ским и кустодиевским полотнам, исполнение долго находившейся в опале «Свадебки» Стравинского. Об ее исполнении писали много и добавить что-либо я просто не в силах.

Это, во-вторых, истинно хрестоматийная по отшлифованности интерпретация «Казни Степана Разина» Шостаковича, где выпукло выявлен каждый штрих, каждая деталь замысла композитора. И об этом уже писалось — капелла трактует сочинение, как оперную, в наглядности своей, сцену. ¹ Унисоны басов-хористов звучат не только ладно, сочно, но и глубоко осмысленно, даже тонко (то иронично, то с глубокой печалью — как того требует малейший, выставленный автором нюанс).

Это, в-третьих, возвышенно-романтическое прочтение партитуры Владимира Рубина «Сны революции». (Юрлов и здесь выступает как симфонический, а не только хоровой дирижер.) Таившаяся в даровании этого автора страсть к образам высокой гражданской романтики вдруг забила высоким и чистым ключом. Волнующе, захватывающе звучит оратория в исполнении Республиканской капеллы. Со вкусом и чувством меры сделаны и «бытовые», жанровые ее куски («Курсантская венгерка»), и романтичный «Ночной патруль»; атмосфера затаенных томлений окутывает пейзажную лирику («Синяя весна»), глубоко и сильно, с размахом воплощена героическая фреска «Взятие Перекопа».

Это, в-четвертых, едва ли не самое главное в исполнительских свершениях юрловцев. Можно говорить о редкостном совпадении, совмещении исполнительских устремлений этого коллектива с особенностями музыки Георгия Свиридова. «Патетическая оратория» именно благодаря юрловскому хору прочно вошла сегодня в музыкальную память народа: капелла поет ее не только в столице, но и в разных городах и республиках, привлекает к участию в ее исполнении самодеятельные коллективы. Героический дух, мужественная энергия оратории переданы капеллой отменно: собранно, мощно звучит в «Патетической» хор... И — словно совсем иной мир — кантата того же автора «Снег идет». Здесь в полном соответствии с замыслом композитора разлито особенно светлое настроение, создаваемое тембрами детских голосов (Хор мальчиков под руководством В. Судакова) и мягким «убаюкивающим» звучанием меццо-сопрано (солистка М. Вальковская). Музыкальная «заставка» всего сочинения — повторяющаяся попевка «Снег идет... снег идет...» — исполняется на резких контрастах первого, берущегося атакой резкого звука, и тихих — остальных. Создается звуковой эффект как бы вьюжного кружения бесчисленно повторяющихся интонаций. Это прекрасно!

Хоры на слова Есенина... Чистый и четкий колорит, снова толпятся в памяти ассоциации с живописью. На этот раз краски хора хочется сравнивать с легким и ясным почерком Юона — истинно русские, «постлевитановские» пейзажные настроения пронизаны острым современным интеллектом.

И наконец, самое сильное от музыки Свиридова — не впечатление, нет, правильнее будет сказать — потрясение, принесенное капеллой. «Курские песни» Свиридова, кажется, вобрали в себя все самое наилучшее, что завоевано юрловцами за последнее десятилетие. Как известно, хоры эти написаны на подлинные народные слова — настоящие жемчужины народного поэтического творчества. Вот где, уж нечего сказать, отчетливо слышно не только каждое слово, но буквально каждый оттенок народной манеры его произнесения. Вспомнить хоть бы начало; эти характерные «оттяжки» последнего звука:

Зелёный ду-у-бок, — [ы,]
Зе-е-лёный ду-убок, — [ы...]

Или по-народному сдержанную, даже чуть церемонную материнскую печаль: «Ой, горе-горе, да лебёдоньку, да моему-у» (и тут — как хороша солистка)... Или звонкое, заливистое звучание молодых теноров: «Ты воспой, ты воспой, жавороночек». Или заключительный апофеоз — ликование жизненных сил, обнаруживающее еще раз в Свиридове мастера, глубокими корнями связанного с русским фольклором, а в исполнителях его сочинений — коллектив, в своей академической манере исполнения не чурающийся традиций народных хоров.

*

Республиканская капелла располагает сейчас едва ли не сильнейшим в стране составом хористов. Все имеют среднее или высшее музыкальное образование, все ведут углубленную самостоятельную работу. Из оперного театра пришла в капеллу обладающая замечательным по красоте голосом Ирина Корнилова (окончили или кончают музыкальные вузы солисты А. Лагуткин, Г. Попов, Б. Шумилов, Н. Фомина и другие). Дирижер не пропустит случая послушать самодеятельные хоровые коллективы и солистов; капелла нет-нет пополняется голосистыми новичками. Конечно, и сегодня качество звучания хора не всегда удовлетворит самый взыскательный вкус. Идут и будут идти поиски слитности и стройности тембров, поиски более мягкой фразировки красивого звука, широкого и свободного дыхания... Здесь многое лежит на плечах ближайших

_________

¹«Казнь Степана Разина», как и «Курские песни», капелла исполняет в концертах вместе с симфоническим оркестром Московской филармонии (дирижер К. Кондрашин).

