем, кому только предстоит сделать первые шаги на фортепианной клавиатуре?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Коротко о новых изданиях

Содержание