Пример
к вступлению в 1935 году в ряды Коммунистической партии», — говорит Буш.
Буш получил музыкальное образование в Лондонской Королевской академии музыки, куда поступил в 1918 году. Он изучал композицию, игру на фортепиано и на органе. С 1922 года его учителем становится крупный мастер Джон Айрленд, пианистическое искусство он совершенствует под руководством Бено Мойсевича и Артура Шнабеля. После окончания в 1927 году курса в академии Буш целиком посвящает себя композиции. Его больше всего влечет к инструментальной музыке и прежде всего к фортепиано — инструменту, которым он виртуозно владеет. Так, на протяжении трех-четырех лет появляет-
ся целая серия фортепианных и камерных пьес, в которых Буш более или менее удачно продолжает традиции своих непосредственных предшественников — Воана Уильямса и Джона Айрленда. Его не увлекает входившая тогда в моду стилизация под аскетическое письмо необарокко с ее нарочитой сухостью линий и бескрасочной полифонией. Фортепиано для Буша — полнозвучный, богатый красками инструмент, обладающий безграничной шкалой динамических оттенков. В том же духе он трактует и различные инструментальные ансамбли с участием фортепиано.
Еще до поступления в академию музыки Буш проявлял живой интерес к общественной жизни. Как он сам рассказал в своем интервью с Мэрреем Шафером, его становление как художника было тесно связано с пробуждением политического самосознания:
«Я... отдавал себе отчет об Октябрьской революции, хотя в то время (речь идет о начале 20-х годов. — Г. Ш.) еще не полностью сознавал ее значение. Однако я был совершенно убежден, что общество должно развиваться на рациональной, научной основе. Я хорошо понимал, что социальная жизнь Британии не организована в этом плане. В 1924 году я вступил в Независимую Рабочую партию, являвшуюся тогда левым крылом партии лейбористов. Несколько лет спустя я стал марксистом благодаря изучению философии и в результате моих встреч и дискуссий с марксистами...»1
Связав свою судьбу с передовым общественным движением Англии, Буш, естественно, обратился к тем музыкальным жанрам, которые в наиболее доступной и конкретной форме могли донести до широких масс идеи демократии и классовой борьбы. В содружестве с прогрессивными английскими поэтами он создает ряд хоров и массовых песен, предназначенных для рабочей самодеятельности. Еще студентом Буш нередко выступает в качестве дирижера самодеятельных хоров, проверяя свои сочинения в живом звучании на демократической аудитории.
В 1929–1931 годах Буш жил в Германии. Он изучал в Берлинском университете им. Гумбольдта философию и музыковедческие дисциплины. То были бурные годы острых политических столкновений. В раскаленной политическими страстями атмосфере Берлина тех лет жили и творили многие крупнейшие немецкие писатели, музыканты, артисты — Бертольт Брехт, Лион Фейхтвангер, Томас и Генрих Манны, Курт Тухольский, Ганс Эйслер, Пауль Хиндемит, Пауль Дессау, Арнольд Шёнберг, Макс Рейнгардт, Эрвин Пискатор, Эрнст Буш, Отто Клемперер, Эрих Клайбер, Бруно Вальтер. То время было отмечено широким размахом деятельности пролетарских художественных организаций — массовых рабочих певческих союзов, агитбригад типа нашей «Синей блузы».
С первых же месяцев пребывания в Берлине Буш постоянно общался с композиторами, возглавлявшими революционное музыкальное движение: Гансом Эйслером, Эрнстом Майером, Паулем Дессау. Это во многом помогло становлению вокального стиля английского композитора, особенно в области массовой политической песни. Вместе с тем Буш не прошел мимо воздействия эстетики экспрессионизма и учения Шёнберга, возглавлявшего кафедру композиции Высшей музыкальной школы в Берлине. Хотя шёнберговская додекафонная техника никогда не увлекала Буша, в отдельных сочинениях того периода он применял ее элементы.
Возвратившись в Лондон, Буш возобновил педагогическую работу в академии музыки, профессором композиции которой он состоит по сей день. В 1936 году Буш активно участвует в создании Рабочей музыкальной ассоциации Англии. Он редактирует издаваемый ассоциацией журнал, дирижирует хорами, публикует лучшие массовые песни английских, советских и немецких композиторов. С 1941 года Буш — бессменный президент Рабочей музыкальной ассоциации Англии.
В своей Первой симфонии (1939) Буш попытался воплотить в музыкальных образах классовую структуру современного мира капитализма, идею борьбы пролетариата за свои права. Первая часть симфонии, начинающаяся мрачным медленным. Прологом (Grave), по замыслу автора, являлась своего рода музыкальным портретом буржуазии. Для того чтобы с наибольшей убедительностью показать неприглядный лик капитализма, композитор использует атональные гармонические комплексы. Во второй части (Lento molto) музыка рисует тяжкую судьбу пролетариата. Здесь композитор соединяет два интонационных пласта — насыщенная хроматизмами, изломанная, расплывчатая мелодика атонального строения, выражающая страдания, и тематизм, основанный на ладотональной структуре, ритмически более организованный, но также выражающий скорбь и муку. Наконец, финал — победное шествие рабочих — написан на прочной диатонической основе, в упругом движении марша.
Первая симфония не может быть причислена к творческим удачам Буша. Она осталась в списке его работ как любопытный опыт на пути воплощения в симфоническом жанре социальной тематики.
То же самое нужно сказать и о его Скрипичном концерте (1948).
_________
1 Ibid., р. 55.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 1. Молчанов К., Прокофьев А. Комиссары 5
- 2. Галиев А., Чулюкин Ю., Шароев И. Семь цветов музыки 8
- 3. Сокольская Ж. Революции посвященная 20
- 4. Сохор А. Две "Тетради" В. Гаврилина 25
- 5. Гиппиус Е., Ширяева П. Из истории песни "Красное знамя" 31
- 6. Десятник Е. Запевала революции на Украине 41
- 7. Зелов Н. Они помогали бороться 47
- 8. Громов Арк., Шапировский Эм. У истоков 48
- 9. Холопов Ю. Формообразующая роль современной гармонии 51
- 10. От редакции 60
- 11. Глиэр Р. Письма к М. Р. Ренквист 62
- 12. д'Энди Венсан. "Папаша Франк" 75
- 13. Лист, Дюка, Роллан о Франке 81
- 14. Пазовский А. Музыка и сцена 84
- 15. Лемешев С. Из автобиографии 91
- 16. Барсов Ю. Без сопровождения 103
- 17. Яковенко С. Советскую песню - в консерваторию 105
- 18. Шахназарова Н. Симпозиум в Берлине 108
- 19. Г. П. Продолжение следует 113
- 20. Буковин А. "Эй, хлеб, хлеб черный!" 119
- 21. Нестьев И. Ювяскюльское лето 122
- 22. Шнеерсон Г. Наш друг Алан Буш 126
- 23. Буш Алан. Уот Тайлер 132
- 24. Житомирский Д. Проблемы советской оперы 135
- 25. Ауэрбах Л. Рассматривая проблемы программности 140
- 26. Баренбойм Л. Теория артикуляции Браудо 143
- 27. Поляновский Г. Хоры М. Коваля. Песни и хоры Г. Плотниченко 146
- 28. Новые грамзаписи 148
- 29. К 50-летию Октября 149
- 30. Говорят руководители театров и филармоний 149
- 31. Три вопроса автору 153
- 32. Из фотоальбома музыканта 156
- 33. Поздравляем юбиляров 158
- 34. Зим И. Через тридцать лет 160
- 35. А. Б. Новости из Клина 161
- 36. Брагинский А. Выставка-смотр 162
- 37. Гейбак М. Друзья из Цесика 163
- 38. Воротников В. Юным пианистам 163
- 39. Масленникова М. Танцы Сибири 163