ный совет театра устроил обсуждение спектакля. Оно проходило очень активно. Около двадцати человек — представители музыкальной общественности, деятели литературы, театра и искусства республики принимали в нем участие. Говорилось о том, что это новый шаг на пути создания якутской национальной оперы. Отмечалась выразительность музыки, яркость характеристик действующих лиц. По-деловому разбиралась работа отдельных исполнителей, постановщика, художника. Немало было сетований и на трудности в работе театра.

Но наряду с этим раздавались и голоса, призывавшие зачеркнуть, даже запретить оперу Комракова и Алексеева. Аргументация была проста: «это не якутская музыка», «это не якутская опера», «народ ее не поймет» и т. д. Эти выступления вызвали недоумение, насторожили. По-видимому, не все в республике еще понимают, что развитие национального оперного жанра не может основываться лишь на «фольклорных» операх. Плодотворный опыт работы музыкальных театров в таких республиках, как, например, Бурятия, Башкирия, Татария, Киргизия, Казахстан и другие, подтверждает, что на смену первым простейшим оперным формам обязательно приходят более сложные произведения, впитывающие в себя все достижения современной музыки и соединяющие их с достижениями «фольклорных опер».

В связи с этим, думается, очень своевременны сейчас раздававшиеся на том же художественном совете призывы обсудить проблему национального и интернационального в искусстве Якутии. Действительно, уже пора якутским музыковедам и искусствоведам разъяснить этот вопрос. Тем более что опера «Песнь о Манчары» является пятым произведением этого жанра в Якутии. (Две первые созданы Г. Литинским и М. Жирковым — «Нюргун Боотур» и «Сыгый Кырынаастыыр», третья Гр. Григоряном — «Лоокут и Нюргусун», четвертая, еще не поставленная, тоже принадлежит перу Литинского — «Красный Шаман».) Созданы и пять национальных балетов (Жиркова и Литинского, Григоряна, Ж. Батуева).

И сейчас в республике есть немало предпосылок для развития музыкально-сценического жанра. В Якутске живут и плодотворно работают Л. Вишкарев (автор оратории «Ленин с нами» и ряда других произведений), В. Кац (создавший ряд симфонических и камерных произведений, завершающий сейчас балет «Кюн-Куо»), Н. Берестов (написавший ряд песен). Вынашивают новые планы и авторы оперы «Песнь о Манчары» Комраков и Алексеев.

И все же главный побудительный стимул для развития оперного жанра в республике еще слаб. В трудном положении находится музыкально-драматический театр. Очень неблагоустроено его помещение — это бывшая церковь. Мала оркестровая яма, и, хотя в оркестре 16 музыкантов, ударник с литаврами располагается на спектаклях прямо в зрительном зале, перед авансценой. Не заполнены штаты оркестра — на премьере не было даже виолончелиста (театр не может предоставить квартиры для приглашенных музыкантов). Однако коллектив своей самоотверженной работой доказывает, что у него есть перспективы. Надо надеяться, что в ближайшем будущем на основе существующего театра возникнет театр оперы и балета. В кабинете директора мы видели проект нового, красивого здания...

Об этом же говорил нам и министр культуры Якутии Дмитрий Дмитриевич Климентов:

— Наша республика в музыке еще очень отстает от своих «соседей» — ближних и дальних. Например, от Бурятии или от Башкирии... Там есть оперные театры, есть свои национальные композиторские кадры с высшим музыкальным образованием. У нас же пока еще очень мало музыкантов из местного населения. Кроме Эдуарда Алексеева, нет композиторов-якутов. И все же мы считаем, что наша республика с ее богатым народным искусством должна иметь национальный театр оперы и балета. Надо создавать якутскую профессиональную музыку, свой национальный репертуар, готовить кадры... Опера «Песнь о Манчары» только начало. Это старт перед большой дорогой.

Действительно, много еще нерешенных проблем стоит перед национальной музыкой. В Якутске есть музыкальное училище, есть филармония, работающая на общественных началах. Но может быть, теперь надо подумать об отборе особо одаренных детей коренной национальности для обучения их в музыкальных школах при Московской и Ленинградской консерваториях, для воспитания настоящих профессиональных композиторов и исполнителей. Может быть, теперь надо подумать об открытии Якутской государственной филармонии. Наконец, может быть, теперь надо подумать о действенной помощи музыкантов и композиторов других, более развитых республик в становлении музыкальной культуры народа со столь богатым национальным искусством.

Энтузиасты советской оперы

Е. Грошева

Тамара Янко

Одни артисты достигают вершин мастерства, шлифуя его в основном на проверенном репертуаре, на произведениях классики. Имена же других чаще связываются с рождением новых стилевых течений. Конечно, все это определяется общественными условиями, творческой обстановкой, в которой формируется артист.

Но можно сказать, что только в советское время потребность в создании новых образов приобретает осознанные формы. Сейчас — это девиз каждого оперного театра. Но были «застрельщики» — молодые театральные организмы, рожденные революцией. В Ленинграде — Малый оперный, в Москве — Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко. «Наше искусство найдет себя по-настоящему только в советской опере», — говорил Владимир Иванович, тесно связывая воспитание певца-актера с постановкой произведений современных авторов. И лицо его театра определили певцы, почти целиком посвятившие себя советскому репертуару, хотя он и не сулил им особых лавров...

*

Передо мной россыпь фотографий. Каждая из них запечатлела образ, в котором узнаешь живой человеческий характер, его биографию, его социальные и национальные черты. Вот утонченный облик светской красавицы — графини Шерер, все обаяние которой не может скрыть хищной настороженности, запрятавшейся где-то в уголках глаз титулованной шпионки («Суворов» С. Василенко). И рядом — изборожденное морщинами лицо простой русской женщины, жены рабочего Ефросиньи, погруженной в горькие думы о сынах, ушедших на войну с фашистами («Семья Тараса» Д. Кабалевского). Возмущение неслыханной подлостью Анатоля Курагина, задумавшего обесчестить Наташу, живо отражено в искаженных гневом чертах Ахросимовой («Война и мир» С. Прокофьева). И тут же юная и нежная Варвара, в которую безумно влюблен боярский сын Саввушка, друг Фрола Скобеева. Монашеская одежда, конечно, маскарад: об этом

Графиня Шерер. «Суворов» С. Василенко
Аксинья. «В бурю» Т. Хренникова
Варвара. «Фрол Скобеев» Т. Хренникова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Энтузиасты советской оперы

Е. Грошева

Тамара Янко

*

Содержание