и по телевидению. Стоит ли тратить на это драгоценное время еще в классе? Стоит. Именно потому, что музыки вокруг них звучит много, причем всякой, необходимо воспитывать их вкус, научить их отличать хорошее от плохого. Значит надо как можно раньше и шире знакомить их с образцами большого музыкального искусства, восприятие которых требует специальной подготовки. Где же как не в школе ребята должны ее получить.

Существует ведь и обратное мнение, будто вполне достаточно того, что ребята поют на пионерских сборах, в лагерях, походах, и незачем заниматься этим на уроках.

Сторонники обеих точек зрения одинаково неправы. Только разностороннее комплексное развитие детей может дать полноценные результаты.

В настоящее время слушание музыки проводится еще далеко не всюду и не всегда на должном уровне. Одна из причин кроется здесь в недостаточной разработанности методики по этому разделу. (Но далее то, что уже сделано, не стало достоянием учителей из-за малых тиражей методической литературы.) Слабо, например, освещена проблема взаимосвязи всех видов работы на уроке. Некоторые педагоги считают слушание музыки чем-то совершенно изолированным от пения и музыкальной грамоты. Между тем такая связь возможна и необходима, она открывает широкие перспективы для музыкального развития детей. Здесь нет возможности подробно останавливаться на этом вопросе. Назову лишь одну из примерных форм такой взаимосвязи — вокализация отдельных тем инструментальных произведений.

На уроках ребята должны слушать произведения в основном в грамзаписи. Однако далеко не всюду есть проигрыватели и пластинки в нужном количестве. А ведь с помощью грампластинок можно решить и проблему квалифицированного разговора о музыке, выпустив большим тиражом записи бесед Кабалевского и других крупных музыкальных деятелей. Министерство просвещения собирается обеспечить все школы проигрывателями и магнитофонами. Это поможет поставить музыкальную работу с детьми на более высокий уровень.

Думается, недалек тот час, когда в результате плодотворных споров будет выработано единое мнение по важнейшим вопросам музыкального воспитания. Все мы одинаково горячо заинтересованы в том, чтобы найти наиболее эффективные пути для достижения целей, поставленных перед нами партией.

Н. Добровольская

Больше внимания методике

Из всех разделов работы, связанных с подготовкой школьного учителя пения, самым неразработанным остается по сей день раздел методический. Более того, роль этого раздела у нас явно недооценивается, а подчас игнорируется.

Как-то так повелось, что для преподавания специальных предметов считается важным привлечь наиболее квалифицированных преподавателей, а преподавание методики или, еще того более, руководство педагогической практикой можно поручать людям случайным.

Многие преподаватели специальных музыкальных предметов считают, что их дело — «чистая музыка», а всякие виды занятий, связанные с практической работой в школах, воспринимаются ими как неинтересная и ненужная нагрузка.

До сих пор встречаются музыканты, считающие, что тот, кто сам хорошо играет или поет, может быть и хорошим учителем по своей специальности. Большие надежды порой возлагаются на «педагогический инстинкт», на личные качества учителя.

Характерный факт: за последние годы из учебного плана музыкальных училищ (дирижерско-хоровое отделение) «медленно, но верно» вытеснялись такие дисциплины, как педагогика и психология (не случайно, видимо, выпускники училищ, получающие диплом дирижера и учителя пения, зачастую избегают работы в школе, дело это не любят и не знают).

Между тем именно методическая невооруженность служит причиной многих недостатков в работе школьных учителей пения. Один из таких недостатков (наиболее существенный) — чрезмерное увлечение либо воспитательной, либо образовательной стороной единого процесса музыкального развития школьников.

Безусловно, очень важно, чтобы учитель занимался с ребятами выработкой вокально-хоровых навыков, развитием музыкального слуха. Но одновременно не надо забывать, что все это лишь сред-

ство, условие для музыкального развития. Когда же обучение превращается в самоцель (все усилия концентрируются, например, на выработке исполнительских навыков), то пропадает воспитательно-эстетическая ценность музыкальных занятий. «Поют чисто — и прекрасно, больше ничего не надо», — с подобным мнением, которое мне довелось услышать от одного методиста, никак нельзя согласиться. А он в нем не одинок.

Столь же плохо, когда музыкальное образование сводится к формальному изучению основ музыкальной грамоты и теории. Нередко педагог уже на первом занятии сообщает учащимся названия нот, расположение их на нотном стане. И затем из урока в урок продолжает пичкать их всевозможными правилами и понятиями, не потрудившись пробудить в детях хотя бы интерес к своему предмету. А без интереса, без любви заниматься искусством невозможно.

Нередко педагоги недооценивают начальный этап музыкального воспитания, не заботятся о том, чтобы развить у младших школьников эстетическое чувство, умение сознательно воспринимать музыку, не стремятся обогащать запас их музыкальных представлений.

Музыкальное воспитание в общеобразовательной школе, как известно, осуществляется в процессе хорового пения и слушания музыки. Глубоко не правы те, кто противопоставляет друг другу эти две массовые формы работы, отрицая одну из них. Пение в хоре обладает тем преимуществом, что в этой активной деятельности успешнее развиваются все музыкальные способности детей, включая и способность более тонко воспринимать музыку. Поэтому хоровое пение представляет решающий фактор в музыкальном воспитании учащихся.

В то же время возможность восприятия музыки значительно шире возможности ее исполнения, особенно детьми. И как же можно исключать из процесса их музыкального развития знакомство с инструментальной музыкой, а также с более сложными вокальными произведениями (по сравнению с теми, что учащиеся могут спеть сами)?

К тому же не следует считать слушание музыки пассивным процессом. Слушать музыку — значит уметь различать, сравнивать музыкальные темы, угадывать появление новых музыкальных мыслей. Практически хоровое пение и слушание музыки тесно связаны между собой (исполнение невозможно без внутреннего слышания), одно содействует более успешному развитию другого. (К сожалению, иные руководители школьных хоров ограничивают свою деятельность только разучиванием песенного репертуара и подготовкой к очередному концерту. При этом они нимало не заботятся о том, чтобы развить музыкальный вкус своих питомцев, расширить их кругозор, воспитать в детях активное, сознательное отношение к музыкальному искусству. Вот почему участники детских хоровых коллективов подчас вырастают людьми музыкально не развитыми, не образованными.)

До сих пор нет у нас единой системы обучения музыкальной грамоте (не случайно это чуть ли не самый слабый участок в работе учителя пения). В одних учебных пособиях рекомендуется начинать обучение пению по нотам с середины звукоряда до мажор (ми ¹ — соль ¹) или с его верхнего тетрахорда (соль ¹ — до ² ), в других — предлагается начинать с трех звуков, пентахорда в фа мажоре, в третьих — советуют брать за основу народные лады. Многие педагоги увлечены болгарской «столбицей», есть у нас и поклонники метода «подвижного до».

Неужели не настала пора ведущим специалистам в области теории музыки совместно с учителями пения и методистами разработать, наконец, единую систему для массовой общеобразовательной школы!

Большая работа еще должна быть проделана над учебными программами по пению. Здесь тоже нет единого взгляда даже на название самого предмета (пение, музыка или музыкальное искусство). А в названии заключена его сущность. (Некоторые преподаватели предлагают сохранить название урока — «пение» и вынести слушание музыки в обязательные, постоянно действующие музыкальные лектории по параллельным классам: 1–2, 3–4 и т. д. Думается, что к этому предложению следует прислушаться.)

Что же нужно сделать для того, чтобы лучше подготовить будущего учителя пения к его сложной и ответственной работе? Многое здесь зависит от направленности всего учебного процесса. Конечно, преподаватель пения — это прежде всего специалист в области музыки, ибо, как писала Н. Крупская, учитель прежде всего должен знать, свой предмет, ту науку, которую он преподает, ее основы (об этой простой истине приходится напоминать, поскольку в педагогических училищах, где обучаются будущие учителя начальных школ, обязанные преподавать и пение, уровень музыкальных знаний выпускников порой не отвечает элементарным требованиям). Однако столь же очевидна необходимость теснейшей связи музыкальной и педагогической подготовки студента. Обучаться искусству преподавать он должен не только на лекциях по курсу методики и во время педагогической практики, но и на занятиях по специальным дисциплинам. К сожалению, на самом деле так в большинстве случаев не происходит. И это ставит подчас

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Добровольская

Больше внимания методике

Содержание