Выпуск № 3 (316) | 1965 - страница 48

Первые годы становления певца в оперном театре после окончания учебного заведения — самый ответственный период, по существу определяющий всю его дальнейшую творческую жизнь. Решающим моментом является атмосфера, окружающая молодого артиста. Влияние дирижера, общение с квалифицированными концертмейстерами должны держать певца в активном творческом состоянии целеустремленности, воспитывать чувство самоконтроля и чувство меры, усиливать рабочий тонус, особенно необходимый на первых порах овладения мастерством во всех его компонентах.

*

Вспоминая деятельность Н. Голованова, прежде всего хочется отметить его занятия с певцами. Он умел заставить работать певца так, что его недостатки преодолевались, а положительные качества развивались. Глубочайшее знание музыкального текста, тщательнейшее выполнение всех знаков препинания, отработанность дикции, точность интонации — вот чего требовал Голованов на первом же уроке. На этой основе он раскрывал сущность музыкальной драматургии и начинал рисовать узоры вокального характера.

На уроках Голованов не терпел длинных рассуждений. Все было очень кратко, рационально, организованно. Так же проводились спевки, так же он работал с хором и оркестром. Ни минуты даром потерянного времени, минимум замечаний, максимум действенной работы. От урока к уроку — ощутительное продвижение вперед, всегда ответственно, высокопрофессионально и всегда необыкновенно увлеченно. Творческое горение увлекало всех участников, и повышенный пульс в работе не спадал до конца репетиций. Голованов был тонким знатоком деятельности оперного театра во всей его многогранности. Поэтому, приступая к осуществлению постановки, он сам намечал состав, в соответствии с которым определял сроки выпуска спектакля. Сам определял график и сам следил за четкой организацией работы. Как правило, намеченный план осуществлялся.

Сейчас дирижер не располагает такой самостоятельностью, создавая новый спектакль. Разобщенность цехов не дает возможности хорошо изучить сложный механизм театральной жизни. Огромное количество производственных заседаний, советов, прослушиваний... Часы, необходимые для профессиональной работы, сокращаются. Прежде всего это бьет по индивидуальным урокам с певцами — иначе останется мало времени на оркестр, хор, сценические репетиции. Значит, певцы — основа оперного спектакля — перепоручаются концертмейстерам, при всем своем высоком профессионализме не поставленным на должный авторитетный уровень. На общих репетициях дирижер уже не может заниматься каждым отдельным певцом, поэтому его требовательность к себе снижается, иногда артист даже совсем теряет критерий. Постановочный план, нечетко отработанный, почти всегда растягивается, а «простои», как правило, влияют на снижение творческого тонуса исполнителя. Просмотры, переделки, неполадки утомляют и нервируют коллектив, приводят к увеличению количества уроков, репетиций. Все это ложится тяжелым бременем на текущую работу. Состояние аврала переходит в нудное обывательское равнодушие. Новый спектакль теряет свежесть.

Каждодневная работа тоже проходит суетливо. Вызовы на репетицию делаются без бережливого отношения к артистам. Формально обязанные присутствовать на репетициях, они, просидев положенное время, часто оказываются не занятыми. Вызовы — иногда по несколько раз в день — не всегда оправданы производственной необходимостью. Особенно вредно сказывается такой «режим» на молодежи, привыкающей без дела болтаться в театре. У них не остается времени для домашней работы; от такого «режима» теряется тренировка, расшатывается творческая ответственность, появляется опасная инертность.

*

Приезд в Москву итальянского оперного театра «Ла Скала» взбудоражил всю музыкальную общественность. Как водится, стали рассуждать о мировом приоритете итальянской вокальной школы. Высказывались также правильные замечания об умении итальянцев сохранять вокальную форму на протяжении всей певческой жизни благодаря неустанной вокальной тренировке под контролем педагога. Многое хорошо, многое правильно, многое достойно примера. Нет слов, что культура пения у итальянцев во многом образцовая. Но не случайно имя Шаляпина до сих пор не забыто. Нежданова не имеет себе равных до сих пор среди мирового вокального созвездия. Нет, наша школа богаче, выразительнее, многограннее, содержательнее. Она ближе к человеку, к его чувствам, к его душе и сердцу.

