Фото
Фортепианный дуэт Г. Тальрозе и А. Угорский
обычной европейской, в то время как оркестровое сопровождение, естественно, остается в рамках темперированного строя. Этим и определяется необычность ладового колорита «Лакских песен».
В том же концерте прозвучал вокально-инструментальный цикл В. Казенина «Голоса павших» для меццо-сопрано, баса, двух фортепиано и ударных. Стихи румынских поэтов, использованные в нем, посвящены памяти жертв второй мировой войны. Однако с сожалением приходится констатировать, что высокая и благородная тема не нашла достаточно убедительного воплощения в музыке.
Интонационный материал цикла маловыразителен и эклектичен: наряду с «двенадцатизвучием», непременно появляющимся чуть ли не в каждой кульминации, «разорванным» голосоведением и другими внешними приметами quasi-современного стиля, в его лирические части проникают банальные мелодии в духе эстрадной песенности. Поиски индивидуального образа подменяются погоней за «интересными» колористическими звучностями, которые призваны, по-видимому, оживить довольно пассивный тематизм вокальных партий.
Неорганична и общая композиция, что вполне понятно, ибо принципы иллюстрирования музыкой текста исключают возможность создания цельной концепции. Внутреннее единство здесь подменено конструированием, введением «многозначительных» реминисценций, тематических перекличек и т. д. Неприятное впечатление производит и злоупотребление «потусторонними», «устраненными» звучностями виброфона.
Словом, цикл В. Казенина представляет собой показательный (хотя и не столь уже редкий) пример того случая, когда автор музыки становится «рабом» поэтического текста и избранного им же самим исполнительского состава. Вот почему трудно согласиться с мнением, что «наибольшее впе-

Встреча с ленинградскими музыкантами И. Адмони, А. Сохором, Т. Ворониной, А. Пресленевым
чатление оставил вокально-инструментальный цикл «Голоса павших»... 2
Хотелось бы думать, что «Голоса павших», написанные довольно давно, знаменуют собой уже пройденный этап в творчестве композитора, чья «работа над собой» должна сосредоточиваться по-видимому, на поисках чисто музыкальной, а не привнесенной извне «литературной» выразительности.
*
Камерный вечер ленинградцев не порадовал слушателя большим количеством новинок. За исключением «Весенней музыки» Т. Ворониной в концерте прозвучали сочинения, написанные десять лет тому назад и неоднократно рецензировавшиеся в нашей музыкальной прессе (Фортепианная соната С. Слонимского, вокальный цикл А. Пресленева «Встань, человек!», вокальный цикл И. Адмони «Баллады на стихи исландских поэтов»). Хотя ни одно из названных произведений не стало широкопопулярным, высокие профессиональные качества обеспечивают этой музыке прочное место в репертуаре советских исполнителей. Нельзя не пожалеть, впрочем, что временами программа становилась просто не особенно интересной. Так, скажем, А. Чернов был представлен старым квартетом (1955), не блещущим ни яркостью тематизма, ни изобретательностью фактуры. Не верится, чтобы в портфеле этого серьезного композитора не нашлось пьесы, более достойной предсъездовского звучания.
Что касается «Весенней музыки» Т. Ворониной, то она еще раз подтверждает мысль о том, какую важную роль может сыграть исполнительство в «стимулировании» творчества композитора. Сюита, написанная для блестящего ленинградского фортепианного дуэта (Г. Тальрозе и А. Угорский), нашла в их лице безукоризненных интерпретаторов. В красочности этой живой, светлой и, наконец, просто красивой музыки, помимо всего прочего, чувствуется хорошее знание автором особых выразительных свойств фортепианного ансамбля.
В музыке Т. Ворониной ощущается некоторое влияние камерного инструментализма С. Слонимского. Оно особенно чувствуется в тематизме заключительного Andante, заставляющего вспомнить финал Фортепианной сонаты (кстати, соседство этих сочинений в программе подчеркнуло это сходство). Можно отметить и некоторый композиционный просчет, сказавшийся в затянутости двух средних частей (третьей и четвертой), несколько нарушившей цельность образного строя произведения. Несмотря на это «Весенняя музыка» слушается очень легко, с удовольствием и, по-видимому, будет пользоваться успехом у более широкой аудитории.
*

Поет Л. Филатова
Подводя итоги концертным впечатлениям последнего осеннего месяца, нельзя умолчать о том, что открытий было досадно мало. Общее впечатление от ноябрьского «сезона», трудно назвать особенно отрадным: частые «провалы» и «пустые места» в программах отнимали у собравшихся слушателей драгоценное концертное время. Этот упрек следует адресовать, очевидно, не только составителям вечеров, но и некоторым из авторов, не всегда достаточно критически относящихся к собственному творчеству.
М. Рахманова
_________
2 См.: «Советская музыка» 1968, № 8, стр. 124.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Высокая награда вдохновляет 4
- Большой и славный путь 5
- Выше уровень теоретической науки 22
- Старейшина советского музыкознания 31
- Искусство монументальной пропаганды 38
- Новое в инструментовке марша 43
- Художник и гражданин 48
- О моем учителе 52
- Мой старый товарищ 56
- В годы войны 60
- Высокая общественная миссия 61
- Непрестанные поиски, неугасимый темперамент 67
- Больше инициативы и заинтересованности 69
- Пусть хозяйкой будет музыка 73
- В доме Чюрлёниса 75
- Ноябрь в ВДК 76
- Прославленные коллективы играют новинки 81
- Композитор в пути 84
- На концерте М. Ростроповича 85
- Фортепианные вечера 88
- Гости из-за рубежа 90
- Письма из городов. Ленинград 91
- Нам сообщают 91
- Даргомыжский и Щепкин 93
- Палестрина и современность 99
- Надежда Плевицкая 109
- «Золотой петушок» на Берлинской сцене 118
- Заметки о музыкальном фестивале 121
- Студенческий камерный ансамбль 124
- Самая популярная 126
- «Ему нет равных» 131
- Душой всегда с Россией 134
- На музыкальной орбите 137
- Наш вестник 145