Выпуск № 10 (347) | 1967 - страница 66

монгольских племен, и в приемах мелодического распева двух- и четырехстишных строф эпических сказаний, в напевах, «чтениях», в шаманских «гимнах». Подобный же принцип привнесен даже в бестекстовые распевы-возгласы — зовы пастухов и инструментальные наигрыши. Такое асимметричное строение частей напева и наигрышей наряду с их мелодической многовариантностью оживляет повторяемые строфы, подобно замысловатому орнаменту.

Наиболее полно приемы распева текста, типичные для протяжной песни (урд дуу), представлены в торжественной мелодии народного певца Ж. Доржидавги «Ариун саруул говьсоон» («В светлой просторной степи»), В новой монгольской протяжной песне тактовая ритмика вполне определилась. Однако широкий распев (особенно в кадансе-резюме), сочетание триолей с ферматами, обогащение пентатонного лада — все говорит о преемственности новых традиций, разрабатывающих неисчерпаемые богатства устного наследия народного творчества:

Пример

В светлой просторной степи
И красивых долинах,
От западных скалистых гор
До дальневосточных окраин
Раскинулась наша Родина,
бесконечно разнообразная,
Где живет свободно аратский народ.
Многотысячные стада на пастбищах
Радуют нас — счастливых и зажиточных.
Как в таганке юрты пламя устремляется вверх,
Пусть всегда, устремляясь вверх,
расцветает народная жизнь!

Музыка феодальной Монголии ограничивалась в основном лишь наследием устной традиции народного творчества. Но уже в первые годы революции и гражданской войны зарождающаяся клубная художественная самодеятельность становится важным фактором в развитии музыкальной культуры. Под влиянием новых песенных и инструментальных форм и переосмысления традиционных жанров на клубной сцене возникает народный музыкальный театр.

Основные участники этого театра — сказители и певцы, актеры и музыканты. Это был импровизационный народный театр. Он впервые возник в клубе Алтан-Булака в 1922 году (непосредственно после победоносного завершения революции) под руководством и при активном участии известного сказителя-музыканта У. Лувсана-хурчи (1885–1943); позднее подобные театры появились в «Народном доме» Улан-Батора, в областных центрах, на предприятиях, в селах и госхозах страны.

Лувчан-хурчи, потомственный сказитель-музыкант, много испытавший во время скитаний по стране и за ее пределами, сыграл выдающуюся роль в развитии новых традиций народной музыки. Уже в спектакле первого народного театра он выступал в качестве режиссера, актера, инструменталиста и автора песен и наигрышей. Несмотря на наличие определенной сюжетной канвы таких спектаклей, основой искусства их участников оставалась импровизация. Это требовало высокого исполнительского мастерства, способности придать сценическим ситуациям разыгрываемых пьес актуальность звучания. Спектакли обычно завершались импровизированием прощальной песни ¹.

Монгольские искусствоведы видят истоки монгольского народного театра в искусстве скази-

_________

¹ Сходные процессы преемственного развития новых песенных традиций наблюдались в 1920-х годах в соседнем с Монголией районе у аларских бурят в Бурятской АССР (см. Г. Д. Санжеев. Песнопения аларских бурят. Записки коллегии востоковедов при Азиатском музее Академии наук СССР, т. Ill, вып. 2. Л., «Academia», 1928, стр. 492 и 460–461.

телей-музыкантов. Своеобразные народные театральные формы, порожденные «театром одного актера», инсценирование песен-диалогов и песен-пьес («Лама из Пекина», «Мольба дочери», «Старик и птица» и другие) подготовили важное событие в культурной жизни страны — открытие в 1931 году в Улан-Баторе Государственного монгольского драматического театра, объединившего выдающихся мастеров народного творчества старшего поколения — Лувсан-хурчи, Алтан-герила, Ишдулам, Дашидэллэг, Тубдона, Цэрэндоржа, Линхуа, Дугаржава, Баира, Доржавги, Итчин-хорло и других. Работа театра строится на активном осмыслении и обновлении народных традиций. На полуимпровизированной основе возникают сатирические сцены — «Обманутая вера», «Жадный лама», «Разговор старика и старухи». Широко используются напевы сказителей с их обобщенными музыкальными образами и большой силой интонационно-мелодической выразительности.

Подобно тому как в повествовании сказителя могут встречаться и песенные формы, и жанры, вызванные к жизни характером «сценической ситуации», так и в пьесах народного театра воспроизводятся и заново создаются песни, обусловленные историческими событиями или обстоятельствами, изображаемыми на сцене.

Большое значение для дальнейшего развития национального профессионального и самодеятельного искусства имело выступление монгольского театра на Международной олимпиаде народных национальных театров в Москве в 1933 году с пьесой «Темная власть» Буян-Нэмэха. Пьеса получила высшую оценку жюри конкурса — первую премию.

Еще в условиях повседневной клубной работы первого десятилетия выдающиеся мастера народного творчества постоянно встречаются с талантливыми молодыми певцами (дучи) и инструменталистами (хогжимчи). Эта же преемственность переносится в театр, продолжается в клубной художественной самодеятельности. Во время ансамблевого музицирования, инсценирования пьес и импровизации песен происходит интенсивный отбор произведений из наследия

Первый международный фестиваль молодежи в Праге. Посланцы Монголии исполняют «Песенное приветствие»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Первый международный фестиваль молодежи в Праге. Посланцы Монголии исполняют «Песенное приветствие»

Содержание