помощников руководителя — хормейстерах Г. Савельеве, Р. Перегудовой, Ю. Ухове.

Юрлов со свойственной ему «хозяйственной жилкой» заботится и о «подпоре»: с особой придирчивостью относится он к «отбору молодняка» в институте имени Гнесиных, где возглавляет кафедру хорового дирижирования. Специальность хорового дирижера (разумеется, это не только заслуга Юрлова) не походит сегодня, как это бывало лет двадцать тому назад, на «спасительную пустынь», куда можно кинуться неудачливому пианисту либо историку. На приемных экзаменах строго проверяют слух и умение сольфеджировать, знание музыки, а главное — наличие способностей к дирижированию именно хором. Юрлов провел в жизнь очень плодотворное начинание — выпускники дирижируют своими маленькими коллективами, а не сокурсниками, как это бывало раньше.

В перспективных планах Республиканской русской капеллы намечено, по всей вероятности, многое, что совпадет с пожеланиями, которые по установившейся традиции все же хочется высказать.

Понятна та осторожность, с которой доныне юрловцы обращались к отечественному музыкальному фольклору, некоторые классические образцы которого уже, что называется, «до дыр» (особенно плясовые) запеты многими коллективами. Мне кажется, однако, что пришло то время, когда русская народная песня — особенно протяжная, особенно в редких и новых хоровых обработках — должна занять подобающее ей место в концертном репертуаре капеллы. Есть своя прелесть в исполнении народной песни хором академическим. И конечно, юрловцы прекрасно понимают это, недаром же русской народной песней открывают они нередко свои зарубежные гастроли!

Установка репертуара на сочинения крупные, многоплановые, многоохватные оправдала себя Она выработала в артистах капеллы не только отличное ощущение формы, целого, но и такое физическое свойство, как выносливость. Теперь же, продолжая работать над большими по масштабам хоровыми полотнами (а может быть, и добавить к ним кое-какие хоровые сцены из лучших опер, по тем или иным причинам не идущие на сценах наших театров?), не пора ли юрловцам активнее пополнять репертуар и хоровыми миниатюрами? Они — «оборотная сторона» той же «медали», без них не бывает мастерства наивысшего класса.

Естественно, что русская музыка должна быть в центре внимания и творческих интересов Республиканской русской капеллы. Но кто будет против, если она разучит и споет в концертах замечательные сочинения, например, украинской, грузинской, эстонской хоровой музыки?

Кто возразит и против того, что капелле надо браться и за современную хоровую музыку зарубежных стран?

Наконец, возвращаясь к уже сказанному гораздо раньше, хочу подчеркнуть, что капелле необходимо в совершенстве овладеть искусством исполнения многих еще шедевров русской и зарубежной классики.

Все эти задачи — можно не сомневаться! — сегодня вполне по силам Юрлову и юрловцам.

К. Кондрашин

НА ПУТИ К ОБРЕТЕНИЮ ОРКЕСТРОВОГО СТИЛЯ

Казалось бы, законы ритма и дисциплина нюансировки одинаковы для всех музыкантов, безотносительно к тому, исполняется ли соло или играется оркестровая партия. Однако это далеко не так. Сольное музицирование допускает большую свободу вследствие индивидуального понимания интерпретатором авторского текста. Оркестровое же исполнительство требует особого, единого для всех инструменталистов отношения к названным двум основным элементам музыки ¹.

Только достигнув здесь абсолютного единомыслия, можно говорить о наличии исполнительского стиля коллектива. Понятно, решение этой проблемы возможно лишь в результате каждодневного воспитания оркестровых музыкантов — процесса длительного и, пожалуй, бесконечного. Мы не раз наблюдали, как принципы, привитые подлинным дирижером-педагогом, довольно быстро утрачиваются коллективом, если новый руководитель не обращает на них достаточного внимания. Оркестр теряет в таких случаях баланс звучания, начинает играть не вместе, нюансировка нивелируется, и это даже тогда, когда персональный состав инструменталистов остается неизменным. И конечно, в подобных случаях коллектив винить нельзя. Ведь молодой дирижер, прежде чем выработает свои педагогические

_________

¹Даже между камерным музицированием и игрой в оркестре разница очень велика. Обычно ансамбли репетируются долго и все детали оговариваются. В оркестре же это невозможно, и любое количество репетиций не гарантирует полной расшифровки всех мелочей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

К. Кондрашин

НА ПУТИ К ОБРЕТЕНИЮ ОРКЕСТРОВОГО СТИЛЯ

Содержание