Выпуск № 6 (355) | 1968 - страница 16

Группа участников съезда (слева направо): Г. Држевский, А. Кулиев, Ш. Сайфиддинов, Д. Нурыев

для своего развития. Замечу попутно, что в республике создано множество любительских хоров, а дирижерско-хоровое отделение Ашхабадского училища, которым руководит старейший мастер хорового искусства Г. Држевский (он, кстати, автор многих сочинений для хора, к сожалению, ни одно из них не было исполнено), едва ли не самое многочисленное.

Симфонический жанр, так сказать, в чистом виде (этот жанр стал развиваться в республике значительно позднее остальных) был представлен на съезде не полно (сказалось отсутствие в Ашхабаде филармонического оркестра). В открытом концерте прозвучали лишь отдельные части из симфоний Н. Халмамедова и Н. Мухатова. Все остальное демонстрировалось в механической записи, что безусловно снизило впечатление от прослушанной музыки.

В четырехчастной Симфонии Ч. Артыкова есть неплохой тематический материал (побочная тема первой части, лирическое Andante во второй, тема финала — соло трубы в сопровождении малого барабанчика). Но в целом сочинение страдает длиннотами, множеством повторов, «общих мест». Как мне показалось, композитор увлекается оркестровой массой звучания, злоупотребляя tutti, слабо использует возможности отдельных инструментов. Кроме того, при слушании Симфонии часто напрашиваются аналогии с классикой, в частности финал первой части слишком уж напоминает «Фарандолу» из «Арлезианки» Бизе.

Приятное впечатление оставил небольшой по размерам Концерт для трубы Д. Нурыева. Особенно удачной показалась танцевальная тема в средней части, хотя и в этом сочинении заметны повторы, известная растянутость.

С интересом прослушали участники съезда первую часть Симфонии Ч. Нурымова — лаконичную по форме (сонатное allegro), содержательную по музыке. Познакомившись со всей Симфонией, к сожалению, убеждаешься, что хорошее начало не находит должного развития на протяжении всего цикла. Начиная с третьей части, музыка перестает увлекать. Финал получился мало убедительным, несколько формальным.

Симфония Н. Мухатова, третья и четвертая части которой вошли в программу открытого концерта, уже звучала раньше не только в республике, но и за ее пределами. Она посвящена родному краю, его природе, людям. Первая часть, рисующая туркменский пейзаж — бесконечные барханы, редкие оазисы, выдержана в спокойных, повествовательных тонах. Постепенно динамика нарастает. Лучшая, на мой взгляд, часть Симфонии — праздничный, темпераментный финал, где автор порадовал разнообразной игрой национальных ритмов, красок.

Свежестью национального колорита, оригинальным использованием тембровых особенностей оркестровых групп отличаются симфонические картины «Туркмения» молодого композитора Н. Халмамедова. Картины написаны им пять лет назад.

Его последняя работа — Симфония, думается, открывает новый этап не только в творчестве самого Халмамедова, но и во всей туркменской симфонической музыке. В этом жанре композиторы Туркмении обычно стремятся запечатлеть историю своего народа, его сегодняшний день, воспроизводя как бы зримые картины жизни родного края: пейзажи, сцены из народного быта, в которых звучат подчас и песня бахши (например, во второй части «Туркмении») и наигрыш дутара. Так повелось, начиная еще с поэмы В. Мухатова «Моя родина».

Симфония Халмамедова — первая попытка выйти за пределы излюбленной тематики, воплотить в музыке идеи общезначимые, философские. Драматизму первой части («Пробуждение») противостоит сосредоточенное спокойствие второй («Сады Туркмении»). Музыка этой части, навеянная размышлениями великого поэта и философа XVIII века Махтумкули, несет в себе обобщенную мысль о прекрасном, о смысле жизни, о связи человека с природой. Финал — народное гуляние — символизирует победу воли и разума человека, счастье бытия во всем его многообразии. Здесь и сцены отважной джигитовки и самозабвенный пляс. Нежное соло кларнета, а затем скрипки повествуют о неистовой любви героя народной легенды Меджнуна. Его пленительную тему прерывает крик отчаяния (соло трубы). Но вновь воцаряется ликующее веселье народного праздника.