Существует мнение, что качеству итальянского пения помогает удобство, певучесть языка. Однако фонетика тут ни при чем. Петь легче всего на том языке, который ты знаешь и любишь от рождения, и любой другой язык, независимо от его качеств, будет трудней своего, родного. Богатейший, неповторимый по красоте русский язык только может способствовать выразительности пения. Вокально-техническая подготовка и общая музыкальная культура — вот что обеспечит успех в деле совершенст-

вования нашего вокального искусства. Нежданова говорила: «На свете много красивых голосов, а хороших певцов единицы. А почему? Немногие выдерживают тяжести певческого бытового режима. Кроме каждодневного, терпеливого труда на протяжении всей жизни, всегда находиться в плену своего физического состояния, душевного...» Действительно, если составить список того, чего певцу нельзя, то почти ничего не остается, что можно. Причем этот режим должен применяться в какой-то его части индивидуально. Отказ от многого, что дает окружающая, повседневная жизнь,— процесс трудный. Это требует большой силы воли. Кроме того, самостоятельно, без помощи театра, без его дисциплины, певцу выдержать режим почти невозможно. Необходимо, чтобы вся атмосфера театра этому помогала. В Большом театре сейчас не только не способствуют соблюдению режима певца, но часто его нарушают, прибегая к административным мерам, и даже порой косо смотрят на артистов, оберегающих овой профессиональный режим. Это неправильно. Надо не только требовать ответственного отношения к работе, но и одновременно создавать условия для поднятия у певцов этого чувства ответственности, воспитывать их творческую дисциплину. Кстати, болезней и больничных листов будет меньше.

*

Конечно, говорить об отношении к делу, о творческой отдаче, об этике поведения, о художественных традициях необходимо. Но как трудно все это усваивать молодежи, видящей сейчас так мало образцов! Традиции Большого театра, накопленные столетием, начали увядать с того момента, как режиссер стал главным лицом в оперном спектакле. Курс, односторонне взятый на сценичность, на постановочность спектакля, оторвал певцов от их вокальной природы, увел их внимание от музыки. Такое положение принесло большой ущерб не только Большому театру, но и всему вокальному искусству нашей страны. Разве не часто мы замечаем в опере нарушенное равновесие между музыкальным и сценическим началом спектакля? Почему Шаляпин стал новатором в оперном искусстве? Потому что нашел меру слияния искусства певца и актера. Мы потеряли эту меру. Восстановить ее необходимо. Пение в сочетании с высокой музыкальной культурой, со сценическим действием сделает оперное искусство бессмертным.

Когда слышишь похвалы в адрес итальянского театра, побывавшего в Москве, невольно вспоминаешь Большой театр 20-х–30-х годов нашей эпохи. Как прекрасно шла на сцене филиала опера Верди «Трубадур»! Какой подлинно высокой культурой обладали такие певцы, как Катульская, Барсова, Златогорова, Норцов, Сливинский и т. д.! Какими роскошными голосами обладали Бышевская, Давыдова и многие другие! На какой высоте был общий музыкальный ансамбль!

*

Несколько слов о выдвижении молодых певцов. Каждого вновь начинающего артиста, если он хоть сколько-нибудь талантлив, сейчас оценивают часто не соответственно тому, что он действительно дает на этой ступени своего развития. Поэтому художественный авторитет артиста, который с годами должен возрастать, нередко идет на убыль. На смену первому острому впечатлению приходит более здравое отношение публики. Но утраченный авторитет трудно восстановить. К тому же и сам артист теряет ориентировку, а часто оказывается травмированным. О профессионально-этическом воспитании артиста тоже надо подумать. Организация труда и быта, планомерное воспитание творческой дисциплины певцов — вот то, с чего надо начинать совершенствование нашей вокальной культуры. Решающую роль в этом сыграют сильные кадры музыкальных руководителей оперных театров.

*

Н. Казанцева

Не все было безупречно в гастролях «Ла Скала» с точки зрения и исполнительской и постановочной. Но одно замечательное свойство проявилось абсолютно во всех спектаклях у солистов, хора и оркестра — крепкий профессионализм, творческая дисциплина, бережное прочтение музыки. И вот результаты: хороший ансамбль, ровное звучание, единая манера подачи звука и слова. Тут есть над чем задуматься нашим певцам. Я замечаю, что за последние годы резко снизились требования к вокальному мастерству. Мы как-то незаметно для себя стали довольствоваться малым — только хорошим голосом, только диапазоном, только эффектным звучанием верхних нот...

Неровность регистров, тремоляция, пестрота звука, отсутствие подвижности в голосе (я уж не говорю о недостаточной чистоте гамм, трелей, стаккато и т. д.) — мне думается, что причина этого

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание