Выпуск № 3 | 1965 (316)

8 марта

Поздравляем женщин!

По старой традиции, в первом весеннем номере журнала мы поздравляем с Международным женским днем всех наших читательниц. Кем бы вы ни были, дорогие женщины, профессионалами или любителями музыки, — пусть вам сопутствует успех на жизненном и творческом пути! Пусть помогает вам горячая любовь к искусству!

Слово для приветствия мы предоставляем сегодня мужчинам.

Артур Эйзен:

Мне вспоминается всемирный фестиваль молодежи и студентов в Варшаве. Международный конкурс певцов. Сердце вот-вот выпрыгнет и покатится, громко стуча, по сцене. «Волнуешься?» — «Да, есть маленько...» — «Все будет хорошо, я тебя ругать буду!» — это говорит Ирина Архипова, с которой мне тогда впервые довелось выступать на одной сцене. В перерыве между номерами вижу: стоят в кулисах наши, держат традиционные фиги, а Ирина улыбается, машет рукой: «Не робей!»

Шли годы. Лауреат Варшавского конкурса Ирина Константиновна Архипова становится народной артисткой, выдающейся певицей советской страны, получившей признание на родине и далеко за ее пределами. Об ее успешных гастролях в Италии, Японии, Америке и других странах, о замечательных образах, созданных в спектаклях Большого театра, об исполнении ею концертных программ много писали и будут еще писать. Большого труда стоит художнику отшлифовать и заставить сиять драгоценный камень своего таланта так, чтобы его блеск согревал сердца людей радостным теплом. Ирине Архиповой это удается вполне. Как товарищ, сделавший вместе первый шаг в искусство, а сейчас — как партнер и свидетель создания многих ее работ в Большом театре (Элен в «Войне и мире», Клавдии в «Повести о настоящем человеке», Варвары в «Не только любовь», Кармен и других), хочу от души пожелать Ирине Константиновне вечно весеннего цветения ее таланта.

И. Архипова — Кармен

Михаил Габович:

Сердечно поздравляю самую юную из заслуженных артисток московского балета —Екатерину Максимову — с праздником и присвоением почетного звания. Оно ко многому обязывает. Желаю ей растущей зрелости мастерства. Желаю, чтобы верный друг балетного артиста — «придирчивое» зеркало в репетиционном зале — всегда отражало ее новые успехи в новых партиях!

Павел Серебряков:

Человек больших знаний и богатого опыта (за плечами долгие годы практики, общения с такими мастерами советского хорового искусства, как М. Климов, Г. Дмитриевский), страстно влюбленный в свое дело и умеющий увлекать им молодежь. Таковы основные черты облика профессора Ленинградской консерватории Елизаветы Петровны Кудрявцевой. Ее имя знакомо не только любителям музыки Ленинграда, которые не раз слушали выступления руководимого ею хора студентов Ленинградской консерватории (недавно этот коллектив успешно участвовал в исполнении «Военного реквиема» Бриттена). Думаю, что к этому поздравлению от имени всего нашего вуза охотно присоединятся воспитанники Кудрявцевой, работающие в разных уголках страны, и участники самодея-

тельного Хора любителей пения, которым она руководит на общественных началах уже несколько лет.

Михаил Вайман:

Почти полтора десятилетия совместных концертных выступлений и работы в Ленинградской консерватории связывают нас с Марией Всеволодовной Карандашовой. В наших последних программах — Соната Бартока для скрипки и фортепиано и все скрипичные сонаты Бетховена. Замечательная пианистка, удостоенная специально учрежденной премии за аккомпанемент на международном конкурсе в Праге, доцент консерватории, она и своим студентам прививает любовь к тонкому искусству камерного ансамбля. Вместе со мной тепло поздравляют Марию Всеволодовну и ленинградские композиторы. Ведь она дала путевку в жизнь многим новым сочинениям Ю. Кочурова, Л. Ходжа-Эйнатова, А. Лобковского, Б. Клюзнера, Г. Уствольской и другим. А В. Салманов посвятил ей, участнице первого исполнения, свою Сонату для скрипки и фортепиано.

Дмитрий Гнатюк:

Мое знакомство с Розалией Наумовной Эльвовой началось еще в студенческую пору. С тех пор мы долгие годы проработали вместе. Розалия Наумовна не только отличная пианистка, опытный концертмейстер, прекрасный знаток музыкальной литературы самых различных эпох и стилей. Она — замечательный педагог, настоящий помощник и друг певца. Немудрено, что во время наших зарубежных гастролей, а мы объездили вместе немало стран, пресса всегда высоко оценивала ее мастерство.

Мне хочется от всего сердца пожелать моему дорогому концертмейстеру, педагогу и другу неугасимого творческого огня и энергии в воспитании новых поколений советских певцов.

Альберт Леман, Яков Гиршман:

Шлем праздничный привет всем женщинам Татарии, посвятившим себя служению родному искусству! Сегодня нам хочется в первую очередь поздравить его ветеранов. Зюгра Гиреевна Байрашева — это имя неотделимо от истории рожденного в советскую эпоху татарского музыкального театра. Одна из первых профессиональных артисток республики, исполнительница заглавной роли в первой национальной опере «Сания», Зюгра Байрашева после окончания Московской консерватории в 1939 году вступила в труппу только что открытого в Казани Государственного театра оперы и балета. Обладательница красивого, серебристого по тембру сопрано, тонкая актриса, она становится ведущей солисткой труппы, вместе со своим коллективом прокладывает путь на сцену молодой татарской

Фото

3. Хисматуллина в роли Эльфии (опера «Самат» X. Валиуллина)

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет