Профессор Петровский рассказывает...
Фото Я. Халипа
Но вряд ли стоит противопоставлять врачей и музыкантов. Скорее, наоборот. «Врачу, особенно хирургу, свойственно увлечение музыкой», — утверждает Петровский. Профессор даже ссылается на Ивана Семеновича Козловского, который говорил ему, что самая внимательная, самая чудесная аудитория — это аудитория врачей. Вот кто умеет слушать музыку!
«Хороший хирург, — поясняет Борис Васильевич, — это творец, ибо каждая его операция — творчество. Правильно говорят, что пальцы хирурга — это пальцы музыканта».
Чем больше я беседовал с Петровским, тем больше убеждался: врач, влюбленный в человека, должен любить и искусство. Не может его не любить, ибо через искусство он глубже познает самого человека. Кстати, когда Петровский рассказывал о песне на фронте, он сказал, что хирурги не только пели сами, но и вслушивались в то, как поют солдаты. Песня помогала понять человеческое сердце.
Да, искусство и медицина в чем-то очень близки. Фигурально выражаясь, и то и другое — человековедение. Настоящий врач и настоящий музыкант умеют лечить. Только средства у них разные. Как это делает искусство? Вот вопрос, волнующий врача. Для него искусство — не только эстетическое наслаждение, но и наука о воздействии на человека.
Познать эту науку, постигнуть глубочайшие ее тайны всегда стремились большие ученые-врачи. Петровский припоминает: замечательный хирург Сергей Сергеевич Юдин был блестящим знатоком живописи. За несколько часов до своей кончины он вместе с Борисом Васильевичем восторгался фреской Врубеля (это было в одном из старинных соборов Киева). Она называлась «Скрежет зубовный». «Что заставило художника уйти в такую мистику?» — взволнованно вопрошал Сергей Сергеевич.
Я обратил внимание на портрет, висевший в кабинете Петровского. Борис Васильевич улыбнулся: «Это мой учитель — Петр Александрович Герцен. Внук великого Герцена. Петр Александрович был крупным советским хирургом. И, между прочим, обладал прекрасным голосом. Его тенор всегда доставлял коллегам большую радость...»
Но и для ученика П. Герцена опыт статиста в оперном театре не прошел бесследно. Он и сейчас очень любит петь. Постоянно бывает в оперном театре, на концертах. Борис Васильевич (и в этом тоже сказываются традиции его учителя) — страстный по-
клонник классической и современной музыки. Глинка, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович — его кумиры.
И еще ученый считает: музыка должна занять прочное место в работе хирурга! Да-да, именно в работе.
Во время операции от человека со скальпелем требуется огромное напряжение духовных и физических сил. А ведь сложная операция продолжается нередко пять-шесть часов! Хирургу, выражаясь словами Бориса Васильевича, необходимо отвлечение. И здесь на помощь приходит музыка. Правда, «использовать» ее можно лишь в определенные моменты. Разумеется, не в критические. (Когда операция вступала в критическую стадию, даже взрывы снарядов за окном госпиталя не могли отвлечь внимания хирурга, не могли вывести его из состояния творческой сосредоточенности.) Но вслед за напряженным этапом следует обычно разрядка, во время которой врач имеет возможность частично «отключиться». Вот тут-то музыка — важнейший фактор для хирурга. Ее задача — успокоить нервы врача, снять напряжение, создать благоприятный фон.
Джаз? Не годится. Петровский считает, что в операционной должна звучать музыка, рисующая картины природы, вызывающая самые спокойные ассоциации. Пример? Да хотя бы «Времена года» Чайковского. Все это не проект ученого, а реальность. Петровский применяет музыку во время операции! И его коллеги убеждаются, что это стоящее дело.
...Трудно корреспонденту газеты или журнала «прорваться» к Петровскому. Профессор очень занят в хирургической клинике: каждая минута на учете. Но мне повезло. Когда Петровский услышал: «Советская музыка», он разрешил. Наверное, одно упоминание об искусстве уже задело сердце хирурга...
