ники консерватории устраивали своеобразные творческие отчеты о своей работе. А занятия здесь шли. Студенты выступали в частях фронта, в госпиталях.
Да, в то время существовали огромные трудности, но было много такого, что незабываемо по проявлению больших гражданских чувств, высоких стремлений в искусстве. Может быть, уровень исполнительства молодежи еще не стоял тогда на такой высоте, но от этого значение его не казалось меньшим. Сейчас этот уровень у нас необычайно возрос. Однако можно заметить некоторую стандартизацию, недостаток своеобразия, индивидуальности в игре молодых исполнителей. Об этом много писалось, в особенности после Первого международного конкурса имени Чайковского; уже на Втором и Третьем положение изменилось. Сейчас фортепианная педагогика все большее внимание уделяет именно воспитанию художественной индивидуальности.
Что же касается системы международных конкурсов, о которых у нас так много говорят, пишут, спорят, думаю, что однозначно — хороша или плоха она — решить нельзя. Несомненно, подготовка к конкурсу является своего рода стимулом для активных занятий, творческой мобилизации. Предварительные прослушивания — это та концертная практика, которой у нашей молодежи сегодня немного. Лауреатское звание пока, к сожалению, единственное, что открывает исполнительской молодежи путь на большую эстраду. И это, конечно, порождает нездоровый, нетворческий азарт — то, что принято называть конкурсоманией. Пианисты бросаются от конкурса к конкурсу; вместо того чтобы учить новые произведения, расширять свой репертуар, они все время повторяют старые программы.
Я бы не взялся определять, какие конкурсы особенно близки современному пианистическому поколению. Меня очень радуют успехи совсем юных пианистов, например четырнадцатилетнего Игоря Лазько, ставшего в 1964 году лауреатом баховского конкурса. Победа в таком соревновании несомненно свидетельствует о глубине и духовном богатстве исполнителя. На Третьем международном конкурсе имени Чайковского победил
Во время репетиции: за дирижерским пультом Ю. Серебряков
также ленинградец — шестнадцатилетний Григорий Соколов.
Не могу не сказать хотя бы несколько слов о наших слушателях; это тема для большого разговора. Я много езжу по стране. Я много раз бывал в Прибалтике, на Украине, в Закавказье, на Урале, в Средней Азии. Выступать приходилось не только в концертных залах, в клубах и Домах культуры, но и в цехах заводов, на открытых площадках. И всюду я замечаю, как растет культурный уровень наших советских людей.
В июне этого года я был в Киргизии. Концерт, посвященный 50-летию Советской власти, состоялся в открытой долине. Я исполнял Первый концерт Чайковского с симфоническим оркестром под управлением Ю. Серебрякова. Собрались колхозники двух районов. «Партером» служили подножья двух сбегающих в долину гор. Многие приехали на лошадях и оставались в седле. Концерт собрал 30 тысяч человек! И с каким вниманием и сосредоточенностью слушали киргизские колхозники — отцы которых в глаза не видели рояль и другие инструменты симфонического оркестра, — произведения классической и современной музыки!
К 50-летию Октябрьской революции коллектив наших педагогов подготовил много научных работ, в частности сборник о полувековой истории советского симфонизма. В оперной студии готовится постановка оперы «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева, открыты школьная филармония при консерватории и музыкальный университет при Адмиралтейском и Балтийском заводах... Всего не перечислишь.
Общность художественных интересов, единство гражданских стремлений, чувство товарищества... Здесь и традиции, и тот новый творческий дух, который живет сейчас в стенах консерватории.
Подводить итоги своей личной деятельности не берусь. Ведь всегда кажется, что сделано недостаточно.
В год пятидесятилетия Советской власти я думаю о том, как много было дано этой властью мне и моим сверстникам.
Впереди еще большие творческие планы, и я приложу все свои силы художника и гражданина для их осуществления.
М. Кулиева
В сказках бедным маленьким девочкам счастье приносят добрые феи. Рассказ прославленной туркменской певицы народной артистки СССР Маи Кулиевой о своем пути на сцену живо напоминает сказочную метаморфозу. Только феей для Кулиевой, как и для миллионов ее соотечественниц, стала Советская власть.
Разговор нашего корреспондента Л. Михайловой с актрисой происходил в номере московской гостиницы «Россия» в дни, когда мастера искусств Туркмении выступали в столице с юбилейным творческим отчетом.
Как всегда на гастролях, времени в обрез. То и дело звонит телефон, в комнату заходят с неотложными вопросами администраторы. Надо уточнить программы, оформить документы; группа туркменских артистов прямо из Москвы уезжает на концерты в Венгрию.
Перемежаемый сегодняшними «отступлениями», звучит рассказ певицы о прошлом.
— Если бы мне в детстве сказали, что я стану оперной певицей, ни за что бы не поверила. Да я и не знала, что такое опера: ведь в Туркмении даже драматический национальный театр родился только в 1928 году. А чтобы туркменская женщина пела на сцене — этого еще не бывало.
Да и могла ли я мечтать о театре? Мне было шесть лет, когда я осталась без родителей. Старший брат отдал нас с сестренкой в детский дом на станции Безмеин. Отдал на время, пока сам на ноги встанет, но эти несколько лет перевернули всю мою жизнь. Воспитательницы в детдоме были русские, очень ласковые. Переодели они нас в русские платья, стали учить своему языку. Одна из них, Вера Владимировна, тетя Вера, словно мать заботилась обо мне, ей я обязана тем, что вышла на широкую дорогу жизни. Между прочим, имя свое я тоже в детдоме получила: там меня на русский манер все Маечкой называли, а фамилию отца — Хыдыркулиев — в Кулиева переиначили. Позже, поступив в консерваторию, я написала в родной аул, чтобы прислали метрику. Собрались родственники, стали гадать: когда же я родилась и какое мое настоящее имя? Сравнивали со своими детьми, моими ровесниками — выходило, что родилась я вроде бы в 1920 году. Кто-то вспомнил, что отец ласково звал меня «Маманджан» (что означает: «мамино имя»). Так в метрике и записали...
Очень мне нравился наш детдом, и даже когда представилась возможность вернуться в семью старшей, замужней сестры, я не захотела уходить. В ауле многое было еще по-старому. А во мне уже воспитали понятие об иной жизни...
В те годы вся Средняя Азия остро ощущала нужду в кадрах врачей, воспитателей, учителей — главных помощников партии по ликвидации неграмотности. В Ашхабаде открылось специальное женское педагогическое училище. По всей Туркмении в школах и детских домах работницы женсоветов отбирали девочек, которые хотели учиться дальше.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Торжественный кант стране Советов 6
- Вместе с партией, вместе с народом 10
- Посвящение Октябрю 17
- Дружба народов - дружба культур 45
- Они были первыми 47
- Зарубежные музыканты — участникам великих свершений 48
- Письма Ромена Роллана 56
- Письмо 57
- Идет война народная, священная война 58
- Песня — это оружие 59
- Юность новой культуры 64
- Героические образы революции на оперной сцене 75
- Бессмертный гарнизон 79
- В расцвете сил 92
- Рассказывая о себе 99
- Артист по призванию 109
- Главный дирижер 112
- Звание балерины 117
- Вам, молодые певцы! 122
- Искусство принадлежит народу 129
- «Все флаги в гости будут к нам...» 133
- Письма далекого сына 142
- Легенда Дофтаны 145
- Возрождение революционных традиций 149
- Вечер в рабочем клубе 151
- Фоторепортаж о детских музыкальных коллективах 155
- День Московской консерватории 157
- В 2017 году 159
- Содержание 165