Симфония Халмамедова пока целиком прозвучала только по радио. Будем надеяться, что она займет свое место и на концертной эстраде.

*

На съезде можно было убедиться, что туркменские композиторы активно работают в не менее сложных музыкально-сценических жанрах. Правда, в этой области за прошедшие годы накоплен и композиторский и слушательский опыт, создан уже свой золотой фонд, куда входят, например, оперы «Зохре и Тахир» В. Мухатова и А. Шапошникова, «Шасенем и Гариб» Д. Овезова и А. Шапошникова, балет «Веселый обманщик» К. Корчмарева, и по сей день не сошедшие с репертуара.

Из спектаклей, показанных в дни съезда, наибольший интерес вызвала опера В. Мухатова «Конец кровавого водораздела». Она еще раз подтвердила самобытность творческого почерка композитора, его связь с национальными музыкальными истоками ².

Около четырех лет и с неизменным аншлагом идет на сцене туркменского театра опера молодого композитора А. Агаджикова «Сона» ³ (либретто А. Карлиева по одноименной поэме А. Аламышева). В основу поэмы и оперы легли подлинные события, произошедшие в 20-х годах в одном из аулов Кара-Калинского района. Сона — имя молодой сельской учительницы-комсомолки, отдавшей жизнь за светлое будущее. Ее борьба с теми, кто стоял на пути к новой жизни, ее гибель неизменно глубоко волнуют сегодняшних зрителей. В характеристиках положительных героев композитор стремился подчеркнуть такие черты, как человечность, нравственная чистота. Отсюда и преобладающая роль лирики. И пусть выражены чувства героев подчас несколько наивно, зато они всегда искренни, неподдельны. Нет в них ни надрыва, ни ложного пафоса.

Интересно написана сцена комсомольского собрания (вторая картина), в которой композитор удачно использовал мелодию известной туркменской революционной песни «Байлык сизден гидер, довран егленмез» («Богатство уйдет, и счастье покинет вас»).

Успех оперы «Сона» по праву делят с ее авторами режиссер-постановщик М. Кепбанов, художник А. Кулиев, дирижер X. Аллануров, хормейстер Б. Нигматулин, а также исполнители главных ролей: М. Кулиева, А. Аннакулиева и Г. Артыкова (партией Соны она дебютировала на оперной сцене), А. Курбанов, Б. Артыков, X. Аннаев, М. Мамедяров.

В дни, когда писались эти строки, театр готовил к постановке вторую оперу А. Агаджикова «Тревожная ночь», созданную к 50-летию Великой Октябрьской революции. Знакомство с клавиром позволяет предположить, что новая работа композитора будет интересней предыдущей. В частности, насколько можно сейчас судить, характеристики действующих лиц получились ярче, выпуклее, драматическая линия выявлена с большей силой.

Оживленную дискуссию в дни съезда вызвал балет «Гибель Суховея», созданный еще одним молодым композитором Ч. Нурымовым в содружестве с либреттистом В. Цопкиным. До сих пор Нурымов был известен как автор Симфонии, ряда камерных произведений, популярных песен. И вот его имя украшает афишу театра имени Махтумкули. Избранная авторами тема очень актуальна для Туркмении. Проблема поисков воды испокон веков волновала народ, живущий в этих краях, обусловила многие исторические события. Однако авторы балета стремились выйти за рамки узконациональной тематики. «Гибель Суховея» — попытка художественными средствами (в балете реальное переплетается с фантастикой) показать

_________

² Подробно об этой опере см. статью В. Виноградова «Утверждение новой жизни» («Советская музыка», 1967, № 8).

³ «Сона» — дипломная работа композитора, окончившего Московскую консерваторию в 1963 году по классу Ан. Александрова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Группа участников съезда (слева направо): Г. Држевский, А. Кулиев, Ш. Сайфиддинов, Д. Нурыев

*

Содержание