С. Борисова
О ТЕХ, КТО НЕ ВЕРНУЛСЯ
Жаркий июнь 1941 года. Первые бомбежки, первые тревожные вести с фронта. И очереди в военкоматы, куда спешат, опережая повестки, люди самых разных профессий. Надели тогда военную форму и музыканты. Композиторы, музыковеды, исполнители — многие из них пали смертью храбрых в бою, иные погибли от рук гитлеровцев в плену и оккупации. О тех, кто не вернулся с войны, рассказывает книга музыковеда А. Лившица «Жизнь за Родину свою» (предисловие В. Белого).
Это серия документальных очерков. О каждом участнике войны написано настолько подробно, насколько позволяли сохранившиеся материалы, воспоминания родных, знакомых (многих погибших автор хорошо знал лично), ну а в нескольких случаях (война, увы, плохой помощник для историков и биографов) пришлось ограничиться всего лишь короткой справкой.
Надо отдать должное энергии и настойчивости автора, проделавшего кропотливую работу по розыску материалов о своих героях. Собранные им живые и интересные факты, письма, рассказы очевидцев не только помогают нам сегодня «увидеть» облик каждого музыканта, ушедшего от нас в годы войны. Гораздо важнее, что за всем этим угадываются черты поколения. Того самого поколения, которое приняло на себя всю тяжесть войны, выстояло в ней и победило. На страницах книги как бы возникает коллективный портрет, хотя люди, о которых идет речь, очень разные: темпераментный, общительный, весь в бурном порыве Константин Макаров-Ракитин и серьезный, удивительно цельный Алексей Головков, скромный, глубоко интеллигентный Михаил Душский и жизнерадостный любимец молодежи, комсомольский вожак Иван Надиров...
Сорок человек, о которых ведет автор свой рассказ, были различны и по возрасту и по национальности (татарин — Фарид Яруллин, башкир — Райф Габитов, осетин — Заур Гаглоев, казах — Рамазан Елебаев, эстонец — Адольф Ведро, армяне — Грачик Меликян, Арутюн Оганесян...).
Тем не менее, когда читаешь книгу, тебя не оставляет мысль о том, что единство их судьбы неразрывно связано с единством их внутреннего мира. В чем же оно? В отношении к жизни, творчеству. Они все были влюблены в свою профессию и отдавали ей себя без остатка, хотя более или менее сносными условиями для работы располагал далеко не каждый, а Домов творчества тогда еще не было. Вспомним хотя бы рассказ Лившица о том, как создавал свою оперу-ораторию «Свадебный пир
_________
Автор статьи добровольно вступила в ряды Советской Армии в первые дни войны и окончила ее в звании старшины медицинской службы.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- «Служи, солдат!» 7
- Живая легенда 9
- Утверждение света 18
- «Это не должно повториться!» 24
- Песни партизанского края 26
- Два интервью 34
- «Сторонник Московской консерватории» 39
- М. Чайковский — В. Комаровой-Стасовой 41
- Москва, 1941… 43
- По страницам дневника 46
- Радости и огорчения Саратовского оперного 51
- Одесские очерки 56
- Как ротный простой запевала 68
- В концертных залах 73
- Из автобиографии 86
- С чистой совестью 93
- Партизанка 95
- Советы мастера 99
- Педагогика — призвание? 107
- 25 дней в США 109
- «Военный реквием» Бриттена 115
- Народный художник 124
- Героизм и поэзия будней 131
- Солистка филармонии 134
- Будни музыкальной Праги 136
- «Катерина Измайлова» 142
- К истории «Моцартеума» 145
- Вена, май — июнь 145
- Русская Лиза 146
- Память сердца 147
- На боевых кораблях 149
- Слово фронтового журналиста 151
- Артисты-бойцы 152
- Во имя победы 155
- В борьбе за жизнь 158
- О тех, кто не вернулся 160
- Хроника 162