Выпуск № 8 (333) | 1966 - страница 18

его эпизода и носят драматический характер.

Сюита «Гамлет» (ор. 32), скомплектованная из музыки к спектаклю, состоит из тринадцати лаконичных номеров, преимущественно связанных с той или иной драматической ситуацией. Характерно, что в ней нет «портрета» самого Гамлета, ибо отмеченный в статье Э. Гальского марш никак не может претендовать на музыкальный образ датского принца. Песенка Офелии больше соответствует ее сценическому облику. Она кокетлива и остроумна по мелодическому рисунку, по ажурной оркестровке. Интонационная легкость и «броскость» придают ей характер эстрадного шлягера. Соответствует облику шекспировской героини «колыбельная». Проникновенная тема у скрипок привлекает искренностью чувств, мягким песенным складом.

В сюите «Гамлет» много танцевальных ритмов, веселья, праздничной суматохи. Таковы номера, связанные с приходом столичной театральной труппы, например «Пантомима актеров», в основе которой легкий и сверкающий юмором галоп. Торжественно звучание «Шествия» с характерными «взываниями» валторны. Воздушно, словно на крыльях, проносится музыка «Охоты», напоминая атмосферу циркового представления. В характере каприччио выдержан эпизод «Турнир» с его звенящим колоритом, ярким зажигательным соло трубы. Завершает сюиту беспечный, легковесный по настроению «Марш Фортинбраса». С таким же успехом он мог бы венчать комедийное представление.

Любопытно, что в «Ночном дозоре» предвосхищается тема скерцо из Десятой симфонии. Пожалуй, это единственное «прозрение» в будущее. Очень уж тесно связан «Гамлет» с жанрово-бытовой музыкой, которая в зрелых сочинениях композитора нередко подается под острым углом иронии и приобретает обличительный характер. В сюите же она уподобляется комментатору к шекспировскому сюжету и разделяет судьбу всей постановки.

Годы, отделяющие спектакль вахтанговского театра от появления фильма на эту же тему,— целая эпоха в творческой эволюции Шостаковича.

С обликом шекспировского героя у него теперь ассоциируются те музыкальные образы, в которых отражено биение сердца современного мыслящего человека, соприкоснувшегося со злом и восставшего против него.

Конечно, параллели такого рода весьма условны. Изменилась эпоха, изменился. духовный облик человека. В понятие «зло» мы теперь вкладываем иной смысл, чем во времена Шекспира. Это зло мирового масштаба, касающееся судеб народа. Это зло несут в себе коричневая чума, империалистическая агрессия, социальное угнетение. Музыка Шостаковича восстает против разгула жестокой сил, войны и разрушения. В инструментальных драмах композитора постоянно ощущается своеоб- разная жизненная концепция — нигде риторически не декларируемая, но воплощаемая последовательно: только передовая мысль способна постигнуть чудовищный смысл зла и только воля народов способна противостоять силам, враждебным прогрессу.

О «гамлетовском» характере музыки Шостаковича впервые заговорили в связи с главной темой первой части его Пятой симфонии. Действительно, ее глубокая печаль, настроения колебаний и порывов, эмоциональных взлетов и спадов дают основания для подобных сравнений. Но то же можно почувствовать и в первой части Десятой симфонии, философских страницах Восьмой симфонии и многих других сочинениях композитора.

Однако говорить о «гамлетовском» начале в творчестве Шостаковича невозможно, отвлекаясь от эпической линии его творчества, и именно здесь мы ощущаем совершенно новые масштабы проблемы, поставленной великим английским драматургом четыре столетия тому назад, совершенно иное ее решение. Сомнения и колебания, страдание и горе, свойственные шекспировскому герою, преодолеваются жаждой и энергией деятельности, творческим началом, утверждением светлых, жизненных идеалов. В этом проявляется оптимизм мировоззрения композитора.

Итак, право написать музыку к «Гамлету» Шекспира дает Шостаковичу вся направленность его творчества. Яркое тому свидетельство — работа в одноименном фильме.

Эта картина открывает новую страницу музыкальной шекспирианы, ибо композитору удалось передать сам тонус драмы, характеры ее главных героев. «Гамлет» одна из самых мрачных трагедий великого английского драматурга... Ее колорит сохранен в фильме и в особенности в музыке.

Однако Шостаковича невозможно обвинить в однотонности решения. Да, его, так же как и поста-

_________

¹ Правда, критики того времени отметили серьезность музыки в противовес тону всего спектакля: «нередко музыка явно противоречила режиссерской трактовке той или иной сцены. Таков, например, первый марш выхода Гамлета, где музыка придает сцене характер "всамделишный", необычайной значительности, силы и глубокой содержательности, вопреки гротесковому характеру сцены.

Очень хорош похоронный марш с хором, построенный на мелодии "Dies iraе" и сделанный наподобие хорала». (Газета «Советское искусство» от 27 мая 1932 года. Статья Э. Гальского «Музыка Шостаковича к трагедии "Гамлет"»).

¹ Режиссер Г. Козинцев. Исполнитель главной роли — И. Смоктуновский. Производство «Ленфильма», 1964 год.

«Гамлет». Сцена с флейтой

новщиков «Гамлета», прежде всего интересуют переживания главного героя. Но в музыке возникают и яркие портреты других персонажей, выпукло отражаются пестрые картины окружающей жизни.

Главный музыкальный образ трагедии — лейтмотив Гамлета, его звуковая эмблема. Он психологически и интонационно связывает всю партитуру. Появляясь в переломных моментах драмы, этот лейтмотив, словно мыслью Гамлета, освещает сложные сплетения обстоятельств, глубинные причины событий. В теме отражаются основные черты характера героя: сосредоточенные раздумья мятежной и тоскующей души. Составляющие ее вопросительные интонации словно — отыскиваются «наощупь» (в мелодии так и слышится трагическая дилемма: «Быть или не быть»). Однако душевное напряжение, смятение и боль выражены без «выплескивания» эмоций. И в этом смысле поражает согласованность музыкального портрета Гамлета с характерными особенностями речи И. Смоктуновского, достигающего огромной экспрессии без какой-либо аффектации.

В лейтмотиве Гамлета композитор подчеркнул одиночество героя, но в суровой скорби этой музыки ощущаются упорство и волевой напор. По интонационному строю мелодия близка целому ряду тем, встречающихся в разнбобразных произведениях 60-х годов — Седьмом квартете, Тринадцатой симфонии, поэме «Казнь Степана Разина». Они отличаются «скупым» мелодическим рисунком, который словно зарождается в недрах естественной речи и наполняется глубоко обобщающим смыслом. Вместе с тем нельзя не заметить близости такого рода тематизма основным музыкальным образам Пятой и Десятой симфоний. Общность проявляется во многом, но ярче всего — в ладовых

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Гамлет». Сцена с флейтой

Содержание