НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Л. Мухаринская

В поисках соврменного образа

Проблема современности стиля в народном творчестве до сих пор разработана очень мало. Что собой представляет такой важнейший фактор народного певческого искусства, как интонационный поиск? Определяется ли он только лишь стремлением певцов к интонационному обновлению мелодий, что чаще всего отмечается исследователями? Нет, конечно, тут цель другая: добиться интонационной правдивости, верности отражения современной действительности в мелодическом образе независимо от степени его явной или скрытой новизны. Повторяю, сами эстетические принципы, определяющие природу и характер этого отражения применительно к народному искусству, до сих пор изучены лишь в очень малой степени. Отсюда — множество неясностей в руководстве самодеятельными коллективами, в организации концертов, в выборе репертуара.

Особенно много споров вызывают своеобразные стилевые явления, обусловленные «многослойностью» современного народного творчества, в котором совмещены напластования различных исторических эпох. Каждый стилевой слой исторически связан с тем или иным жизненным укладом, несет на себе отпечаток породивших его жизненных обстоятельств. Специфический для каждого такого слоя круг образных ассоциаций неизбежно проникает в преемственно с ними связанные, современные произведения народного творчества, если в их стилевом облике сохранились хотя бы некоторые черты первоначальной традиции. Представляет ли это явление «опасность» для формирования и развития современного искусства? Уводит ли в сторону от создания новых правдивых образов? Осложняет ли их структуру?

Все эти вопросы не являются чисто музыковедческими. Они волнуют и самих носителей фольклора. Их споры и раздумья о том, как понимать современное в народном искусстве, представляют несомненный интерес.

Однажды в декабре 1948 года вскоре после проведения юбилейного смотра-конкурса народнопесенных коллективов, посвященного 30-летию Белоруссии, я посетила Липиничский женский ансамбль, который проявил себя на этом смотре очень интересно, но не был допущен на итоговый концерт из-за якобы «архаичного» облика.

При ближайшем знакомстве коллектив оказался несомненно перспективным, с красивым, сочным звуком, эмоциональной манерой пения, с очень свежим репертуаром. Здесь шла борьба различных направлений в исполнительстве и вместе с тем сложилось в целом свое отношение к проблеме современности, существовал свой взгляд на то, что «пригодно», а что «непригодно» для сегодняшнего дня. Традиции старины представляла прежде всего Е. Дудова, еще сравнительно молодая певица (ей не было тридцати), прекрасно помнившая круг календарных напевов и усвоившая исконно традиционную манеру их исполнения. И вот когда она завершала ту или иную веснянку протяжным «гу-у-у» без определенной высотной фиксации звука, то над ней откровенно смеялись, махали на нее руками, отказывались следовать ее примеру. Разгорались споры. Молоденькая Я. Маленкова заметила: «Как бабка старая! Ну что тут красивого?!» Тяга к современности победила, «гукание»» было дружно отвергнуто.

А сколько споров вызывают среди народных певцов и певиц мелодии, чем-то напоминающие церковные напевы!

Во многих местностях Белоруссии, где широко распространена культура хорового двух-трехголосия с «подводкой»¹, исполнители отрицательно относятся к старинным одноголосным напевам и характерной для них импровизационной ритмике.

Певцы находят разные пути для преодоления стилевой ограниченности хорового унисона. В одних случаях напев несколько выравнивается в движении (вводится в более строгие рамки периодически «правильного» ритма) и к нему пристраивается звонкий подголосок — «падводзя». (Такова, например, записанная на Гомельщине «Малиновая роща» в двух ее вариантах — сольном и хоровом двухголосном. В новом своем облике она стала более современной по стилю.) В других случаях — певцы коренным образом перерабатывают одноголосный напев, заменяя его хоровой скандировкой текста; от первоначальной мелодии сохраняются лишь отдельные интонации. При этом аккордово-гармоническая логика становится преобладающей. В хоре села Озерщина таким образом были преобразованы две траурные песни на смерть Ленина. Певцы Озерщины знают также и иные приемы многоголосного расцвечивания одноголосного напева-стержня; например, не меняя ритма и почти не затрагивая контуров мелодии, они обогащают этот напев кратковременными отклонениями от унисона, которые по большей части консонируют с опорными тонами основной мелодии. Причем сами народные певцы твердо считают исходным моментом хорового исполнения унисон, а все отклонения от него рассматривают как своего рода звуковые «пералiвы». «А усё адно — яна аднагалосная», — говорят они о песне.

По-видимому, многоголосие с подводкой, кантовый аккордово-гармонический склад и полуимпровизационные «пералiвы» не вызывают у народных исполнителей сомнений как художественные приемы «вполне современные». Но гетерофонные виды полифонии в этом же смысле порождают разногласия.

Гетерофония («разноголосие») связана с наиболее древними по происхождению пластами календарных и отчасти свадебных песен. Изредка встречаются промежуточные формы между двухрегистровой гетерофонией, где в каждом регистре (на расстоянии октавы друг от друга) звучат два параллельных гетерофонных «пучка» голосов, и гомофонно-гармоническим трех-четырехголосием аккордового склада. Такова, например, очень характерная в своем роде песня «Баровая зязюленька», записанная Ф. Рубцовым. Наличие промежуточных форм не позволяет «выстроить» развитие стилей народных песен в строго исторической последовательности. Нельзя их расположить и по принципу возрастающей прогрессивности в общеэстетическом плане. Поэтому следует признать, что каждая из существующих структур народного напева в равной мере может служить отправной точкой для создания произведения, воплощающего образы современности.

В далеком прошлом историко-культурного развития восточнославянских народов мы также знаем периоды исторически оправданных смен различных стилей музыкального творчества, различных его складов. Трисоставное «строчное пение» сменяется «троесладкогласованием» гармонического типа. Но появление трезвучия и его обращений в качестве основной закономерности гармонического мышления никак не отменяет полифонии как принципа, по меньшей мере равноправного с гармоническим.

Орнаментирующий, празднично расцвеченный «верх» и «низ» троестрочника, «эксцеллентирующие», ликующие голоса в демественном четырехголосии напоминают нам своеобразные закономерности развития и обогащения мелодии в народном многоголосии. Так, например, в северно-белорусском женском пении небольшими ансамблями подобное изукрашивание и орнаментальное обогащение напевов жнивных и свадебных песен формирует элементы гетерофонии.

_________

¹ «Подводка» (белорусский народный певческий термин) — верхний солирующий голос хора, контрапунктирующий (в параллельном, встречном и противоположном движении) основной мелодии, исполняемой нижними хоровыми голосами.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Л. Мухаринская

В поисках соврменного образа

Содержание